Une femme décide de s'enfuir de son boulot avec une forte somme d'argent.  En cours de route, elle décide de s'arrêter dans un petit motel perdu.  Le propriétaire est un jeune homme renfermé qui vit avec sa mère dans un mystérieux manoir à quelques pas du motel.  Sitôt que la femme entre dans sa chambre et qu'elle décide de prendre une douche, elle est assassinée.  Mais les morts n'arrêtent pas là, alors que d'autres personnes sont sur les traces de la voleuse et qu'ils tentent de la retrouver.

Comment passer sous silence ce classique du suspense.  Pour l'époque, ce film devait révolutionner le genre!  En fait, quand on y regarde de plus près, il y a très peu d'effets spéciaux, à part peut-être en final.  Alors qu'est-ce qui faisait l'intérêt de ce film?  Je dirais deux choses: l'ambiance et la conclusion.

L'ambiance parce que les scènes les plus classiques le sont à cause de la tension sourde qui s'en dégage, agrémentée de la fameuse musique "violonée"; ce n'est donc pas ce qu'on nous montre, mais plus ce qu'on imagine qui importe.  Regardez la fameuse scène de la douche; en fait on n'y voit que très peu de choses!  Mais ne serait-ce que le sang qui coule par le tuyau est suffisant à nous faire prendre conscience du drame.  Ou, plus tard, c'est le plafonnier du sous-sol qui se balade, créant un effet identique à celui d'une lumière stroboscopique.  Aujourd'hui, ce serait considéré commun.  Mais à l'époque, c'était du pur génie à la Hitchcock!

Le second point intéressant, et qui sera repris dans de multiples films par la suite: la double personnalité.  Pour l'époque, je suis convaincu que l'idée était géniale et peu utilisée.  Il est certain que, de nos jours, le résultat n'est pas aussi surprenant, puisque plusieurs films ont repris la recette.  Mais celui-ci demeurera toujours étiqueté comme étant "l'original"!

Dans ce film, en terme de style, on se promène entre "Shrek" et "Ice Age" en un tantinet moins drôle.  Voilà donc qu'un ours qui vit avec une femme garde-chasse rencontre dans des circonstances assez particulières, un chevreuil (qui joue un peu le même rôle que l'âne dans "Shrek") qui est poursuivi par un chasseur qui tient à l'avoir comme trophée sur son mur, alors que la saison de la chasse n'est pas encore ouverte.  La garde chasse sait qu'un jour, elle devra se départir de son gros ours et le remettre à la vie sauvage.  Une occasion se présente et tant l'ours que le chevreuil sont transportés au beau milieu de la forêt.  Le chevreuil est heureux, mais l'ours, pas.  Il veut retrouver son chez soi... mais le temps de la chasse approche!  Et les petits animaux de la forêt comptent bien sur l'ours et le chevreuil pour les protéger des chasseurs!

Donc c'est un film intéressant et souvent amusant.  Les dessins sont bien faits et la mimique des personnages est amusante.  Les voix des personnages incluent celle de Ashton Kutcher et Martin Lawrence mais, honnêtement, je ne considère pas que ces voix apportent grand-chose à l'histoire.

La grande force réside, ici, dans la qualité du scénario, qui n'est pas mal du tout.  Cela rend le film intéressant pour les adultes comme pour les enfants, sans toutefois atteindre le niveau d'humour de "Shrek".  C'est un bon film, mais pas le meilleur de sa catégorie!

Voilà une petite bande dessinée honnête et faite en toute simplicité.  Dieu décide d'aider quelques humains qui vivent divers problèmes en leur envoyant 6 personnages célèbres qui, grâce à leurs champs d'expertise, sauront les orienter dans la bonne direction.  Que ce soit ce détective sans jugement que prendra en charge Agatha Christie, ou encore ces quatre jeunes escrimeuses qui ont perdu leur coach et qui seront alors entraînées par Cyrano De Bergerac.  Il y a aussi cet homme terne et à la vie ennuyante qui fera le tour du monde au pas de course grâce à Hemingway.  Puis c'est ce peintre qui apprendra de Michel-Ange à produire des petits chef-d'œuvres.  Et finalement, il reste Fred Astair et sa partenaire Ginger Rogers qui tenteront de réconcilier un couple en crise, en leur offrant des cours de danse.

Les histoires sont intéressantes, mais ne révolutionnent pas le genre.  C'est mignon, mais ce n'est ni de la grande BD, ni du grand scénario, l'humour étant plutôt simpliste.  La case qui décrit chacune des célébrités est informative.  Puis il y a toujours cette image à la fin de chaque histoire, dessinée au fusain et qui est souvent originale et réussit.  Mais au-delà de tout ça, on termine la lecture de ce livre en se demandant quel public on vise et, surtout, s'il n'y a pas mieux ailleurs!

