J'ai beaucoup aimé cette petite plaquette qui se lit d'un seul coup, en quelques heures.  Tout comme certains l'ont déjà fait remarquer avant moi, la lecture de ce livre doit se faire, dans la mesure du possible, d'une seule traite, parce qu'il y a beaucoup d'aller retour d'un personnage à l'autre et qu'on risque de s'y perdre assez vite, si on n'a pas un minimum d'attention.

Par contre, l'effort vaut la peine.  Écrit dans un style vivant et intéressant, l'histoire de la famille de Knud est captivante.  Elle permet aussi de comprendre ce que certains Allemands ont du vivre au lendemain de la seconde guerre mondiale.  En effet, à peu près tous étaient étiquetés "nazis" et ils devaient subir les insultes voire les menaces des voisins.  Ce livre est aussi l'occasion d'en apprendre plus sur la famille de Knud, composée de personnages hauts en couleur et qui ne vous laisseront pas indifférents.

Je vous recommande chaudement cette belle histoire sympathique, parfois drôle, souvent dramatique.  Et il est certain que Romer sera un auteur à surveiller dans le futur!

Je ne suis pas véritablement un amateur de musique métal.  Pourtant, j'ai adoré ce documentaire, qui aide à comprendre tout ce qui entoure ce phénomène qui est à la fois marginal et qui, pourtant, recoupe des fans d'un peu partout sur la planète.

Le documentaire est bien fait.  Les commentaires sont vivants et on agrémente la présentation visuelle de chartes qui dénombrent les divers groupes et les sous branches du métal desquelles ils relèvent: Hard Metal, Black Metal, New Metal, etc.

Pour faire un tour exhaustif du sujet, les interviewers ont pris le soin de visiter de hauts lieux de métal: Londres, Los Angeles, New York, mais aussi Wacken en Allemagne où, à chaque année, a lieu le plus important festival de ce genre de musique.

Même si on n'apprécie pas le métal, on peut aimer ce documentaire qui nous explique le phénomène d'une façon structurée et intelligente.  Ainsi, vous aurez droit aux origines du métal.  Savez-vous, par exemple, que dès le Moyen-Âge, certaines sonorités s'apparentent aux accords que l'on retrouve dans le métal?  Que certains auteurs de musique classique sombre (Wagner par exemple) ont influencé des groupes actuels?  D'autres trouvent l'origine du métal dans le Blues américain.

Savez-vous, également, pourquoi on associe souvent le Métal à la mort, au diable et à la couleur noire?  Encore là, la réponse pourrait vous surprendre. Évidemment, on doit aussi associer le métal à la censure.  Plusieurs organisations parentales n'y voient que du vulgaire, de la musique forte et du macabre.  Pourtant, certains répliqueront que des pièces comme "Othello" sont encore plus sombres que du métal et qu'on ne les interdit pas!

Le film se termine sur une note plus tragique, alors qu'on nous parle de chanteurs métal qui mettaient le feu à de vieilles églises dans les pays scandinaves.  Pour eux, ces églises n'avaient pas de raison d'être... disons que c'est une version très simpliste de la liberté d'expression!

Ce documentaire sera l'occasion d'apprendre une foule de choses et de démystifier plusieurs facettes du métal.  C'est très intéressant... même si ça ne nous transforme pas en adepte de cette musique... bruyante!

Je me suis beaucoup amusé à lire les commentaires de mes collègues scribes relatifs à ce film.  Disons que les opinions sont bien différentes d'une personne à l'autre.  Pour ma part, je dois reconnaître que le film atteint très efficacement la cible.  Dans cette histoire de méprise sur la personne, de guerre ouverte entre deux chefs de gang et de traque de la part d'un tueur à gage, tout peut arriver et arrivera.  Et, comme on peut s'en douter, rien n'est réellement ce qu'il parait être.

Ceci dit, convenons quand même que le film s'est inspiré de plusieurs autres films du genre.  Le premier qui vient en tête, c'est "Pulp Fiction".  En ce sens, le film ne révolutionnera pas le genre.  Par contre, je salue le choix des acteurs, excellents!  Il faut dire que retrouver Josh Hartnett, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Lucy Liu et Bruce Willis ensemble, ce n'est pas donné à tous les films.  J'ai aussi apprécié les éléments visuels de ce film: images séparées, retours en arrière fréquents de quelques secondes pour expliquer quelque chose s'étant déjà passé, une caméra nerveuse, des prises de vue originales et des jeux de miroirs qui suscitent la curiosité.

