Je garde un excellent souvenir de son passage au Maquisart il y a quelques années.  J'avais été conquis.  Il me rappelait Richard Desjardins à ses débuts: même intelligence, même humour, même charisme.  Samedi soir, je n'avais aucune appréhension.  Je savais qu'il serait excellent.  Quand il est apparu une première fois pour chanter: L'homme canon "a cappella" et présenter son artiste invité, je savais que la soirée serait magique.   Yann Perreau est un artiste, un créateur avant tout qui s'amuse sur scène.  On imagine que dès ses premières démarches créatrices de son "serpent sous les fleurs" , il imaginait le concept de son spectacle.   Tout est bien balancé, tout s'enchaîne rondement: les ballades, les musiques rythmées comme un classique de Baudelaire: le serpent qui danse.   Yann Perreau a cette façon de se mouvoir qui nous séduit.  Il a mué vers un style plus sensuel.  Il fait encore et toujours l'éloge de la femme aimée, de son pouvoir addictif (réf: ma dope à moi, c est ma copine).  Il évoque cette mélodie hypnotisante du charmeur de serpent qui nous trompe avec sa flûte et le fait en critiquant cette musique qui assomme dans les lieux publics et qui est troublante par ses aspects tendencieux (réf: le président danse autrement).    Yann Perreau est un artiste capable d'aborder des problèmes sociaux avec brillance et sans lourdeur (réf: le bruit des bottes).  En  (presque) finale, il chantera: la chanson la moins finie.   Belle façon de nous dire: à la prochaine.  Samedi soir, à la maison de la culture de Trois-Rivières, il y avait un artiste et des spectacteurs envoutés.  Excellent. 

Il y a un peu d'Amélie Poulin dans ce film.   Ceux et celles qui n'ont pas aimé le film français pour son caractère racoleur et moralisateur, n'aimeront pas "Up in the air".  Par contre, ceux et celles qui se laissent toucher par des films qui traitent de notre pouvoir de s'immiscer dans les autres pour changer notre propre existence aimeront à coup sûr.  « Up in the air » ne se déroule pas dans un univers fabuleux et colorée comme Amélie.  Au contraire, l’histoire prend place dans un environnement froid, celui des aéroports et des hôtels.  L’histoire est bien campée dans celui de ces grandes villes américaines  où la souffrance humaine est mesurée en nombre de fermeture d’usine, en congédiement.  

Le rêve de Ryan Bingham est d'accumuler un million de points Air Miles, d’obtenir des cartes privilèges dans des grand hôtels du monde entier.  Sa vie va basculer le jour où une collègue viendra chambouler ses méthodes de travail pour aider sa compagnie à sauver de précieux dollars.  

« Up in the air » est un film bien ancré dans notre époque qui illustre avec intelligence notre rapport à l’autre dans un monde dominé par les nouvelles technologies.   Amélie utilisait des méthodes archaïques pour pénétrer dans la vie des autres (« lettres trafiquées à la main,  indices dissimulées dans des photos de « photomaton).  Ryan  Bingham communique en mode texto et en mode vidéo-conférence.  

« Up in the air » jette un regard critique sur les ces technologies qui nous déshumanise et qui crée une distance entre nous et les autres.  C est un film brillant qui exprime avec justesse les soubresauts économiques de cette fin de décennie et qui parle d'engagement et du besoin universel d'être en relation avec les autres pour survivre. 

"Up in the air" n'est peut-être pas aussi séduisant qu'Amélie Poulin.   L'approche est moins idéalisée mais leur destin est le même: plaire à ceux et celles qui aiment les bons films qui traitent des rapports humains.

Certains films nous donnent envie de mordre dans la vie.  Certaines histoires  semblent venir à notre rencontre juste au bon moment.    

« Les grandes chaleurs » est ce genre de film qui nous fait du bien et qui questionne notre conscience par une approche à la humoristique, séduisante et   esthétiquement irréprochable.    Les plans de caméra sont magnifiques.  La musique est originale et chaque pièce est bien choisie pour appuyer les images. 

Tout dans ce film vient chatouiller notre éthique personnelle.    Rien n’est jamais noir, ni blanc.   Comment je réagirais moi dans la même situation? 

Nous jouons des rôles dans la société : la mère,  l’aidant naturel,  la travailleuse sociale, le « mésadapté sociaux-affectif »,  la sœur, les jumeaux... et la société nous définit des règles,  un cadre, des responsabilités.   Vieillir, c’est en prendre conscience…Vieillir, c est aussi élargir notre compréhension du monde et questionner les repères qui définissent notre rapport aux gens et notre  besoin d’attention. 

