Ah!  "My Fair Lady"! Qui n'a pas entendu parler de cette comédie musicale magistrale réalisée dans les années 60!  Le film est tiré d'une pièce de théâtre.  D'ailleurs, il y a quelques années, à Montréal, on en a refait une version théâtrale très réussie!

Pour en revenir au film, c'est un succès sur toute la ligne.  Un professeur de linguistique fait le pari, avec un collègue, qu'il peut prendre une jeune femme vendant des fleurs dans les rues de Londres et la transformer en femme de la haute société simplement en améliorant sa diction, ses manières et son apparence.  Il va même jusqu'à prédire qu'il amènera la femme dans une réception huppée, une fois son apprentissage terminé,  et que tous les invités présents prendront la femme pour une des leurs.

Le professeur Higgins gagnera son pari.  Par contre, la femme tombera amoureuse d'un jeune homme lors de la réception et, alors qu'elle quitte le professeur, celui-ci réalise qu'il est tombé amoureux de la jeune femme.  Comment cela se terminera-t-il?

Cette comédie musicale est parfaite en tout point!  Les acteurs sont excellents, en particulier Rex Harrison mais surtout, la délicieuse (et toute jeune à l'époque!!) Audrey Hepburn.  Le scénario est très bien écrit et les pièces musicales sont vivantes et amusantes.  D'ailleurs, vous en reconnaîtrez certainement quelques unes.  Les chorégraphies sont bien faites, même si elles ne sont pas aussi sophistiquées que ce que les films de cette époque nous présentaient habituellement (le genre Fred Astair!!).

Si vous n'avez pas vu ce film, il faut corriger cette lacune.  Tout cinéphile digne de ce nom se doit de l'avoir visionné au moins une fois dans sa vie!

Voilà une agréable surprise pour cette première réalisation de Clint Eastwood.  En plus d'être derrière la caméra, il joue également l'un des rôles principaux.  L'histoire est celle d'un animateur de radio à qui une fan demande régulièrement de faire jouer la chanson "Misty".  Mais voilà que la femme se fait de plus en plus présente dans la vie de l'animateur.  Elle le suit partout, s'acharne, attaque sa femme de ménage et chamboule la maison.  Puis elle menace de s'en prendre à la femme de l'animateur de radio.

On a vu beaucoup de films de ce genre (par exemple, "Misery" ou "Single White Female").   Mais disons que pour un film réalisé en 1971, celui-ci est plutôt du genre à tracer la voie aux autres.  Il faut dire que le résultat est à la hauteur des attentes.  Eastwood, déjà à cette époque, fait preuve d'un réel talent pour faire monter graduellement mais sûrement, la pression.  En cela, il s'approche des grands du thriller, tels que Hitchcock.

Il n'y a qu'un seul point qui peut laisser le spectateur perplexe: le scénario.  Lorsqu'on suit l'intrigue, il nous arrive régulièrement de nous dire que si nous étions à la place de l'animateur, nous agirions différemment.  Mais on passe vite par-dessus ces incongruités pour se laisser porter par l'intrigue.

J'ai beaucoup aimé ce livre-bande dessinée!  Le dessin est léger, approximatif, mais diablement efficace.  Mais ce que j'ai apprécié par-dessus tout, c'est l'utilisation de la BD pour des fins autobiographiques.  En effet, Guy Delisle raconte sa propre histoire, avec beaucoup d'humour et de doigté, lors d'un séjour en Birmanie.  Il y a les petites anecdotes drolatiques.  Mais il y a aussi de cet humour caustique où il ne se gêne pas pour se moquer des dirigeants politiques de l'endroit.  Ainsi, on apprendra qu'un précédent dirigeant Birman avait produit la monnaie locale en coupure de 15, 45 et 90 unités monétaires, rendant l'opération de retour de la monnaie un véritable défi en calcul mental.

Je trouve que l'idée de confondre la bande dessinée avec le style biographique combiné au petit cours de géographie birmane, c'est très intéressant et on devrait s'en inspirer dans divers domaines, dont, peut-être même l'éducation.  On irait certainement chercher là une clientèle plus rébarbative à la lecture traditionnelle mais quand même en soif de savoir.

En attendant, la Grande Bibliothèque vous offre, pour pas un sou, cette petite brique amusante à lire.  C'est une recommandation!

Je n'avais pas lu ce livre d'Amélie Nothomb, mais je connaissais quand même le style direct de l'auteure, après avoir lu des livres tels que "L'hygiène de l'assassin" et "La métaphysique des tubes".  Je connaissais aussi la relation étroite qu'elle entretient avec le Japon, où elle vécut, plus jeune.

Ce film, tout comme le livre dont il est tiré, sont autobiographiques. C'est donc Amélie qui nous raconte son histoire, avec beaucoup d'aplomb et d'humour.  L'enfer qu'elle a vécu au Japon est incroyable et témoigne bien de l'importance de la hiérarchie dans ce pays.  Les règles sont très strictes et le respect de l'ordre et du rang est, à la limite, plus important que l'efficacité, ce qui demeure paradoxale pour nous, Nord-Américains.

Sylvie Testud offre une excellente performance. Ce que j'ai le plus admiré chez elle, c'est son maniement de la langue japonaise. Je ne parle pas cette langue, mais il est évident, à voir l'aplomb qu'elle met à la parler, ainsi que la fluidité du discours, qu'elle a dû se pratiquer beaucoup pour en arriver à une telle apparence de conversation.

