Laurent Gaudé propose ici une histoire intéressante où le style policier côtoie le fantastique.  Un jeune garçon est tué par une balle perdue lors de combats entre gang mafieux, à Naples.  Son père, présent au moment de la fusillade, est inconsolable, tout comme la femme de celui-ci.  Il se dit que s'il tue le meurtrier, au moins cela permettra en partie de s'en remettre.  Mais il n'est pas capable d'aller au bout de son geste, ce que sa femme ne lui pardonnera pas.  Elle le quitte alors.

L'homme rencontre alors d'étranges personnages dont l'un d'eux lui apprend qu'il existe des portes qui permettent un passage entre les morts et les vivants.  L'homme est alors résolu à franchir l'une de ses portes et en ramener son fils.  Y arrivera-t-il?

L'histoire est très bien construite.  En fait, on alterne entre l'histoire du père et l'histoire du fils, une quinzaine d'année plus tard, donc qui a réussit à revenir sur terre.  Même si le roman fait dans le fantastique, l'intérêt principal est plutôt de découvrir les ravages que peut causer la mort d'un être cher pour des parents.

Le style est direct, tout ça construit autour de chapitres qui ne font que quelques pages et qui contribuent à maintenir un rythme accéléré, malgré un sujet plutôt émotionnel.

Le résultat est un livre très bien écrit, intéressant tant par l'histoire que par la forme et qui mérite certainement qu'on s'y attarde.

Voilà un autre film qui montre bien la vitalité du cinéma québécois et surtout la très grande maîtrise et compétence de ceux qui y travaillent.  Cette oeuvre est, à mon avis, achevée; elle frôle la perfection et pourrait en montrer à plusieurs grands d'Hollywood ou même aux gens du cinéma européen.

Il y a bien sûr l'intrigue, qui tourne au quart de tour.  Chaque scène a son importance.  Chaque personnage est crucial au déroulement de ce scénario qui nous surprend à chaque détour.  Cela n'empêchera pas de laisser pleinement la chance aux acteurs d'afficher les émotions requises selon le moment et de nous laisser le temps de bien les apprécier.

Parlant des acteurs, ils sont excellents, à commencer par Luc Picard, qui joue là l'un de ses meilleurs rôles en carrière.  Suzanne Clément est aussi criante de vérité.  Ces acteurs ne sont qu'une raison de plus d'encenser ce film.

La cerise sur le sundae, c'est la trame sonore, qui est à la fois discrète mais néanmoins très efficace. Tous ces éléments, accordés à la perfection et de main de maître, font de ce film l'un des grands succès québécois de la dernière décennie, au même titre que "C.R.A.Z.Y." ou "Gaz Bar Blues".

Voilà un roman de Stephen King qui a été très bien transposé au cinéma.  L'auteur de fantastique et de drames d'horreur nous présente ici l'histoire d'une famille tout ce qu'il y a de plus conventionnel qui déménage dans un patelin qui l'est un peu moins qu'eux!! En fait, leur nouvelle maison jouxte un cimetière d'animaux.  Ce n'est déjà pas banal!  Mais, au-delà de ce cimetière réside un ancien cimetière indien qui a l'étrange propriété de faire ressusciter les cadavres qu'on y enterre.  Comme la route qui passe devant la propriété de la famille est régulièrement parcourue par des camions citernes roulant à vitesse folle, ça ne prendra pas beaucoup de temps avant que le chat familial ne s'y fasse frapper.  Mais comme le père ne veut pas chagriner sa fille, il envoie le corps du félin dans le cimetière indien et le chat revient, puant, avec des yeux lumineux et un tantinet plus agressif.

Les choses se corsent lorsque c'est le bébé de la famille qui se fait frapper et que le père décide de le faire revenir à la vie.  Pendant ce temps, un jeune homme mort dans d'atroces conditions vient hanter le père et la mère pour les prévenir des dangers qui les guettent à faire ressusciter les morts.  Mais il est déjà trop tard!  Le bébé revient et il a envie d'égorger quelques personnes sur son passage!

Le film est intéressant pour ceux qui apprécient l'horreur.  On saute, malheureusement, à quelques reprises, grâce à l'utilisation de techniques malhonnêtes (musique trop forte, par exemple).  Mais, dans la plupart des cas, dont celui des apparitions du jeune homme mort, les effets sont saisissants sans être trop exagérés.  Et le bébé zombie est quand même assez effrayant, avec toutefois, très peu de moyens.

Côté acteurs, ça demeure une déception, alors que la plupart sont coincés comme ce n'est pas possible.  Que ce soit Dale Midkiff, qui interprète le père, ou Fred Gwynne, en étrange voisin qui révèle au père les secrets du cimetière, ou encore Denise Crosby qu'on reverra dans la nouvelle génération de Star Trek, tous offrent un jeu des plus ordinaires.  Par chance, Stephen King est là pour faire de ce film un très honnête produit d'horreur.  Déjà, qu'un film de ce genre fait en 1989 vaille le déplacement, c'est un signe qui ne trompe pas.

Ce film est tout simplement génial, et ce, à plusieurs points de vue. D'abord le scénario: solide et intriguant. Bien sûr, on comprend rapidement l'utilisation du concept des poupées gigognes où l'on passe d'un jeu à l'autre, en se demandant à chaque fois si on est retourné à la réalité ou si, au contraire, on n'est pas encore en train de participer au jeu. Et jusqu'à la toute fin, on se demande encore à quel niveau on se situe: réalité ou fiction.

