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Tarantino rencontre Fincher & Singer
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Je suis un peu confus. Je ne comprends pas pourquoi les critiques ont détruit le film de Paul McGuigan en disant que c'était presque un autre "remake" de The Usual Suspects ou bien Pulp Fiction de Tarantino. À cela je réponds plffft (le bruit de la langue lorsqu'on fait une grimace).
C'est vrai que Lucky Number Slevin n'est peut-être pas le film le plus original au cinéma présentement, mais le film réussi à faire de nombreuses choses de manière intéressantes. Certains critiques ont attaqué la performance de Josh Hartnett (le rôle principal) je ne ferai pas la même chose. Ne croyez surtout pas que je suis un amteur secret de Josh Hartnett bien au contraire j'ai haï 40 Days & 40 Nights et je suis celui qui croit que Pearl Harbor est le pire film de l'histoire du cinéma, mais Hartnett réussi à sortir beaucoup de charme en jouant le personnage de Slevin. C'est certain que la comparaison de Lucky Number Slevin avec Pulp Fiction, The Usual Suspects et même Se7en ont de bonnes fondations par contre est-ce si mauvais de copier les trois meilleurs films de la décennie des 90? Le film est bien soutenu et ce n'est pas une piètre imitation comme fut Running Scared.
Paul McGuigan a développé une histoire intéressante écrit par Jason Smilovic (qui a son tour a écrit pour la série Karen Sisco mettant en vedette Carla Gugino) qui réussi à être drôle comme Pulp Fiction. Il utilise beaucoup de vedette come Pulp Fiction. Il a développé une histoire très intéressante comme dans The Usual Suspects et je ne peux pas aller dans des détails pourquoi que le film est similaire à Se7en à part bien sûr le nom. Comment refuser de voir un film avec des stars comme Josh Hartnett, Bruce Willis, Morgan Freeman, Sir Ben Kingsley, Mykelti Williamson (Bubba from Forrest Gump) et Stanley Tucci (The Terminal).
Lucky Number Slevin n'est pas pour tout le monde, mais le film réussira à trouver un publique à cause que le film est amusant. Ce n'est pas l'imitation la plus sincère des flatteries?
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"Don't Thank us, Thank You!"
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" Michael Jordan joue au basket, Charlie Manson tue des gens, moi je parle". Tout le monde semble trouver un rôle dans leur vie et il semble que le mien soit d'écrire des commentaires sur un site internet qui par la suite est lu par deux personnes (ce chiffre inclus un membre de l'équipe de validation de voir.ca). Mettons ma crise de vie à part, Thank You for Smoking est un des meilleurs films de l'année. Le film apparait sur nos grandsa écrans un mois avant l'interdiction de fumer dans les lieux publics arrive à Montreal, un timing incroyable.
Je n'ai jamais été un grand amateur de Aaron Eckhart, mais je crois que son rôle de Nick Naylor le lobbyist de la compagnie de tabac va lui donner un coup de pouce dans sa carrière. Il joue le rôle d'une personne vite, intelligent et surtout charmeur qui semble avoir toujours raison. Ces adjectifs peuvent être aussi utiliser pour définir le scénario de Jason Reitman (basé sur le roman de Christopher Buckley).
Le nom Reitman vous dit quelque chose? Avec raison, son père (Ivan) a réalisé entre autre les Ghostbusters, Dave, Twins, et ce film avec Arnold Schwarzenegger qui devient enceinte, je n'ose pas dire le titre au cas où si certains sont encore sensible). Néanmoins, Thank you for Smoking est facilement un de mes films préférés de ce début année.
Beaucoup d'acteurs ont rattaché leur noms à ce projet incluant: Maria Bello (History of Violence), Adam Brody (The O.C.), Cameron Bright (Birth), Katie Holmes, Rob Lowe, Sam Elliot, William H. Macy, Robert Duvall, Joan Lunden et même le coloré Dennis Miller! Thank you for Smoking peut être défini dans plusieurs catégories, mais c'est lorsque qu'il y a des confrontations que le film fonctionne à merveille. Un super scénario mélangé avec des acteurs talentueux égale une recette pour une des meilleures comédies des années passées.
