J'aime beaucoup le fantastique en général et Lovecraft en particulier.  Alors une BD racontant l'une de ses histoires, ça m'intéressait au plus haut point.  C'est donc avec beaucoup d'espoir que j'ai lu ce livre.

Pour la qualité du dessin, très chargé, le livre vaut définitivement le détour.  On peut passer de nombreuses minutes à observer la minutie et le souci du détail.  C'est le texte qui, lui, est plus décevant.  J'ai trouvé la syntaxe simpliste voir douteuse à de nombreux endroits.  Ainsi: "Ce coin du Massachussetts ne sollicite guère le peuplement" (!!).  Ou plus loin: "Toute la région baigne dans une indéniable atmosphère, non seulement de vieillesse et d'abandon, mais aussi de maléfice!". (Les deux citations: page: 10).  Remarquez que ce n'est pas mal écrit... c'est surtout que c'est d'une banalité affligeante.

Mais, encore une fois, c'est le dessin qui rend cette BD intéressante; et si c'est là ce que vous recherchez, vous serez gagnant!

Il s'est écoulé beaucoup de temps entre le moment où j'ai vu le premier film, et le visionnement du second.  Pourtant, le plaisir était constant.  Le second épisode de cette trilogie est intéressant parce qu'on passe de l'histoire contemporaine du parrain à son arrivée en sol américain, de nombreuses années plus tôt.   On y voit donc un De Niro tout à fait crédible (il a vraiment la gueule de l'emploi!) qui débarque aux États-Unis pour refaire sa vie, et qui gravira rapidement les échelons permettant d'étendre sa domination sur une bonne partie de l'Amérique.

Le second film est aussi violent que le premier.  Quelque part, bien qu'on ne puisse accepter cette façon de vivre, on est pris à admirer la puissance et la forme de cohésion sociale que permettait la Cosa Nostra en donnant à tous ses membres la chance d'être associés à un groupe et ainsi de s'y affirmer et d'être protégés.  Évidemment, l'effet de bord était qu'on ne vivait habituellement pas très vieux, dans ce type d'organisation.  En ce sens, le film offre, tout comme le premier épisode, une étude sociale des regroupements familiaux et de domination fort intéressante (pourquoi est-ce que je pense au "Royaume des animaux" soudainement???).

Le scénario est tissé serré et la réalisation est d'une efficacité redoutable, créant des moments de tension très forts.  Évidemment, une bonne partie du succès de cette histoire repose sur de nombreux excellents acteurs qui auront donné un souffle très puissant aux personnages du film.  Je pense à Al Pacino, Robert De Niro, mais aussi des Diane Keaton et Robert Duvall.

Plusieurs films auront, après la série des "Parrain" tenté de reprendre le genre. Mais aucun n'y aura réussi aussi efficacement que cette trilogie, qui établit le standard de qualité pour les films de mafia.

Si vous désirez voir une comédie tout ce qu'il y a de plus drôle, sans toutefois que le cerveau ne soit trop sollicité, ce film est pour vous.  J'ai, en effet, beaucoup ri dans ce film aux gags parfois usés, souvent convenus, mais jamais déplacés.  Et il faut le reconnaître: les moyens ont été mis sur la table.  Les cascades, effets spéciaux, etc... tout concours à donner à ce film la facture d'une grosse production "hollywoodienne".

Bien sûr, cela ne vient pas sans heurts. En fait, tout ce qu'on reproche au cinéma américain, on peut le dire de ce film: aucune subtilité dans le scénario, peu d'originalité, et des petites morales franchement ni subtiles ni intéressantes, tel que cette impression qu'on a que le film est fait par un fédéraliste qui veut nous convaincre des biens faits du Canada et de la beauté de la dualité linguistique.

Les acteurs sont excellents, que ce soit Huard ou Feore. On croit tout à fait dans leurs personnages respectifs et on voit bien les différences existant entre québécois et ontariens. Encore là, on pourra reprocher un manque de subtilité, tellement c'est cliché, ce québécois au sang chaud et cet ontarien en veston cravate, mais ne rechignons pas trop!

Bref, pour du plaisir garanti sans se forcer le coco, le film est excellent. Pour le reste, on repassera.

Je me joins aux concerts d'éloges qu'a suscité ce livre.  Écrit de très intéressante façon, cette histoire nous permet de suivre divers personnages, quelque part au 13e siècle.  L'un est un curé qui s'en vient prêcher dans une paroisse où les citoyens semblent vivre en complète obscurantisme religieux depuis de nombreuses années.  En aval d'une rivière qui passe par ce village, on trouva jadis un père et ses enfants, massacrés.  L'évêque habitant lui-même le village voisin est sauvagement trucidé.

Un religieux du village voisin, en question, est chargé de ramener le corps de son évêque à Paris, pour l'enterrer, mais aussi, pour qu'un nouvel évêque soit désigné.  Mais là, le religieux découvre quelques secrets intéressants.  Une fois le corps de l'évêque enterré, il poursuit sa mystérieuse enquête sur ce qui se produisit réellement dans le premier village, pour entraîner autant d'hérésie.

Pendant ce temps, un père autrefois chevalier prestigieux, doit se traîner à genoux à Rome pour faire pardonner les déboires de son fils.   Pour se repentir, on demandera mystérieusement au père de servir de prête-nom à des achats massifs de terrains.  Quant au fils, on le punit de très sévère façon, puis on l'envoie dans une mission très particulière.  Il sera accompagné d'un jeune soldat prêt à tout!

Ces histoires et quelques autres, bien qu'elles semblent toutes différentes, convergent vers un lieu démoniaque et vers une conclusion unique.  Je ne vous en dis pas plus, afin de ne pas gâcher la finale, assez bien présentée.

