J'ai aimé énormément "Welcome"  parce qu'il nous informe  à travers un récit  romancé,de faits ignorés d'une grande partie de la population .À  la fois source d'informations sur des événements actuels et récit épique de la fin de vie d'un attachant jeune kurde au romantisme comparable à celui de l'histoire de Tristan et Iseult, le film de Lioret nous rend témoin de la métamorphose d'un citoyen indifférent en un être à l' implication émouvante. Bien que non désintéressé, son courage ,ayant pour but de reconquérir la femme qu'il aime, nous le rend très sympatique .

Welcome, présentant parallèllement deux histoires d'amour, fait merveilleusement l'éloge de la force du sentiment amoureux. L'intensité du désir du maître - nageur pour son ex-épouse nous est révélée dans un moment fort de cette magnifique ode à l'amour.Quant à l'amour de ce jeune kurde pour sa douce ,il vient nous rapeller à quel point la candeur  et la passion de la jeunese peuvent être rafraîchissantes  dans  ce monde anathésié et  rendu insensible à toute  forme  de compassion.

Le malheureux sort qui est réservé au  jeune Bilal  ainsi qu'à tant d'autres  immigrants,non mentionnés dans ce film, ne peut  laisser indifférent aucun être humain digne de ce nom. On comprend donc sans peine pourquoi ce  maître nageur français interprété superbement par Vincent Lindon sympatise  rapidement  avec ce  jeune sans papier  très déterminé et lui apporte  son aide malgré les interdictions des autorités  du pays,.   

 Lioret a frappé juste si son but était de nous sensibiliser au sort des immigrants que les guerres actuelles ont conduits à l'exil et la misère. Combien de temps ,encore pourrons nous supporter, sans broncher, de vivre dans ce monde  ou l'avidité  et la soif de pouvoir, encouragées par  la barbarie du  capitalisme sauvage, dépasse tout ce qu'un être humain digne de ce nom peut tolérer?  Il nous faut bien nous rendre à l'évidence que cette fiction réalisée de main de maître  est bel et bien basée sur une réalité malheureusement très actuelle.

Après avoir assisté à la consternante  représentation," Une maison face au nord ",je ne  me suis pas laissée  désabuser  et je  persiste à croire qu'il existe  ici, au Québec  de nouveaux  auteurs  talentueux et plus  à même  d'écrire pour le théâtre que  ce nouveau  venu possédant  certes  des  forces  mais sans  doute pas pour la  dramaturgie. Les auteurs dramatiques de talent  existent  au québec, j'en ai la  conviction!!! Il appartient aux  directeurs de théâtre et  aux  directeurs artistiques de les  dénicher et de les faire connaître. N'est -ce pas  pour  cela  qu'ils  sont payés et que leurs  théâtres sont subventionnés?

Retrouver Jeanne, fut pour moi, un bonheur.Cette femme généreuse et sensible que nous découvrions dans La neuvaine, le premier fim de la trilogie de Bernard Émond, s'en va en Abitibi, remplacer un médecin de famille sur le point de se retirer.En route vers Normétal, ancienne ville minière  en décadence, le médecin pratiquant depuis  toujours à Montréal ignore le terrible impact de cette situation sur le tissu social. Elle découvrira très rapidement combien là-bas , les  gens survivent dificilement à ce mode de vie.

Ce parcours qu'entreprend le médecin de La neuvaine, est peut-être être moins long que le chemin de Saint-Jacques mais tout aussi exigeant. Jeanne est bien consciente qu'elle s'engagera bientôt dans quelque chose de très impliquant.  Partie à la recherche de sa vérité comme tant d'autres humaiins,elle emprunte cette voie pour la trouver.

En suivant le chemin de Normétal, Jeanne marche vers ses semblables. Le contact humain plus chaleureux, l'absence d'anonymat et la simplicité des rapports favorisent cette ouverture aux autres, bien davantage que dans les grandes métropoles.  Ces autres nous aidant toujours à mieux nous connaître. 

 Est-il nécessaire de souligner la qualité exceptionnelle des interprètes quand on sait l'importance que le réalisateur accorde à ses comédiens et à leurs jeux ? 

Bien sur,ce film n'a pas pour but de rendre justice à beauté de la nature abitibienne. Le contexte calme de Normétal et le dépouillement des lieux correspondent parfaitement à ce que recherche Jeanne dans son désir de se retrouver, après  avoir  vécu des événements bouleversants . Il s'agit d'une vision réaliste mais très parcellaire de cette région méconnue, un contexte particulier, tout à fait approprié au sujet du film. Car qui connaît bien ce coin du Québec,ne peut  oublier ses couchers de soleil magnifiques,été comme hiver,ses multiples couleurs saisonnières, s'apparentant au fauvisme, sa pléiade de lacs  scintillant sous le soleil,ses aurores boréales, et ses nuits étoilées comme nulle part au Québec....   