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Spike va à l'intérieur de l'homme...
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Disons tout de suite que Inside Man est de loin le film le plus commercial de la carrière de Spike Lee, même que l'amateur du cinéma moyen qui n'a aucune idée que Spike Lee adore les Knicks de New York pourront apprécier Inside Man sans avoir pris connaissance de d'autres films de sa cinématographie comme Do The Right Thing ou bien Hoop Dreams. Avez-vous un film de Spike Lee avec autant de bandes annonces pour le promouvoir?
Pourtant j'étais prêt à adorer ce film. J'ai une fascination sur le cinéma policier en particulier les hotages et lorsque vous apercevez la liste des acteurs dans le film vous comprenez que l'attente était élevée. Nous retrouvons Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe et le très sous-estimé Chiwetel Ejiofor. Je crois que le film souffre d'un mauvais marketing mais plus encore d'un scénario très très moyen.
Premièrement pourquoi que la bande annonce continue toujours à nous faire croire que "ça ressemblait comme le vol de banque parfait, mais ne jugez pas le crime par sa surface". Quand l'antagoniste, dans ce cas Owen, continue de nous faire chanter cette chanson des attentes sont créées et ensuite la déception suit pas trop loin derrière. Le problème semble être avec l'équipe de Clive Owen qui pour moi représente très bien les habitants de la ville de Cliché. Malgré que les échanges verbaux entre Washington et Owen ou bien Washington et Foster sont bons le scénario derrière le vol frise le ridicule. Si tu veux filmer ton film à la Hollywoodienne vas-y comme The Negotiator (Kevin Spacey, Samuel L. Jackson) ne fait pas les choses à moitié.
Inside Man n'est pas le meilleur film de l'année comme certains prétendent, il est assez intéressant pour mériter d'être vu mais dans mon livre ce n'est qu'une autre déception.
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Un pot-pourri de films policiers
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16 Blocks essaie d'imiter, reproduire ou bien devrais-je dire copier un nombre impressionant de films policiers et en les mélangeant essaie de faire croire à son audience que c'est un film tout flambant neuf. Le film est similaire à The Gauntlet (de Clint Eastwood), Narc, Lethal Weapon, Cop Land et même Speed!
En écoutant le film on se sent un peu retardé face au mauvais scénario que tu ne comprends pas vraiment au juste ce qui se passe et c'est une des raisons primordiales pourquoi je ne suis pas impressioné par le film. C'est maintenant très populaire de mélanger les races aux cinéma comme fait si bien Brett Ratner (Rush Hour, Money Talks, After the Sunset). Cette même formule est utilisée ici et c'est Mos Def (Italian Job) qui est utilisé comme l'élément drôle du film... et je ne peux pas dire que c'est sa meilleure performance. Un mélange de Chris Tucker qui rencontre Joe Pesci n'est guère un compliment dans mes livres. Sa performance dans Italian Job, Hitchhiker's Guide to the Galaxy ou encore The Woodsmen était beaucoup plus touchant où devrais-je dire intéressante.
Le complot du policier qui est croche commence à viellir beaucoup dans les scénarios de Hollywood au point que la prochaine fois où je vois un policier travailler en écoutant les procédures établies par l'institution je serai sous le choque. Bruce Willis est Bruce Willis, il joue le rôle du policier près de la retraite qui se sent un peu délaissé par son entourage et que la seule réponse à ses questions et l'alcool. Ne le jugez pas trop vite il ajoute une nouvelle dimension à son rôle... une moustache.
16 Blocks est réalisé par Richard Donner (Lethal Weapon 2-3 & 4 et le film original de Superman) et avec l'aide de Richard Wenk (scénariste) a transformé 16 Blocks dans un film moyen qui sera oublié très prochainement sur les emplettes de votre club vidéo.
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Une dernière rédemption
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The Three Burials of Melquiades Estrada est probablement un défi à aimer. Pour un c'est très difficile de retenir ce titre aussi long que certains ingrédients. Le film se déroule comme une histoire typique "road trip" sauf remplacer les autos par des chevaux. Le film est bilingue (en version originale, je ne suis pas au courant si la version française existe?) en Anglais et Espagnol et finalement le plus gros obstacle pour l'apprécier c'est sa lenteur.