Histoire intéressante, sarcastique, mordante et surtout, caustique, on jubile devant ce petit bijou, qui nous faire dire qu'Alain Corneau a bien réussi le passage de l'histoire du livre à la caméra.

Il est clair que ce film a été fait pour promouvoir le Québec en 1967, alors que l'expo battait son plein, de nombreux pays devaient bien vouloir en connaître plus sur ce qu'était le Québec.  En ce sens, le film atteint son objectif, décrivant bien notre société: les grands chantiers de construction, la grandeur du territoire, l'émancipation de la culture francophone, le tout saupoudré de données démographiques et économiques.

À mon avis, ce n'est pas le film le plus important de Groulx, parce qu'il me semble un peu trop axé vers le commercial. Ça demeure quand même un film intéressant ne serait-ce que pour se souvenir (pour les plus vieux) ou découvrir (pour les plus jeunes) à quoi ressemblait la société québécoise à cette époque.

"The Bridge on the River Kwai", c'est un film qui réussit très bien à montrer les horreurs de la guerre.  C'est surtout un film d'une réalisation parfaite et qui se mérita 7 oscars, en 1958.  Tout cinéphile digne de ce nom se doit de voir au moins une fois dans sa vie, ce chef d'œuvre racontant l'histoire de prisonniers de guerre britanniques, capturés par des japonais.  Ces derniers utilisent les prisonniers pour construire un pont qui enjambera la rivière Kwai et qui permettra à un train d'amener des troupes en renfort vers la Birmanie.  L'officier en charge des troupes britanniques acceptera de faire travailler ses hommes à la construction de ce pont, avec son flegme tout britannique.  Malheureusement, des alliés travaillent aussi à faire sauter le pont.  La finale est un hécatombe et, contrairement à ce que l'on voit habituellement de nos jours, se termine mal pour un peu tout le monde.

Que ce soient les acteurs, extraordinaires (William Holden et Alec Guinness en sont, entre autres, de bons exemples!), la réalisation soignée, les paysages d'une beauté sauvage ou les prises de vues, très bien faites, tout concourt à faire de ce film une réussite sur le plan cinématographique.  Je crois que le meilleur exemple de cela, c'est de voir le film et de se demander, après coup, comment on a réussit à faire un tel bijou... en 1957, alors que les films couleurs commençaient à peine à apparaître.  Cela prouve indubitablement le très grand talent de David Lean.

Je n'avais pu m'empêcher de lire les critiques et les commentaires des lecteurs de "Voir" avant de voir  ce film et, après toutes ces remarques très mitigées, j'y allais à reculons.  Et pourtant, j'ai trouvé plusieurs passages très intéressants, voire même brillants!

Dès le départ, toutefois, quelque chose m'a énervé dans ce film: j'avais l'impression qu'on commençait dans un genre (drame policier), puis que d'un seul coup, on changeait complètement de style, comme si c'était un autre film, dans le genre comédie.  Puis, un peu plus loin, on a l'impression de voir une excellente scène tirée... d'un drame psychologique.  Ce sont ces changements de style qui m'ont le plus déstabilisés et qui font que, peut-être, certains aimeront moins.  Par ailleurs, vers le milieu du film, on finit par s'habituer.

Ceci dit, j'ai souri à plusieurs reprises, mais à d'autres moments, j'ai trouvé que le film nous faisait beaucoup réfléchir sur la société d'aujourd'hui où la dépression est omniprésente, en même temps que l'individualisme.  Les problèmes amoureux se multiplient et se complexifient, tout comme dans le film.  Et les solutions sont souvent très mélodramatiques.

Remarquez aussi certaines scènes, telle que cette finale qui ressemble tellement à celle du début, alors que tous se retrouvent couchés quelque part.  La conclusion que je ne dévoilerai pas et qui tourne autour du soleil sur le calendrier est aussi brillante et vaut bien celle de thrillers américains, tout comme la vérité sur Cheech!

Je suis certain qu'on pourrait revoir ce film à de nombreuses reprises et y découvrir des trouvailles cinématographiques frisant le génie.  À mon avis, il faut passer outre la couche superficielle du dessus (entre autres les sacres) pour découvrir la profondeur de ce film.  J'oserai donc un 4* pour un tel résultat.

Ce drame psychologique est excellent. Pendant une soirée, on suit deux femmes que tout sépare et qui pourtant, trouveront le moyen de se rejoindre. Il y a d'abord cette femme d'affaires qui, pressentant qu'elle va se faire renvoyer de sa compagnie, prépare déjà une rencontre avec un chasseur de tête... pour découvrir que sa compagnie veut plutôt qu'elle en devienne la présidente!!! Puis il y a cette aide engagée temporairement pour l'aider, qui arrive en retard à une importante présentation, que la femme d'affaires envoie paître sur le champ. Mais les deux femmes se retrouveront, et commenceront des réflexions sur la vie, l'amour, le travail, les buts dans la vie... le tout agrémenté d'une petite histoire avec le chasseur de tête dont la conclusion est un peu prévisible mais quand même intéressante.

La beauté de ce film, ce sont les dialogues, savoureux à souhait et qui ne sont pas sans rappeler le genre de réflexion qu'on verrait dans un film de Woody Allen. Les actrices sont très crédibles, en particulier Stockard Channing. En définitive, vous passerez un bon petit moment à écouter ces dialogues entre femmes.