Le tryptique des vertus théologales de Bernard Émond est maintenant complété mais j'aimerais avoir la possibilité d'en élargir l'éventail, d'y ajouter d'autres vertus afin que ce réalisateur au coeur si tendre et  à l'immense  talent, crée une multitude d'autres films.

Il n'y a pas que son Prénom qui prédestinait Marie Tifo, l'excellente, la magnifique pour tenir le rôle de Mère Marie de l'Incarnation car le  talent et l'  âme de cette MERVEILLEUSE  COMÉDIENNE  y sont  pour  beaucoup!

 Est-ce utile de mentionner que Madame Tifo sait magistralement  bien projeter , au point que  nous ne manquons pas une parole , pas un seul mot,  même assise (pour ne pas  dire, "juquée" comme je l'étais dans l'horrible "paradis"  si justement nommé à  cause  de la multitude  de marches à gravir et à  redescendre pour arriver à "gagner son paradis" . Malgré tout, je crois qu'on devrait plutôt l'appeler "l'enfer". Quand j'avais 16  ans et que cette belle salle  se nommait , la Comédie canadienne, on appelait cet endroit  du théâtre,  le "pit " et je ne le trouvais pas si infernal...l'âge  ayant fait  des  siennes sur moi,  tout a  changé, à mes yeux, y compris le pit

Mais là n'est pas l'essentiel de mon propos, non pas du tout! Imaginez donc que j'ai  adoré malgré ces petits inconvénients qui se confondaient  plutôt  bien avec les  affreux  supplices que s'infligeaint  la chère éducatrice  des petites "sauvagesses" tant aimées de cette dernière et de leurs  parents .  Et croyez-moi, dans la  bouche  de Marie Tifo de l'Incarnation, l'expression  "sauvagesse" , n'avait  aucune consonnance méprisante. Bien au contraire!

Il valait  vraiment la peine de souffrir un peu de ce maudit mal des os qui m'affligeait plus que de coutume, (coincée  dans cette affreuse chaise de torture du "paradis"  qui doit être, sans doute, considérée comme une espèce de purgatoire avant l'apothéose finale de la mort de Marie de l'Incarnation, je suis même presque convaincue d'avoir  gagné des indulgences  en ce samedi, après - midi de l'an 2009) pour voir  avec quelle aisance  la comédienne se  transforme  en incarnant  la religieuse  à  différents âges de sa vie. Le timbre de voix,  l'attitude, la démarche des différentes étapes de sa vie...tout était parfait! 

La correspondance d'une mère avec son  fils est le fil conducteur de  cette représentation qui la fait  revivre pour nous, les privilégiés ( ceux du pit ,y compris) de la jeunesse à la vieillesse en n'omettant pas  les moments d,intimité et d'extase  qu'elle vivait dans les moments   o'u elle se donnait à son divin époux, pour en arriver  au  dernier  jour de sa  vie .

Il est  tout à fait compréhensible que cette femme unique, cette pionnière de l'éducation en Nouvelle-France, considére, à juste titre, cette fin de vie comme une  délivrance  dans le contexte difficile  de sa vie au  Canada  aussi bien qu'en France  ayant été  mariée à l'âge ou les petites filles ne sont pas encore tout à fait des  adolescentes et ayant vécu, par la suite tant d'autres péripéties  éprouvantes et quasiment inhumaines..

 Le talent exceptionnel et l'intensité de Marie Tifo suffisent à eux seuls, à nous  faire connaître davantage et aimer Marie de l'incarnation. En poussant plus loin la réflexion, je me dis que cette femme est représentative des  pionnières venues ici, au Québec portées par leur générosité et certainement aussi  leur candeur  alimentée  par le clergé et les hautes instances de ce temps. Ceux-ci y voyaient leurs intérêts très  bien  servis. Ce qui caractérise grandement, Mère  Marie de l'Incarnation est cette extraordaire soif d'absolu et ce courage inébranlable  dont elle a fait preuve tout au cours de son existence.bien sûr d,autres femmes de cette époque de la colonisation ont  laissé  des mémoires  par écrit  mais de toutes celles qu'un tel  sentiment habitait, elle  seule aurait  tenue  un correspondance   mais qui sait...il serait  fascinant de poursuivre les recherches à ce  sujet avec la même honneteté que celle de l'auteur de Déraison d'amour..