C'est le second livre de Sardou que je lis, après: "Personne n'y échappera", que j'avais beaucoup apprécié.  Ici aussi, l'intérêt est au rendez-vous.  Le style n'est pas trop lourd et l'intrigue est menée de main de maître.  Le rythme est rapide et entretenu par de courts chapitres, ce qui convient bien à ce genre de roman policier historique.

On sent que le côté historique de la chose a bien été fouillé.  En effet, sans se retrouver dans la série des "Rois maudits", on découvre quand même quelques us et coutumes de cette époque, comme celle d'utiliser des comédiens pour simuler des apparitions miraculeuses qui renforceront la piété des villageois.

Tout cela ne doit pas nous faire oublier la trame sordide en arrière de cette histoire, qui rend celle-ci encore plus intéressante.  C'est, à coup sûr, une recommandation de lecture!

Quelle déception que ce film!  Et sur presque tous les plans!  D'abord l'histoire!  Un jeune homme découvre à l'adolescence qu'il peut se télé transporter à volonté... pourquoi ne l'a-t-il pas découvert avant, on se le demande.  Le jeune utilise ses dons pour... voler des banques et se faire une vie de jet set à voyage des pyramides d'Égypte au Colisée de Rome ou l'Empire State Building de New York, en passant par Big Ben à Londres, bien sûr!  Si au moins on nous l'avait présenté en sauveteur de la veuve et de l'orphelin, pris au 32ième étage d'un immeuble en feu... même pas! Et voilà que des paladins sont à ces trousses.  Ces gens ont pour mission de tuer les "Jumpers" après les avoir privés de leurs moyens, en les soumettant à une tension électrique.  Et, à travers tout ça, notre fusible sur deux pattes tombe amoureux d'une jeune femme à qui il fait faire quelques voyages rapides jusqu'à ce que les fameux paladins viennent mettre de l'électricité dans l'air.

Par quoi commencer?  Les acteurs sont pourris.  Ils ont le charisme et la subtilité d'une roche.  Je suis d'accord avec plusieurs qui disent qu'Hayden Christensen n'aurait jamais dû obtenir ce rôle.  Pour le reste, on dirait des adolescents choisis pour une petite mièvrerie pour jeunes filles.

Le scénario? Pourri également.  On avait là un excellent sujet! La télé transportation revisitée!  Tel que mentionné ci-dessus, on aurait pu utiliser cette force pour faire du personnage principal un super héros à la Spider Man.  Mais non!  On tombe dans une petite histoire d'amour dont la télé transportation n'est qu'un accessoire.  Quand on parle de rater la cible, on ne fait pas mieux!  Et que dire de cette finale où, en l'espace de quelques minutes, tous les problèmes se règlent mystérieusement au point qu'on se demande pourquoi on ne les a pas réglés il y a une heure???

Les effets spéciaux? Quels effets spéciaux?  Quelques accélérés d'images, des désintégrations et réintégrations, mais rien de spectaculaire et digne d'un film fantastique des années 2000!!!!

Alors, il reste quoi de tout ça? 1 étoile pour l'idée.  That's it!

Je dois reconnaître que je suis ambivalent quant à ce film. Venant de Denys Arcand, tout est possible. Mais ici, le résultat est plutôt étonnant. En fait, ça ressemble à un "patchwork" de prises de vues.

On suit divers personnages qui gravitent autour d'une jeune hockeyeuse qui est rapidement devenue une star de la mode, puis on suit sa déchéance. On dirait un épisode de la série "Biographie"! Ce que je trouve intéressant, c'est cette incursion dans le monde des top-modèles. Le film adopte le rythme de ce monde: tout y est fait vite, de façon nerveuse et exagérée. En ce sens, la réalisation est un coup de génie.

Toutefois, ce qui m'a irrité, ce qu'il manque un minimum d'encadrement. On ne sait pas exactement dans quelle direction on s'en va et il manque un fil conducteur plus solide que le simple suivi de ce top-modèle. En définitive, je suis heureux de l'avoir vu... mais je ne le verrais pas une seconde fois.

J'aime beaucoup Fabrice Luchini.  Je l'ai vu à quelques reprises en entrevue et, honnêtement, il est aussi fendant et précieux que les personnages qu'il joue.  Mais c'est également ce qui le rend si intéressant... dans ses films du moins!  Ici, il est un jeune auteur prétentieux qui, avec son éditeur, décide d'écrire un livre sur une jeune fille qu'il séduira pour ensuite l'abandonner.  Mais pour que son récit soit des plus réalistes, il trouvera une fille à qui il fera vivre l'histoire, qu'il retranscrira au fur et à mesure, sur les directives de son éditeur.  Malheureusement, il aura droit, en final, à quelques surprises.

En plus de l'excellence du jeu de Fabrice Luchini, toujours aussi imbu de lui-même, c'est la finesse et l'intelligence du scénario qui retient l'attention.  Les dialogues déclamés par Luchini et Judith Henry (très bonne, elle aussi!) sont tout simplement délicieux et amusants.  Oui, c'est verbeux.  Mais c'est dit de si belle façon que ce flot de paroles est notre plus grand plaisir.  Évidemment, les mimiques faciales de Luchini valent aussi le détour!  Lorsqu'il ouvre tout grand ses yeux avec cette fraîcheur naïve qui tire presque sur l'arrogance, on ne peut que sourire.

Bref, ne boudez pas votre plaisir, surtout si vous aimez le cinéma français.  Cette histoire ne devrait pas vous décevoir!