Ceci est le premier film que Tommy Lee Jones réalise. Il avait tâté le terrain avec un film fait pour la télévision. Il est aussi le protagoniste, Pete Perkins un vieux cowboy qui souffre sous le seuil de la pauvreté et vous avez devnier que son meilleur ami est Melquiades Estrada. Comme vous pouvez aussi constater que Melquiades ne survivera pas (si vous croyez que je viens de vous ruiner une partie de l'histoire relisez le titre original anglais une deuxième fois) et Perkins essaie de délivrer le dernier voeu de son meilleur ami, un enterrement dans sa ville natale au Mexique. Perkins décide d'alors kidnapper le tueur de Melquiades un patrouilleur de frontière joué par le Canadien Barry Pepper (25th Hour). January Jones (la femme de Barry Pepper dans le film et dans la vraie vie) et le chanteur country Dwight Yoakam (Sling Blade) apparaissent aussi.
Ce film est le petit bébé de Tommy Lee Jones, au point d'avoir renvoyer sa propre fille Victoria Jones (un petit rôle d'immigrante) pendant le tournage (veuillez noter qu'elle a repris son rôle en bout de ligne). Le film est écrit par un des meilleurs scénaristes des dernières années Guillermo Arriga (21 Grams, Amores Perros). Arriga continue de mélanger le temps présent avec le passé comme ses deux autres oeuvres. Après avoir vu The Three Burials of Melquiades Estrada vous allez peut-être croire que c'est un film moyen, mais l'histoire continue de se dérouler dans votre tête et c'est cela qui le rend si impressionant.
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Olé!
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Pierce Brosnan a peut être trouvé sa nouvelle niche depuis que son rôle de James Bond a été donné à Daniel Craig. Il personnifie Julian Noble dans le Matador. Il est drôle, charmant et surtout très bon tout le long du film. Je sais que les amateurs de James Bond pourront dire que les adjectifs que j'ai cité plus haut on peut les retrouver dans Die Another Day, mais le problème avec cela c'est qu'en bout de ligne que tu es en train de regarder Die Another Day avec Madonna! Brosnan joue un tueur à gage qui est en burn out et réalise qu'il n'a pas de vie familliale ni sociale.
Un jour un "businessman" lui lance la parole (joué par Greg Kinnear) et devient sans le savoir son meilleur ami. Mettons les choses au clair, le film est tout à fait sous le charme de Brosnan. Il joue un rôle d'Anti-Bond. Un personnage qui n'est pas capable de garder ni femme ni boisson. Quelque chose de très différent de ces dernières années. Il m'a beaucoup plu dans After the Sunset, il faut mentionner que Salma Hayek a probablement aider beaucoup aussi.
La chimie entre Brosnan et Kinnear et beaucoup mieux que j'aurais pu croire et le réalisateur Richard Shepard a bien fait pour mêler les relations et surtout l'évolution de ces deux personnages principaux qui ont beaucoup plus en commun que prévu. Hope Davis (American Splendor) et Phillip Baker Hall (Happiness) peuvent être aperçu dans le film aussi.
Le film flirt avec le désastre une couple de fois, mais Brosnan encore une fois sauve qui peu. Le film prend parfois des chemins dangeureux, mais se transforme en petit bijou d'humour noir. Si j'avais l'oppurtunité d'éditer quelques scènes je l'aurais fait, mais the Matador est une surprise très agréable dans un mois de film de février qui continue à nous arracher nos rétines des yeux.
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V pour Victoire
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Mes attentes étaient hautes pour le dernier film de super-héros. Je voyais ce film comme j'apercevais Sin City l'année dernière qui était un de mes films préférés de l'année passée. Les deux ont beaucoup en commun. Les deux films sont basés sur des comics (V for Vendetta est une oeuvre de Alan Moore pour DC Comics) et les deux films sont considérés violents.
Ce film aussi nous rapporte aussi le retour des frères Wachowski. Malheureusement, ce retour n'est qu'en titre de scénariste et non comme réalisateur c'est plutôt James McTeigue qui réalise le film un grand ami des frères Wachowski (il était réalisateur-adjoint de la trilogie de la matrice).