Ce film, sans avoir le charme du premier de la série, est quand même une réussite.  Même s'il a été fait en 1953, il vous fera sourire à de nombreuses reprises.  C'est encore le clash entre le pouvoir politique, personnifié par le maire et ce curé de campagne qu'est Don Camillo, parlant à un Jésus qui lui répond et qui saura toujours réussir à placer ses pions pour le bonheur de ses citoyens... ou de son église, c'est selon!

Dans ce film, Don Camillo qu'on avait chassé du village doit revenir... les moribonds refusant de mourir et les bébés de naître, tant que le curé ne serait pas de retour.  Cela forcera le maire à faire revenir son ennemi.  Et là recommencent les situations de conflits qui feront de ce film la belle comédie qu'il ait.

Bien sûr, ce film c'est surtout Fernandel.  C'est un géant du cinéma français et on le voit bien ici, tant le charisme qu'il dégage nous le rend sympathique. Le succès du film tient aussi dans un scénario réaliste et intelligent qui vous emballera du début à la fin.  C'est vraiment un film classique à ne pas manquer.

Ce film raconte une histoire se promenant entre la petite comédie romantique et le conte merveilleux.  L'histoire se déroule dans l'état (mythique!!!) du Missitucky, aux États-unis.  Un irlandais, qui a volé de l'or à un lutin, arrive aux États-unis, dans une petite ville de l'état, avec sa fille.  Il y enfouit l'or en espérant que celui-ci profitera et se multipliera (n'est-ce pas ce qui est arrivé à Fort Knox!!!).  Mais le lutin a suivi l'irlandais et il commence à jouer des tours à un peu tout le monde.

Pendant ce temps, un sénateur un brin raciste veut mettre les bâtons dans les roues d'un projet hydroélectrique.  Mais il se fera joué un tour lorsqu'un sort du lutin le transformera en... noir!  Il vivra donc l'autre côté de la médaille.  Mais rassurez-vous!  Toutes ces excentricités se concluront, comme il se doit, par un mariage et des villageois tous heureux qui chanteront en chœur alors que l'irlandais quittera le village.  Rideau!

Ce film, c'est d'abord et avant tout la dernière comédie musicale de Fred Astaire.  C'est aussi l'un des premiers films de Francis Ford Copolla, qui n'avait que 29 ans à l'époque.  C'est une belle occasion de voir là les talents indéniables de danseurs d'Astaire qui, malgré son âge (près de 70 ans), se débrouillait encore très bien.

Malheureusement, j'ai vu la version française du film.  Or, à cette époque, la traduction incluait les chansons, ce qui fait que je ne peux, objectivement, juger de la véritable qualité de la trame sonore.  C'est toujours désagréable de voir une comédie musicale alors que l'on perçoit bien que les paroles ne collent pas aux mouvements des lèvres ou que la traduction donne des jeux de mots forcés pour réussir à suivre le rythme musical.

Copolla montre déjà ici un excellent talent à la réalisation.  Ce n'est évidemment pas encore la maîtrise de "Godfather", qui viendra 4 ans plus tard.  Mais le résultat demeure impressionnant pour un "jeune" de 29 ans.

Le film ne plaira pas à tous.  En effet, il faut aimer les comédies musicales des années 60-70 pour l'apprécier.  Mais si c'est votre cas, ce film est un "must" absolu.

Voici un film qui relate les quelques jours qui ont précédé et suivi le décès tragique de la princesse Diana et la difficile prise de conscience de la reine Elisabeth qui voulait tenir des funérailles privées mais qui a dû, devant la pression populaire, rendre l'hommage que l'on connaît maintenant.  Le film donne aussi l'occasion de voir le premier ministre Tony Blair tenter de faire comprendre à la reine qu'elle doit être plus humaine alors que le mari de celle-ci fait tout pour que la reine reste de marbre.  Et, à travers tout cela, il y a le prince Charles, l'ex-époux de Diana, qui penche avec le peuple et qui utilise Tony Blair pour tenter de convaincre sa mère, la reine, de changer d'idée sur l'organisation des funérailles.

Ce film aurait pu être ennuyant à mourir.  Pourtant, c'est une réussite sur toute la ligne.  Il y a, bien sûr, la subtilité des dialogues.  Il y a toutes ces paroles prononcées, qui donnent la position officielle, mais aussi, tous ces non-dits, qui laissent présager des sentiments de chacun.  Le film est également bien fait en ce sens qu'ils ne prêtent pas trop de mauvaises intentions aux gens.  En effet, sans accepter les gestes posés par la monarchie, on peut comprendre qu'ils le soient.  Ce sont aussi des coupures qui évitent de nous montrer les réactions des personnages, comme, par exemple, lorsque se produit l'accident de Diana ou encore lorsque la reine apprend son décès.  Également, les deux enfants de la princesse n'apparaîtront que de dos et furtivement, comme pour bien montrer que l'intérêt du film (contrairement à celui des paparazzis!!!) n'est pas là.  Une seule surprise de ma part: on verra, avec beaucoup de pudeur, la reine pleurer... là, on nage en pleine science-fiction!!!