Ce film est truffé de répliques savoureuses comme des jumeaux non identiques qui aimeraient tellement cadrer dans le profil type des jumeaux. 

Au-delà du cadre,  de l’image, il y a la vraie vie…Celle que notre travailleuse sociale découvre peu à peu.   

Les acteurs sont très talentueux et personnellement, j ai cru à cette  belle histoire d’amour probablement parce que c’est filmé ici, dans un contexte connu.  Ici, on est loin du romantisme de Paris ou de New York.  C’est filmé à Québec.  Les jeunes s’expriment simplement et c’est crédible.

Bref, un film qui m'a procuré beaucoup de plaisir.  Au-delà de l'approche séduisante, ce film met en scène une femme qui reprend contrôle sur sa vie.  

Un beau cadeau pour célébrer la canicule du mois d'août

J’avais vingt ans et  je découvrais la musique d'Indochine. C'est l'étincelle! Mardi, j'assistais au spectacle d'Indochine avec mon adolescent tout en me remémorant cette belle époque ou je fantasmais sur leur style vaguement dérivé de l’orient et au bd d’aventure, cette période de ma vie, où  je me battais pour adopter une attitude adulte et maîtriser ma destinée avec mon look preppy.   Admettre qu’on était fan d’Indochine, c’était pour certains, s’affirmer en tant que jeune branché sur le monde, ouvert face à la différence…c’était pour d’autres, un peu quétaine, caricaturale  et pas très viril.

Mardi, en assistant au spectacle, je ne pouvais que m’incliner devant la performance de mon groupe culte.  Nicolas et sa bande était en pleine forme.   Le contact avec le public a été très chaleureux.   Les anciennes chansons ont été actualisées et embellies....très touchante la version du "troisième sexe" chantée avec Coeur de Pirate.   J’ai beaucoup écouté le dernier album : la république de Météores.   J’admets que les textes manquent souvent de profondeur et que les paroles évoquent davantage des amours d’adolescents de cour d’école.  Les références à la guerre et aux soldats partis sauvés leur pays  ne sont pas très  convaincantes.  Mais bon...  et si leur musique donne l'envie de rester jeune et bien vivant...les messages passent bien. 

C'était très agréable d'entendre les jeunes autour de moi chanter les paroles de "Bob Morane" et de "trois nuits par semaine".  Comme quoi les bonnes chansons traversent les modes et le temps. 

J'ai découvert Cali il y a quelques années grâces aux enchères de Voir.  J'ai un souvenir très clair du coup de cœur que j'avais eu à ce moment précis de ma vie.  J'avais été séduit par les textes de "l'Amour parfait" qui nous transportaient dans un monde de désinvolture et de désordres amoureux.   Et puis, il y a eu le troisième album plus émouvant qui renvoyait une image d'un homme beaucoup plus engagé et sérieux.  Jeudi soir dernier,  j'ai eu l'immense privilège d'assister  pour la première fois à un spectacle de Cali dans une ambiance vraiment intime à Shawinigan.  Je sais qu'en France, il est une grande vedette et qu'il se produit dans des stades.   Ici, dans une salle en région, il avait un public à conquérir.   J'ai compris immédiatement pourquoi j'aimais autant cet artiste.  D'abord, au début du spectacle, dans ses gestes, ses marques d'attention, il a voulu exprimer aux gens dans la salle, qu'il était parfaitement heureux d'être là même si nous étions peu nombreux.  Ensuite, il a installé une ambiance.  Cali fait partie de ses artistes qui se révèlent sur scène sans artifice et avec une grande humanité.  Ses chansons dépouillées, mises à nues, n'ont jamais été aussi belles.   Il a débuté son spectacle par ma chanson préférée: Tes désirs sont désordres....Les cuivres l'ont magnifiée.  Ce que j'aime par dessus tout ce que cet artiste, c'est sa manière de nous surprendre, de créer le désordre, de foutre le bordel, de provoquer la réflexion.   Ses chansons les plus douces (ex: pensons à l'Avenir) ont été reprises sous une forme plus rap, plus techno. Ses chansons plus fortes, plus scandées (ex: elle m'a dit) ont été adoucies. Pendant la soirée, il est venu dans la salle nous rejoindre avec un lampion.  Il s'est déplacé parmi nous et a chanté en toute simplicité.  C'était magique.  Les décharges à Mitterrand ont bien passé.  L'utilisation de bandes sonores de vieux films français pour servir un discours de gauche qui se préoccupe du sort des immigrants et qui promouvoie le droit à l'égalité a été bien accueillie. 

Et du coup, j'ai aimé encore plus cet artiste qui parle d'espoir et de résistance sur un air de Star Académie... Sa démarche est sincère et loin de la désinvolture.   