Le film nous apporte en 2020 et Londres est maintenant sous un régime politique de style fascisme. Le chef Sittler ressemble étrangement à Hitler et leur logo, dans un "concours de circonstances" au logo des Nazis. Bon laissons le hasard et concentrons nous sous la bonne performance de Hugo Weaving (Mr Smith dans la Matrice) et celle de Nathalie Portman qui est absolument croquable. Ajouter Stephen Rea (Breakfast on Pluto) et Stephen Fry (Gosford Park) et le film a beaucoup de charme et plaisant tant pour les yeux que les oreilles.
Le film peut s'insérer dans plusieurs catégories entre autre l'action, le drame, le suspense et le thriller. L'élément le plus impressionant dans le film c'est qu'un film de type super-héros à un message politique à nous dire. Bon j'avoue que ce n'est pas un film qui peut être comparé à Syriana ou Good Night & Good Luck, mais les textes des frères Wachowski sont songeurs et nous fait réfléchir sur des sujets importants et imposants de nos jours. Aussi intéressant est le fait que l'antagoniste est le gouvernement c'est cela qui rend l'histoire plus intéressant. Ce n'est pas un vilain habillé en clown ou bien un scientiste avec huit bras. Et quoi de plus intéressant d'un terroriste qui veut faire exploser le parlement... V for Vendetta est le meilleur film accessible à tous de 2006... à dat
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Morton illumine dans un film sombre et médiocre...
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J'ai pris une période de réflexion après avoir vu ce film pour en diriger mon appréciation. Ce film de 2004 qui a été laissé sur les emplettes pendant 2 ans à cause d'une dispute dans le divorce de Miramax (les frères Weinstein) et Walt Disney. Ce sont finalement les frères qui ont gagné la cause et nous voilà en train de visionner une biographie de John Wilmot, le deuxième comte de Rochester.
Les principaux acteurs de ce film sont bien sûr Johnny Depp, Samantha Morton (In America), John Malkovich (Being John Malkovich) et Rosamund Pike (Die Another Day). Le plus surprenant des performances est probablement celle de Samantha Morton dans lequel nous avons eu la chance de la voir dans un merveilleux film de Jim Sheridan In America. Elle donne une performance très émotionelle dans un film sombre. Je ne peux pas parler pour tout le monde, mais je crois que c'est très difficile pour l'audience de s'attacher à John Wilmot même si le deuxième homme le plus beau (est-ce que Brad Pitt est encore numéro un?) sur la Terre le personnifie.
Un des thèmes qui m'a touché le plus c'est celui que les êtres humains ont besoin de se faire sentir aimer. John Wilmot utilisait une approche extrémiste sur ce thème qui m'a laissé à me questionner sur le fait que si je n'aimais pas le film est-ce le réalisateur Laurence Dunmore peut dire mission accomplie? Est-ce que c'était un voeu réaliste? Après quelque temps à y penser je peux finalement dire que le film est médiocre et caster un Johnny Depp qui joue un "bad boy" manque d'ingéniosité.
Enfin j'ai pris une heure et demie avant de trouver le film intéressant un ratio beaucoup trop énorme considérant le fait que le film roule pendant un peu plus de deux heures. Faites comme Disney et oubliez-le sur vos emplettes.
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Il y a des films qui doivent rester dans la noirceur...
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Je suis loin de m'y connaître en film venant de la Russie. Même que Night Watch ou Nochnoi Dozor (titre original) peut facilement être mon premier film russe et je dois vous admettre que je suis déçu. Je suis toujours intrigué par les sorties de film de langue seconde par contre cette fois-ci j'aurais m'en passer.