Une grande partie du succès du film revient aux acteurs, qui ont su incarner avec justesse et sans trop en faire, les personnages connus de cette histoire.  La palme revient à Helen Mirren, qui a beaucoup de ressemblance avec la véritable reine et qui nous subjugue par son jeu.  Je salue également l'insertion d'images d'archives d'une telle façon qu'on croirait que c'est une extension naturelle du film.

Bref, c'est une œuvre royalement réussie par son scénario, ses acteurs, sa réalisation.

Voici un film canadien plutôt réussi racontant l'histoire de trois couples habitant la ville de Mount Pleasant, en banlieue de Vancouver, et dont les destins se croisent, au tournant d'une seringue, ramassée par une petite fille, et qui la blessera.

Il y a, d'abord, les parents de la petite fille, qui craignent que celle-ci ait attrapé le sida ou l'hépatite, en se piquant.  D'ailleurs, le père de la fille décidera de pourchasser tous les prostitués et les drogués du quartier, en signe de vengeance.  Cela l'amènera à croiser une prostituée et l'un de ses clients.  Ce dernier est un courtier en immobilier, mais il trompe sa femme et s'occupe peu de sa fille adolescente, qui vit en rébellion par rapport à une mère envahissante.  Cette dernière vit d'activités sociales, sans se rendre compte que l'important n'est pas ce qui parait mais ce que vivent les gens autour d'elle.  Finalement, la prostituée du début vit avec un souteneur qui se drogue.  Elle tentera de s'en sortir, mais l'avenir n'est pas rose, autant pour elle que pour les autres personnages.

Malgré un sujet dramatique, le rythme de ce film est lent.  Certains diront peut-être, d'ailleurs, pour cette raison, qu'il est ennuyant.  Je ne serais pas de cet avis.  Au contraire, je crois qu'on a là un bon produit canadien parce qu'il aborde des problématiques quotidiennes qui peuvent être vécues par tous ceux qui habitent des quartiers défavorisés et qui côtoient les itinérants et les prostitués, tout en préférant s'en débarrasser plutôt que de les aider.  Et, en ce sens, même si le film ne propose pas d'intrigues extraordinaires, il a le mérite de présenter un scénario qui suscite la réflexion sur notre façon de percevoir ce pan de la société.

Le jeu des acteurs est sobre, à l'image de l'aspect général du film.  Et c'est tant mieux ainsi.  On préfère que les acteurs n'en mettent pas trop et laissent la place à la profondeur du scénario pour impressionner le spectateur.  La petite fille est, pour sa part, craquante.

Ce n'est pas le genre de film qu'on écoutera lorsqu'on veut se remonter le moral.  Mais en contrepartie, c'est un film qui fait honneur au cinéma canadien et qui nous fait réfléchir sur un fait de société.  Et ça, c'est positif!

Voilà un petit chef d'œuvre que nous offre ici Burton.  "Corpse bride" est un petit bijou de film d'animation qui raconte l'histoire d'un pauvre jeune homme, quelque part en Europe, au 19e siècle.  Il doit apprendre le texte de sa demande en mariage par cœur et alors qu'il se pratique dans les bois, une jeune femme qui allait se marier mais qui est morte avant sort de terre et croit que c'est à elle que le jeune homme offre ses vœux.  Elle l'emmène dans le royaume des morts.

Pendant ce temps, en surface, la véritable fiancée est triste et ses parents, qui veulent de l'argent, sont prêts à la marier à un richissime homme (du moins c'est ce qu'ils croient).  À l'inverse, l'homme qui n'est en fait pas riche du tout, croit aussi faire une affaire en mariant l'enfant de ce qu'il croit à tort, lui aussi, être une fille de famille aisée.

Le jeune homme ayant appris que sa belle est promise à un autre homme est prêt à mourir, ce qui lui permettra d'épouser la mariée cadavérique.  Mais alors qu'il remonte en surface avec tous les morts pour boire une boisson qui le tuera, un drôle de retour des choses se produit.

Règle général, j'adore ce que Tim Burton fait ("Sleepy Hollow", "Big Fish", le premier "Batman", "Edward Scissorhands" et plusieurs autres sont là pour le prouver!).  Et on le retrouve, sans aucune surprise, avec son acteur fétiche: Johnny Depp qui fait la voix du jeune homme.

Tout est génial dans ce film: la qualité de l'animation, qui donne une certaine fluidité aux mouvements.  Le choix des couleurs, absolument ahurissant.  Remarquez les contrastes entre autres avec les bleus et les oranges.  Quant à la musique, elle cadre très bien avec l'histoire.

Mais l'élément clé de ce film, à mon avis, c'est un scénario absolument délirant qui réussit à aborder des thèmes tels que la mort et son horreur (cadavres, squelettes, etc.) avec autant d'humour, de finesse et d'intelligence.  L'humour est caustique mais génial et jamais de mauvais goût.  L'histoire est captivante et diablement bien présentée.

En un mot comme en cent, ce film est un grand succès sur toute la ligne.  C'est à voir sans réserve!