Je revendique pour Marie de  l'incarnation et  pour Marie Tifo, le paradis... s'il existe... Et, très sincèrement, je le leur souhaite! Mais pour madame  Tifo, il est heureusement, encore  bien temps de lui souhaiter le paradis  sur  terre!Je vous confie, pour terminer que je me serais  passé de l'abondance  des  maniements de costume qui nous  distrayaient en nuisant à la dramaturgie ainsi que de quelques effets techniques impressionnants, certes mais  bien superflus, quand on sait que  toute seule et  sans  tous ces  artifices,  l'actrice, saurait divinement incarner, eh! oui... Marie de l'Incarnation .

Grand merci à tous les  artisans de cette magnifique pièce historique!

Je n'ai pas  aimé et pourtant, j'aime la poésie!

 Gauvreau et le Refus global: auteur et mouvement  effectivement indissociables. Pour la jeune femme dans la vingtaine que j'étais, à l'époque des années 1970, l'humain et l'auteur  confondus était perçus l'un comme l'autre,  presque comme un dieu, un être mythique injustement bafoué, un nouveau  christ immolé, celui qui, avec ses apôtres,  les signataires du Refus global,changerait le climat pathétique,  ennuyeux et étouffant du québec des  années 50. Il était effectivement, de ce magnifique  groupe d' artistes passionément engagés qui furent jugés  et méprisés par les bien - pensant de l'époque pour avoir  signé et rédigé le REFUS GLOBAL. Ce manifeste mécontentait les dirigeants  ecclésisastiques  et politiques  de l'époque car il exprimait le désir profond des signataires de sortir le peuple québécois de la léthargie dans laquelle il était plongé  depuis des  décennies et leur besoin impérieux de mettre de la lumière dans cet  obscur  et  interminable hiver  de noirceur décrété et maintenu sous peine d'excommunication et  d'enfer éternel  pour ceux qui voulaient y changer quelque chose . 

Mais a-t-on raison, aujourd'hui  encore de  placer  le dramaturge et poète sur l'autel de ce  dieu torturé, au flanc  transpercé et immolé comme s'il  devenait l'icône d'un nouveau christ ? J'aurais aimé qu'on  rende  à Claude Gauvreau ce qu'on lui  doit mais  tout  autrement. 

Je m'interroge, me demandant s'il est utile de porter aux nues, le poète qu'était Gauvreau  bien qu'il ait, sans aucun doute dû supporter réellement  ce mépris  et  ces souffrances dans un climat aussi cloisonné que celui de cette époque. Il n'est pas du tout blâmable que l'auteur dramatique se soit identifié à une  victime sacrifiée sur l'autel de la bêtise et  de  la méchanceté  humaine avec, en plus la peine qu'il vivait  après la mort  brutale de la femme aimée. Cependant ce qui me dérange  ici, c'est cette  façon de se  rouler dans le sordide  qui  caractérise la mise  en scène de ce texte dramatique en particulier  dans la finale. 

Je me souviens  qu'à l'époque, des années 70  tout comme aujourd'hui , j'aimais tout ce qui  se rapprochait  de la poésie, tout  ce qui  était unique  et innovateur et qui avait  le bonheur de nous tirer  de notre léthargie  et je n'ai guère changée,du moins pas  fondamentalement. Mais ce  soir-là,au sortir, de la représentation  de la pièce de Gauvreau au TNM, je ne suis pas  embarquée dans le mouvement dithyrambique  porté par les crittiques d'art actuels.

 Qu'est-ce donc  qui a cloché,  pour moi, au niveau  de la représentation de  "La charge de l'orignal épormyable" mise en scène par Lorraine Pintal ? Le texte , le  jeu des acteurs? J'en doute car ils étaient, pour la plupart, excellents. Ce pourrait-il que ce soit la mise en  scène spectaculaire avec  ses énormes  effets spéciaux de la fin, particulièrement grotesques??  