C'est un très mauvais signe lorsque l'élément que vous avez le plus apprécié dans le film sont les fabuleux sous-titres. Et oui près de deux heures dépensées et la chose que je vais retenir le plus du film sont les effets que le réalisateur a choisi de faire auprès des sous-titres! Malheureusement, tout le reste dégringole en film médiocre. Le film parfois agit à tant que film humoristique comme dans Scary Movie, et ensuite on revient sérieux lorsqu'on parle de la bataille entre le bien et le mal et dans ce cas ci le Night Watch contre le Day Watch. J'ai aperçu un peu d'influence des frères Wachowski, de George Lucas et même Underworld qui semble avoir insipiré Timur Bekmambetov le réalisateur de ce film. Contrairement à ce que les gens croient je n'ai même pas apprécié les effets spéciaux du film. Que dire d'un film d'action où le scénario est médiocre, les jeux des acteurs sont dans la médianne et que les effets spéciaux sont nuls?
La mauvaise nouvelle est que ce film est une trilogie et que Night Watch n'est que la première partie. Je suis très content d'avoir vu le film gratuitement et je ne paierais pas pour voir la suite. À sa sortie Night Watch a brisé des records du box-office de la Russie qui m'a tout de suite fait questionner la cinématographie du plus grand pays du monde. J'espère que l'hémisphère comprendra que nous voulons voir leurs oeuvres, mais seulement ceux qui ont peu de réflexion... Laissons les films "blockbuster" aux américains.
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Running Scared ou le titre le plus ironique de l'année
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Le médiadico définit le mot février étant le deuxième mois de l'année, si nous pouvons définir le mot février dans un dictionnaire cinématographique je crois que la définition appropriée serait: Le mois où les grandes compagnies de production cinématographique sortent des films de type navet qui sont sur leur étagère depuis fort longtemps. Si vous ne me croyez pas regarder dans les trois dernières semaines de février deux films ayant comme acteur principal Paul Walker a sorti à nos grands écrans. Le plus triste de tout celà c'est que je les ai vu tous les deux.
Je venais de terminer de lire la critique de Roger Ebert (le maître des critiques américains) qui mentionait qu'il était sous le choc qu'il avait apprécié ce film. J'ai tout de suite questionné sa crédibilité... mais c'est quand même de Ebert qu'on parle donc je me suis précipité au cinéma pour voir si Paul Walker pouvait sortir un film intéressant contrairement aux navets qu'il a tendance à sortir.
Tout semblait intéressant, les premières scènes du film de Wayne Kramer (The Cooler) m'impressionent. Quand tout à coup je réalise que le scénario est tout à fait nul. Kramer a eu du plaisir derrière les caméras en se prenant pour Tarentino, mais il a oublié quelque chose que Quentin réussit fort mieux que lui et c'est de bien raconter son histoire en utilisant de la violence. Reservoir Dogs, Pulp Fiction et les Kill Bill se sont des classiques du genre. Je dois admettre que je ne peux pas me plaindre de l'effort de Paul Walker cette fois-ci, il a joué son rôle de manière convaincante. Cameron Bright (Birth) est de retour à tant qu'enfant qui fait peur, il s'en vient de plus en plus la version masculine de Dakota Fanning. Son personnage est tout à fait ridicule et le scénario est fait pour remporter le prochain razzie. Les clichés se sont tous réunis pour faire partie du film et Kramer réussit à faire la pire fin depuis War of the Worlds... bravo être égal à Speilberg c'est tout un accomplissment!
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Huit en-dessous va te faire prier que tu es six pieds en dessous
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Plusieurs semblent adoré ce film qui joue avec les sentiments de l'audience en ajoutant des scènes clichés et émouvantes. Je suis peut-être une personne qui est habituellement négatif (surtout vis-à-vis des films de Disney et qui comporte des acteurs comme Paul Walker et Jason Biggs), mais cette fois-ci je dois prendre poisiton contre l'opinion populaire des gens et vous parler de l'expérience de ce navet.