Quand j'étais petite, ma définition du bonheur se résumait à un bon film de Pierre Richard présenté le samedi soir à la télévision.  Ma soeur et moi, on scrutait chaque semaine le télé-horaire à la recherche d'un film du grand blond.  C'est fou ce que cet acteur nous procurait comme sensation de bien-être!!  J'ai vu "le Bonheur de Pierre" avec les mêmes attentes.  Je voulais revoir les mésaventures d'Alfred, le timide qui se soigne, le distrait, le désespéré, le maître de l'absurde qui questionne le bonheur de manière si maladroite et loufoque.   J'adore ce gars qui n a pas veilli d'une ride.  Le revoir dans un film québécois m a beaucoup plu.  Toutes les scènes dans lesquelles il apparaît m'ont fait sourire.   Sa naïveté, sa sincérité, son regard d'enfant m'ont procuré beaucoup de plaisir.  Dans ce film, il est l'antagoniste, l'opposé du maire xénophobe. A mon avis, les théories de physiques quantique pour décrire les relations humaines n'ont pas été suffisamment exploitées.  On aurait pu aller plus loin dans l'analyse et faire de ce petit film, un film plus réjouissant.   Car, il manque un peu de subtilité à ce film...trop de scènes problables, trop de clichés, pas suffisamment de répliques brillantes.    J'aurais aimé qu'on exploite davantage le concept du bonheur de Pierre; qu'est-ce qui le rend heureux ici?  Les québécois sont dépeints comme des êtres sans culture et  sans imagination.   C'est difiicile de déceler la moindre parcelle d'humanité.  Ils sont cons..tellement cons! 

A mon avis, se n est pas un film aussi marquant que "La grande séduction" ou le film  français: "Bienvenue chez les ch'tis",  On ne rejoins pas assez souvent le deuxième niveau, celui qui nous donne envie de croire au bonheur et en notre potentiel pour développer un monde meilleur, plus humain et plus ouvert.  

Les acteurs sont tous bons...Rémi Girard est parfait.  Louise Portal est juste.  Mais ma préférence va à Pierre Richard....Quel acteur!! 

bref...un film à voir...pas un chef d'oeuvre mais un film divertissant...à voir en DVD

Slumdog Millionaire est le genre de film qui me fait l'effet d'un gros soleil nourricier.  Il y a dans ce film tous les ingrédients pour m'énergiser:  du mouvement, du dépaysement, de l'émotion pure ,  des scènes remplies d'humanité.    La bande-son est impeccable. Depuis quelques jours, elle est devenue la trame-sonore de mon petit quotidien.  Je l'écoute et de replonge dans ce pays  aux mille contrastes. Il ne s'agit pas d'un film tourné dans l'univers kitsh bollywoodiens et sa musique traditionnelle.   La réalisation est moderne, nerveuse, créative.  Certaines scènes nous font rire, d'autres sont empreintes de violence à l'état brut.  On découvre l'Inde à travers ses paysages grandioses, ses mélanges de moyen-âge et de modernité.  Et puis, je suis restée captivée du début à la fin par cette histoire incroyable qui nous donne envie de croire au destin et nous invite à suivre notre intuition.  L'idée principal de créer un lien entre la participation à un jeu questionnaire télévisé et les références à notre propre questionnement existentiel est génial.   Le personnage principal est très inspirant.  Il répond à toutes les questions avec une telle confiance!  Il se réfère à ses expériences et à ce qu'il a appris à travers elles avec une simplicité qui m'a beaucoup touchée.  Au-delà d'un simple divertissement, ce film nous permet de réfléchir au concept de la culture et de l'éducation.  Les personnes les plus instruites ne sont pas nécessairement les plus douées.  La  vie est chargée de sens.  Comment un jeune homme  qui a grandi dans les bidonvilles en Inde peut-il répondre à des questions qui font appel à la culture générale?  La réponse est passionnante.    Certaines personnes plus sensibles  sont capable de capter  rapidement les petits détails, les éléments du décor qui les font grandir et prendre les bonnes décisions au bon moment.  Et le réalisteur de ce film a réussi avec une habileté hors du commun à transmettre ce message en choisisssant une approche sensible et énergique.  Je qualifie ce film de chef d'oeuvre.  Je crois qu'il mérite de gagner l'Oscar du meilleur film cette année.  A mon avis, il est supérieur à "The curious case of Benjamin Button". Les acteurs sont peu connus mais formidables particulièrement ceux tenus par les enfants. 

J'ai l'impression d'avoir vu le meilleur film de ma vie...alors je suis comblée.  Je lui donne facilement 5 étoiles...

A voir absolument