Donc, on ne crie pas au génie... mais on passe quand même une très belle soirée à écouter ce film.  Il y a beaucoup d'action, de revirements et les temps morts sont inexistants.  Quoi demander de plus?

Les films policiers ne m'attirent pas particulièrement.  Mais la série "Lethal Weapon" est différente.  Et ça, c'est principalement en raison du jeu de deux acteurs: Mel Gibson et Joe Pesci.  Gibson est un policier complètement déjanté qui se moque continuellement du danger et de la mort, au grand dam de son partenaire, le tranquille Glover.  Ça donne des situations très cocasses et qui rehaussent de beaucoup le film.  De plus, on trouve, dans l'ensemble des films de la série, des petites scènes d'anthologie de l'humour.  Ainsi, Glover se retrouve dans la très inconfortable position d'être assis sur une toilette alors qu'une bombe explosera s'il se lève.  Il faut donc voir les démineurs tenter de désamorcer l'engin! (la bombe, bien sûr!!!).

Bref, c'est une comédie avec beaucoup d'action, un scénario très bien conçu et qui saura vous divertir.  Disons que pour une suite, c'est déjà beaucoup!

Voici un autre film qui vieillit aussi bien que du bon vin!  Un homme meurt, après avoir dissimulé une fortune.  Sa femme (Audrey Hepburn, imbattable!) est harcelée par de mystérieux personnages qui aimeraient bien mettre la main sur la fortune. Malheureusement, la femme ignore complètement où son mari a bien pu cacher ce trésor.  Un homme viendra à sa rescousse, joué par l'excellent Cary Grant. Malheureusement, au fur et à mesure que l'intrigue progresse, les cadavres s'accumulent.  Serait-ce possible que cet étrange personnage qui est joué par Grant ne soit pas un allié mais plutôt l'ennemi?  Et ce foutu trésor, où se cache-t-il?

La beauté de ce film, c'est qu'il dose très bien le drame et l'humour.  La scène au cour de laquelle Grant et Hepburn s'amusent à se passer une orange est très drôle. Par contre, à chaque fois qu'on voit un cadavre apparaître, le drame est à son paroxysme.  L'intrigue est aussi bien construite.  On est confondu et on finit par ne plus savoir qui croire et qui ment.  La finale n'est pas mauvaise du tout.

Sur une note plus personnelle, j'ai vécu à Paris à la fin des années 60.  Or l'action s'y passe.  Revoir le guignol des tuileries, le métro avec ses portillons automatiques, les voitures de l'époque, disons que ça rappelait de bons souvenirs!

En définitive, ça donne un excellent film, qui encore aujourd'hui est très intéressant à voir, pour les acteurs, l'intrigue et l'humour.

Je suis tombé sous le charme de ce film tout simple et sans prétention, qui met en vedette Brad Renfro, décédé tout récemment, dans la fleur de l'âge.  On y suit deux jeunes, l'un atteint du sida par suite de transfusions sanguines, et l'autre, plus costaud et qui le prendra sous son aile protectrice.  Ensemble, les jeunes essaieront, bien naïvement, de trouver une cure pour guérir le sida.  Ainsi, au début, ils essaient de consommer diverses sortes de confiseries.  Ils en seront malade... et ça ne règlera bien sûr pas le cas de la maladie.  Puis ils essaient avec des infusions de plantes trouvées autour de chez eux, ce qui enverra le sidatique à l'hôpital, par suite de l'ingestion d'un poison.  Puis, apprenant dans un journal à potin qu'un médecin a trouvé la cure miracle, ils décident de se rendre par leurs propres moyens, en Louisiane, pour régler le tout, ce qui ne donnera aucun résultat.  Ils reviennent et le jeune doit être hospitalisé, en raison de la progression de la maladie.

Ce que j'ai le plus aimé de ce film, c'est la simplicité des dialogues entre les deux jeunes, sur des sujets aussi sérieux que la mort et la maladie.  Ce sont les réflexions, toutes empreintes de naïveté, et pourtant si justes.  Ce sont des moments très tendres mais aussi, parfois, d'une extrême tristesse, très bien défendus par les deux jeunes acteurs.

Je suis tombé sur la version française du film, doublé avec du pur accent québécois.  Je dois avouer que ça déboussole au début, mais qu'on finit par s'habituer.  Toutefois, cette traduction est loin d'être correctement faite, les voix étant souvent monotones, même si le texte donne une bonne idée de l'intensité.  La version anglaise est certainement à privilégier.