Premièrement, le titre traduit est pourri. N'ayez crainte je n'essaie pas de venter le titre original Eight Below, mais Huit en dessous me semble comme un bon titre de film pornographique et en plus avec une actrice qui s'appelle Moon Bloodgood le titre n'aide pas sa cause. Hollywood a finalement compris que pour faire bien paraitre Paul Walker à tant qu'acteur il lui faut 8 chiens husky. Malheureusement pour Paul Walker les chiens me semblaient plus convaincants dans leur rôle. Quoi dire de passer sur son CV d'embrasser Jessica Alba à 8 chiens je crois qu'on parle d'un extrême à l'autre. Pourtant ce n'est pas même pas Walker le pire des acteurs dans le film. Que dire de Jason Biggs qui va de violeur de tarte à baiseur de chiens...ah que c'est drôle et surtout n'oubliez pas d'apporter vos enfants, sans oublier les autres thèmes comme la mort, le désespoir et la perte se sont tous des thèmes que vous pouvez partager avec votre enfant de 4 ans. Finalement, le pire est le québécois Bruce Greenwood qui m'a fait grincer les dents plus d'une fois.
Et oui c'est beau de voir l'instinct de survie d'un animal, mais le film est environ 40 minutes trop long et on semble de se ficher de n'importe quel personnage qui n'a pas quatre pattes...
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Si...
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On a tous déjà réfléchi pour savoir si on croit de tomber en amour à la première vue. Imagine Me & You utilise ce thème et le pousse encore plus loin en imiginant la même chose sauf avec une personne du même sexe que toi.
Écrit et réalisé par Ol Parker (It was an accident) Imagine Me & You essaie d'être non-conformiste en utilisant une tendance in avec des personnages homosexuels mais le film manque un certain panache. Parker essaie de plaire trop d'audience à la fois et le film manque une certaine personnalité à cause de cela. Le film est à la fois un My Best Friend's Wedding et ensuite va à un film dramatique et sérieux ou on questionne nos amours et nos relations. J'ai eu de la misère à m'ajuster aux deux thèmes.
Les deux actrices en question Piper Perabo (Coyote Ugly) et Lena Headley (The Brothers Grimm), qui ont tous les deux joué dans The Cave, manque une certaine chimie à leur relation. Les actrices me semblaient incomfortables dans leur rôle, qui me faisait penser à une scène de fêtes en pyjama que les filles adolescentes ont lorqu'elles découvrent leur sexualité. Matthew Goode (Chasing Liberty) joue très bien l'anti-héros dans l'histoire ou si vous voulez le mâle qui perd sa blonde pour une autre femme.
Certains critiques mentionnent que le film est intelligent est drôle, et c'est pourquoi je recommande de voir le film. Les scènes sont charmantes et devrait vous faire sourire, mais malheureusement je ne peux pas dire la même chose du reste du film. Ils ont essayé de rejoindre le plus de personne possible et en faisant ceci le film m'a plus beaucoup moins. Imagine Me & You est original dans le genre de comédie romantique, par contre j'en demandais plus encore.
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L'autre film de Jordan irlandais comportant des scènes de transsexualisme
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C'est rien de nouveau, Neil Jordan est très fier de sa ville natale Sligo en Irlande qui est très souvent représentée dans ses films. Avec des films comme Michael Collins, The Crying Game, The Miracle et High Sprits qui touche des idées similaires qu'est-ce que Breakfast on Pluto peut faire pour nous apporter du nouveau? Breakfast on Pluto est une sorte de pot-pourri de tous ses films mis ensemble.
Ce n'est pas surprenant de retrouver Stephen Rea dans le film. Jordan et Rea ont maintenant combiné leur effort neuf fois pour faire un film ensemble. Le film est aussi bien sûr rempli d'acteurs irlandais mais rien de mieux que la performance de Cillian Murphy (Batman Begins, Red Eye). Nous retrouvons aussi Liam Neeson (Batman Begins, Kinsey) et Brandan Gleeson (Harry Potter and the Goblet of Fire, Gangs of New York). Aucune surprise de revoir d'autre faces familières comme Ian Hart, Paraic Breathnach et Owen Roe qui forment souvent la clique de Neil Jordan.
Cillian Murphy essaie maintenant depuis longtemps de se trouver une place à Hollywood, et je ne comprends pas pourquoi. Il a tendance de choisir des personnages plutôt pénible à regarder. Sa performance dans Red Eye est épuisante, il n'avait aucune passion dans Batman Begins la dernière fois ou j'ai apprécié son rôle est dans 28 Days Later. Son rôle de Patrick / Patricia / Kitten Bradden lui a récolté une nomination au Golden Globe est c'est très rafraîchissant de le voir jouer ainsi avec autant de vivacité. Le film, par contre a des longueurs. La combinaison Murphy et Neeson rend le film intéressant et ajouté la touche de Neil Jordan et vous avez une recette captivante.