Il y a aussi la réalisation très efficace de Cronenberg. La conception des consoles de jeu en espèce d'animal caoutchouteux est brillante et son utilisation, excellente. Dans ce film, on comprend que des effets spéciaux, ce ne sont pas seulement des rayons lasers, mais parfois, aussi, de simples morceaux de caoutchoucs bizarrement maquillés et dont notre imagination s'empare pour les transformer en divers sortes d'objets futuristes.

Les acteurs sont excellents: Jason-Leigh et Law nous font embarquer totalement dans cette histoire, qui nous captive du début à la fin.

Pour les amateurs de science-fiction ou tout simplement de petits bijoux de films, c'est une recommandation certaine.

Voici une petite plaquette de 80 pages qui se lit en près d'une heure et qui m'aura beaucoup plu.  C'est un conte mais, comme son titre l'indique, il ne se termine pas nécessairement bien.  En fait, il donne l'occasion de découvrir le bon et le moins bon qui caractérise les êtres humaines.

Un garçon de 14 ans part à la recherche de son frère parti pour Dubaï. Avant de quitter son village, il voit sa vache être vendue.  Celle-ci, avant d'être emportée, lui parle (c'est un conte!!) et lui dit que lorsqu'il pleurera, ses larmes se transformeront en or ou en bijoux.  Le jeune garçon part donc à la quête du frère, en laissant la femme et les enfants de ce dernier derrière lui.  Il aura l'occasion de vivre quelques aventures où la méchanceté de l'homme est très apparente.  Puis c'est la conclusion, cruelle et noire.

J'ai apprécié le style direct de Maryse Condé, qui sait raconter de bien belle façon, ses histoires.  L'imaginaire le dispute au réel et tout ça dans un langage des plus colorés et imagés.  Le livre est agrémenté des illustrations de Mance Lanctôt qui ajoutent une petite touche rafraîchissante à ce conte que tous apprécieront, autant les petits que les grands.

Une jeune femme décide de reprendre en main l'entreprise de son père, malade, et donc la production d'une revue traitant du mariage.  Malheureusement, elle ne croit absolument pas en cette institution et a donc beaucoup de mal à gérer le contenu du magazine.  Mais grâce à l'aide d'un photographe et du jeune second dans l'entreprise, après son père, elle réussira à maintenir la revue.  Reste à savoir si sa vie sentimentale, elle, finira par s'épanouir.

Honnêtement, ce film est ultra stéréotypé et assez ordinaire, voire même ennuyant!  Le scénario est convenu et je ne peux pas dire que j'ai trouvé l'humour particulièrement amusant.  Ce sont des phrases faciles et des situations conventionnelles. 

Les acteurs sont honnêtes sans plus et nettement choisis pour leur physique avantageux.  Pour le reste, disons qu'il n'y a pas grand-chose d'impressionnant.  C'est le genre de film dont a rapidement tout oublié.

Je crois que plusieurs se retrouveront, quelque part, dans cette pièce qui confronte un jeune homme face à ses parents, qui ont des problèmes et qui n'arrivent pourtant pas à les régler ou même s'exprimer à ce sujet.  Dans un cas, c'est l'alcoolisme, dans l'autre c'est le jeu pathologique.  Ceci dit, ça aurait pu être la maladie, la dépression... Ce qui est le plus difficile, c'est de faire parler les parents.  On fait face à cette génération qui n'a jamais voulu étaler ses problèmes ou discuter de ce qu'ils ressentaient.  On préfère masquer le tout derrière des conversations banales et superficielles, comme le temps qu'il fait.

On trouve un bon dosage d'humour et de tension dramatique dans cette pièce qui met en vedette trois excellents acteurs: Benoît McGinnis, Michel Dumont et Louison Danis.   À cela s'ajoute une utilisation judicieuse de la scène avec deux séries de décors qui sont glissés tour à tour sur la scène.  Les quelques pièces musicales m'auront dérangé puisqu'à quelques occasions, elles m'empêchaient de bien comprendre les paroles de McGinnis, particulièrement au début.

Je dois reconnaître que cette pièce me réconcilie avec le théâtre de Jean-Duceppe.  Les dernières pièces que j'y avais vues ("Amadeus" par exemple) ne m'avaient pas enthousiasmées, empruntant un style lourd et offrant peu de convivialité.  Ici, ce n'est pas parfait... mais c'est quand même beaucoup plus intéressant.  Puis, 1h30 sans entracte, c'est toujours plus facile à digérer après une difficile journée au bureau!

Ce documentaire nous présente, de façon très convaincante, les aléas de la production d'un film dont le sujet est Don Quichotte. Et ce n'est pas une petite production anonyme!!! Jean Rochefort et Johnny Depp y participaient! Ceci dit, ce "Making of", c'est surtout l'application en règle de la phrase-clé qui dit que "Quand ça va mal, tout va mal!". En effet, vous verrez comment une série de vols de chasseurs F16 au dessus du lieu de tournage viendront perturber ce dernier. Puis ce sera l'arrivée de nuages, qui vireront rapidement en orages, qui se termineront en... tempête de grêle! Pendant ce temps, l'eau tombée se transformera en une petite rivière de boue qui passera, Murphy aidant, exactement à l'emplacement du matériel et des camions de tournage. Et, comble de malheur, Jean Rochefort, qui interprète Don Quichotte, tombera malade, sonnant définitivement le glas de la production.

À part le côté didactique et humoristique de la chose, il n'y a toutefois pas grand chose d'autre à se mettre sous la dent, ici. Donc ou bien vous vous intéressez à la production cinématographique, ou bien vous passerez votre tour... à moins que vous ne souhaitiez rire du malheur des autres, petits chenapans!!!