Chose certaine, il me faudra lire le texte d'un bout à l'autre pour savoir si l'auteur souhaitait réellement qu'on y magnifie à ce point, le sordide. Cet aspect de la finale m'a fait oublier le regard très poétique pourtant  jeté sur l'oeuvre dès le début de la prestation par les  créateurs, la scénographie en faisant  foi. Gauvreau a t-il vraiment écrit dans ses  didascalies qu'il fallait  autant d' immolations et de sang , a-t-il souhaité qu'on se roule à ce point dans le  sordide... Je me demande s'il serait-il heureux de cette mise  en scène ... Lire le  texte entièrement, m'est nécessaire  pour éclaircir ce point mais pour le moment,  tout ce qu'il m'est possible de dire cest que j'ai embarqué pendant un certain temps. J'aime l'orignal  loyal, constant et courageux incarné, cette fois-ci par François Papineau. Évidemment, l'acteur était excellent, extraordinaire même, comme il l'est, la plupart du temps!  Et bien sûr,Céline  Bonnier  cette comédienne-née, cette magicienne du jeu et de l'incarnation des personnages, était  une  fois de plus, méconnaissable grâce à son don de se métamorphoser pour devenir, pour incarner  cette autre  qu'on lui demandait  de personnifier.  J'aurai aimé pour le personnage  interprété par Pascale Montpetit, un peu plus de profondeur...il faut bien dire  que le premier costume nuisait aux élans  et à la  crédibilité des sentiments de la jeune femme lunaire.Je  dois aussi avouer que les sobriquets simplistes dont Gauvreau a affublé les personnages m'ont  beaucoup rebutée (ex: Becket-bobo, le pire de tous). Ceux-ci  donnent un  aspect très burlesque  aux personnages mais sans doute, cela était-il  voulu de l'auteur.

Voilà c'est dit !

Croyez-moi, j'ai attendu un certain temps pour rédiger  ces commentaires...  après  avoir  été témoin de la douleur de  ce pauvre être épormyable  à qui on a  enlevé  celle qu'il aimait pour la tuer  sauvagement sous ses yeux, pour ensuite  l'humilier,le  tyraniser, le  transpercer  à mort et le  tourner en ridicule même apres  sa mort .

Définitivement, je suis horrifiée par la chasse à l'homme et le dépeçage  autant dans la réalité que sur scène. Et bien davantage quand ceux qui  nous présentent ces images semblent s'en gargariser et s'en repaître.  Ils perdent,alors ,à mes  yeux  toute crédibilité... Pourtant  quand la  violence n'est pas  présentée  gratuitement  mais bien pour  être dénoncée , j'adhère totalement. Avec cette mise  en scène, cependant, je crains  bien  que cela  devienne une façon de se complaire dans le  sordide! De toutes manières, je  suis convaincue qu'il est nécessaire de lire ou relire Gauvreau pour  savoir  si, en ce moment, il se retourne ou non dans  sa tombe...

J'aurais aimé comparer les  premières  productions de" La charge de l'orignal épormyable" avec la dernière. La mise  en  scène  de Ronfard et l'interprétation du personnage principal par Jacques Godin m'intriguent et je regrette de n'avoir pu voir le travail de ces  deux artistes de très grand  talent .

Les premières  versions de La charge de l'orignal épormyable correspondaient-elles  à la vision  de Claude Gauvreau ? Celle des créateurs  du tnm en 2009 , y correspondent--elles davantage ou pas  du tout?

Toutes ces interrogations  qui me viennent demeureront  toujours  sans réponse!!!

Je n'ai pas vu Clémence à l'Espace go mais au  Gésu, le 30 novembre dernier. Et c'est toujours  et  encore elle que j'aime le mieux  comme le dit  si bien la sublîme  Renée  Claude  dans une adaptation de cette  parodie de Clémence sur  l'autrefois célèbre Mirelle Mathieu. Rien à faire je l'ai aimée  je l'aime et l'aimerai  toujours. D'abord et  avant toute  chose,pour sa connaissance  de l'âme humaine et puis aussi pour son humour qui exprime  des  vérités cinglantes qui  dites  avec ironie,  n'en sont pas  moins bouleversantes. Mais là où je l'aime le mieux  c'est dans ses chansons tendres.

Oui! je suis une  incontournable  ET  FIDÈLE  ADMIRATRICE de Clémence Desrochers surnommée  si justement par Jacques Normand, Démence Desclochers! Mes ami(e)s me taquinent et me traitent de fan... Y'a rien à faire, je l'aime  mieux  que, La merveille française, qui (soit dit entre  nous, et en toute confidentialité) n'a pas fait long  feu, elle, comme "Notre Clémence"  qui assène  dans  son dernier  spectacle  à ceux qui la voient pour la première fois, qu'il était  temps qu'ils viennent la  voir  car après 50 ans  de  métier(eh oui!),  elle commence à être bonne.

C'est à Hélène Pednault que nous devons cette  expression: "NOTRE CLÉMENCE " consacrée par  sa biographie rédigée par Madame Pednault il y a une dizaine d'années ou peut-être plus.Cette écrivaine  intègre, passionnée  et  engagée qui vient de nous quitter, beaucoup  trop tôt. Comme tant d'autres, je garde en mon coeur sa  chère mémoire. Celle-ci ,serait d'ailleurs entièrement d'accord avec moi quand  j'écris: .

Oui moi c'est Clémence que j'aime le mieux !