Le film touche plusieurs thèmes de la rebellion irelandaise, la découverte de soi et même les croyances religieuses. Breakfast on Pluto ne recevra aucune attention médiatique, c'est le type de film que son audience adoront découvrir.
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La meilleure performance féminine depuis fort longtemps...
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Je m'en fous de tous les gens qui ont dit et vu Walk The Line et ont adoré le film. Si j'avais un vote pour les Oscars mon choix pour la meilleure actrice de l'année 2005 serait Felicity Huffman pour Transamerica. Walk The Line est un film moyen, avec une performance moyenne de Reese Witherspoon et le film, selon moi est surévalué. J'espère bien que le buzz derrière le film sur la vie de Johnny Cash s'évapore pour laisser passer les méritants comme Felicity Huffman.
Transamerica n'est pas parfait. Le film flirte avec des clichés, surtout au début ou l'introduction de l'adolescent Toby (Kevin Zegers - Air Bud). Tous les caractéristiques d'un adolescent rebelle est là, le film réussit a se débattre des clichés et donne à son audience un film plaisant ou l'évolution de ses personnages est la clé.
Qui aurait cru qu'un adolescent et un transsexuel aurait tant de chose en commun et qui serait très similaire. Les films du type "road trip" apportent souvent des réponses philosophiques, Transamerica utilise l'accroissement de ses personnages pendant un road trip en développant une histoire touchante et amusante.
Les nominations d'Oscar sont sorties et ce n'est pas surprenant de voir que Reese Witherspoon et Felicity Huffman ont été nominé pour la meilleure perfomance féminine de l'année. J'ai vu les deux performances au grand écran et celui qui m'a plus marqué fut celle de Huffman et il y a aucun doute dans mon esprit que c'est elle qui mérite le trophée dorée au mois de mars.
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Avantage Mr. Allen
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Ce n'est pas la première fois que Woody Allen flirte avec les oeuvres de Dostoievski, mais Woody comme toujours réussi à renouveller avec des idées et pensées similaires. C'est aussi vrai que certains thèmes et personnages nous reviennent dans le film comme l'actrice qui lutte pour une carrière ou bien le thème de la fidelité, mais Woody réussi à garder l'attention de l'audience et Match Point est un de ses meilleurs films depuis très longtemps.
Certains comparons le film avec l'oeuvre de Dostoievski Crime et Chatiment ou son propre film Crimes & Misdemeanors. Selon moi, ceci est son hommage à Hitchcock. Lorsque nous comparons
Match Point et Dial M for Murder nous découvrons que les deux ont des anciens joueurs de tennis qui font des meurtres relié à l'infidelité. Veuillez noter pour les amateurs de Woody Allen que Match Point est drôle d'une manière différente. C'est de l'humour noir, mais cela reste quand même un film à voir absolument.
Les amateurs s'ennuieront peut-être du dialogue juif new-yorkais qui ont été remplacé par des anglais et des irlandais. C'est aussi le premier film de la carrière de Woody qui a été filmé complètement à l'extérieur des États-Unis. Un autre surprise est le fait qu'il n'a aucun personnage pimpant comme dans Melinda & Melinda nous avons Will Ferrell qui avait pris le rôle de Woody.
Comme dans plusieurs films de son illustre carrière le jeu des acteurs est sous la moyenne. Gagnant d'un Golden Globe pour son interprétation d'Elvis, Jonathan Rhys-Meyers et Scarlett Johansson ont un peu de chimie mais plus d'énergie aurait rendu le couple encore meilleur. Nous retrouvons dans le film aussi Brian Cox (Bourne Identity), Penelope Wilton (Dear Frankie), et Matthew Goode (Chasing Liberty).
Finalement, le dernier thème de la chance m'a convaincu que le film est un chef d'oeuvre. Le film est rempli de sourire coupable comme j'adore. Comme un grand homme a dit: "The universe and I are two".
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