Il y a de ces films qui, mine de rien, vous laissent un souvenir que vous n'êtes pas près d'oublier , alors que vous ne vous y attendiez pas.  Ce genre de film, c'est de l'or et c'est trop rare.  "The Cure" est l'un de ceux là.  Et il passe régulièrement à la télé... alors ne le manquez pas!

Lorsqu'on voit ce film, on ne peut s'empêcher d'enrager face au massacre en règle qui eut lieu en Amazonie, par les Portugais, au 18e siècle, et tout ça avec l'assentiment de l'église catholique.

Dans cette histoire, tirée d'un fait réel, un chasseur d'esclaves se convertit à la religion catholique.  Il accompagne un prêtre jésuite qui a décidé d'évangéliser des peuples éloignés de toute civilisation.  Ensemble, ils réussiront des miracles et la petite colonie progresse à un bon rythme, tout ça au milieu de paysages superbes (il faut voir les cascades d'eau ainsi que la végétation luxuriante!).

Mais voilà que l'église catholique se voit dans l'obligation d'abandonner cette colonie, suite à des tractions entre sa propriétaire, l'Espagne, et le Portugal, qui vient de s'en porter acquéreur.  La pauvre colonie est donc laissée à elle-même, lorsque se pointent les soldats portugais.  L'un des prêtres choisira de se battre et entraînera avec lui les indigènes.  L'autre s'en remettra à Dieu.  Dans un cas comme dans l'autre, le massacre sera total et sans pitié.

Ce film est l'un des très beau qu'il m'ait été donné de voir.  C'est avec un plaisir renouvelé que je le réécoute, à chaque fois qu'il passe à la télévision et malgré sa durée de plus de 2 heures.  Tout y est parfait!

Les paysages sont d'une très grande beauté, prouvant une maîtrise parfaite à la caméra.  Le scénario est très bien écrit et rendu par d'excellents acteurs que sont De Niro et surtout Jeremy Irons.  La profondeur des personnages est constante.

Ne serait-ce que pour la trame sonore de ce film, il faut voir ce chef d'œuvre.  Ennio Morricone a toujours produit des bandes sonores impeccables et marquantes.  Ici, il signe ce qui est, à mon avis, sa plus belle musique de film avec celle d'un autre excellent film: "Once Upon a Time in America".

En final, il reste quelques scènes mémorables dont le massacre des indiens par les Portugais, et en particulier la procession finale, également l'objet d'une boucherie indigne d'un monde qui se disait civilisé.

Ce film est un chef d'œuvre.  Il n'y a pas d'autres façons de le décrire.  Tout cinéphile digne de ce nom doit l'avoir vu au moins une fois!

Pour ceux qui s'intéressent à l'oeuvre de Kubrick, ce film est intéressant. C'est le second que le réalisateur produisit. Il est très court (1h07) et raconte l'histoire d'un boxeur dont la voisine de fenêtre est menacée par son amant, un gangster. Le boxeur se sauve alors avec la fille pour la protéger. Il est bientôt rattrapé par le gangster et ses acolytes. Cela donnera lieu à quelques bagarres dont une finale où les comptes seront définitivement réglés.

Bien sûr, en un peu plus d'une heure, on n'a pas grand temps pour camper une histoire. Mais on est déjà à même de constater le talent de Kubrick, qui utilise beaucoup les jeux d'éclairage. Il est frappant de constater qu'à un certain moment, l'un des personnages avance et une raie lumineuse entoure ses yeux.  Aussi, l'utilisation de la fenêtre où, pendant que le héros se promène dans l'appartement, on peut suivre la femme dans l'appartement d'à côté n'est pas sans rappeler "Rear Window" de Hitchcock. Il y a aussi quelques scènes intéressantes, dont cette bagarre dans un atelier de mannequins, où les membres de ces derniers pendouillent ça et là pendant que gangsters et boxeur s'affrontent.

Il y a toutefois quelques erreurs grossières, comme les chaussettes de Frank Silvera, qui sont noires dans la scène où il fait une jambette aux gangsters, vers la fin du film, et qui deviennent mystérieusement blanches lorsque le boxeur saute par la fenêtre, pour redevenir noires lors des poursuites qui suivent. Il n'empêche qu'en dehors de ces broutilles, on est à même de constater que déjà en 1955, Kubrick faisait fort. On ne sera pas surpris du succès qu'il aura par la suite!