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Slow one
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Le premier disque de Sloan, Smeared, paru en 1992 n'est pas du tout gentil comme le laisse entendre Olivier RL. Il est tout à fait dans la lignée de la musique alternative comme on l'appelait à l'époque. Plein de distortions et d'expérimentations il est au demeurant un excellent album. Ce n'est que deux ans plus tard avec Twice removed que Sloan prend un virage plus pop propret tout en continuant à produire des bijoux musicaux.
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Changer de voix
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Ce qui m'agace dans les chansons d'Isabelle Boulay, ce n'est pas sa voix puissante. C'est plutôt que du jour au lendemain elle ait changé de style quand l'argent pour pousser sa carrière est apparu. Sur son premier disque elle chantait du folk-country en n'ayant pas plus de succès qu'Ima disons ou toute autre artiste cute qui débute. Puis sors États d'amour et soudainement on voit sa face partout. Avant même que son disque soit sorti elle est devenue une star et une chanteuse à voix qui chante des mélodies insipides. Maintenant qu'elle a fait son argent et qu'elle est bien connue, elle se permet un retour aux sources avec des ritournelles country-folk.
Comme Garou par exemple. Je viens de Sherbrooke tout comme lui et je me souviens très bien qu'il chantait du blues. Puis un soir Luc Plamondon est dans la place et il l'engage dans une comédie musicale. Garou sort son disque, exit le blues et le rock, il est devenu un chanteur à voix qui chante des mélodies insipides.
Bref, ce n'est pas "de l'agacement d'élites intellectuelles plus chauvines" comme l'écrit François Desmeules (il aurait d'ailleurs avantage à relire la définition du chauvinisme...) c'est juste mauvais et opportuniste. Pas besoin d'être une élite intellectuelle pour comprendre ça.
En passant, SVP cher journal Voir, je sais qu'Audiogram paie beaucoup de publicités dans votre publication mais ils ont d'autres artistes pas mal plus intéressants qu'Isabelle Boulay pour faire la couverture. Vous pourriez pas la laisser à La Presse, Radio-Canada et les journaux à potins, ils font déjà très bien le travail...
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No alterno
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Ehhhhhhh En quoi la musique de Justin Timberlake peut-elle être qualifiée d'alterno? Il me semble qu'il ne s'éloigne pas tellement de ses racines de boys band. Justin alterno!? Faut pas charrier quand même...
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Car quoi?
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En quoi Karkwa sont-ils indépendants? Ils sont sur Audiogram, la plus grosse étiquette de disque au Québec. Avant qu'ils ne signent avec eux on entendait beaucoup moins parler d'eux. À force de multiples promos par Audiogram, peu à peu Karkwa ont réussi à percer et à se rendre jusqu'à l'ADISQ. Peut-être même que ma mère les connaît maintenant...
Karkwa aurait-il fait une collaboration avec Brigitte Fontaine si le groupe n'était pas sur une grosse étiquette? Je crois qu'il ne faut pas charrier en considérant Karkwa comme un groupe indépendant, seul responsable de sa popularité, l'argent d'Audiogram n'a sûrement pas nui à s'imposer dans l'industrie...
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On croit rêver
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Michel Gondry est surtout connu pour les incroyables vidéos qu'il a réalisés pour Bjork, Beck, Daft punk, les Chemical brothers et les White stripes entre autres. C'est également lui qui a réalisé the Eternal sunshine of the spotless mind avec Jim Carrey et Kate Winslet. Son univers fantaisiste haut en couleur est hautement mis à contribution dans la Science des rêves. Gondry réussit encore à nous émerveiller visuellement sans avoir recours à des effets spéciaux créés artificiellement par ordinateur. Son univers est plutôt constitué de papier mâché, de carton-pâte et de confettis.
Encore une fois la magie opère et pas seulement au niveau visuel. Le scènario concocté par Gondry est touchant. Il nous raconte les difficultés d'un jeune homme rêveur et maladroit à réussir sa carrière et à toucher le coeur de sa voisine Stéphanie. Ce récit autobiographique est une grande réussite autant au niveau du contenu que du contenant. J'ai vu les trois long-métrages de fiction de Gondry et celui-ci est mon préféré. Je vous conseille fortement d'embarquer dans son univers, ça vaut vraiment la peine.
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Body painting
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Peindre ou faire lamour a été selectionné à Cannes, ce qui est assez étonnant puisque ce film n'est pas un grand film. On peut le classer dans la multitude de films français bourgeois se déroulant en été en province (on pense a Éric Rohmer entre autres). Une belle maison, de belles voitures, un beau mariage et des belles filles. Son originalité réside plutôt dans le fait qu"on traite très peu d'échangisme au cinéma, à part dans la porno bien-sûr! Sans être un chef-d'oeuvre, tout comme les personnages les spectateurs passent un bon moment. Sergi Lopez est comme à l'habitude excellent en maire aveugle échangiste! Le scénario est très simple mais l'intérêt réside dans les non-dits, les hésitations et les maladresses des personnages qui s'initient à cette pratique sexuelle tardivement. Malgré le sujet abordé, le film demeure tout de même léger et comique sans être dénué de tensions sexuelles qui sont exacerbées par les paysages du Vercors splendides et bien exploités. Les réalisateurs ont voulu montrer qu'on peut s'épanouir sexuellement même dans la cinquantaine. Jamais l'échangisme n'est pointé du doigt même qu'après la projection on regarde les couples d'un autre oeil! En plus de composer la musique du film on sourit quand on voit le chanteur Katerine tenir un role dans le film!
Peindre ou faire lamour? Je choisis le body painting!
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Hollywoodski
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Les effets spéciaux de ce film sont très impressionnants et innovateurs. Même les sous-titres sont animés! Ce ne sont pas des sous-titres conventionnels, ils suivent en quelque sorte l'action et ce qu'on voit sur l'écran. Très intéressant.
Night Watch n'a rien à envier aux superproductions états-uniennes. Le monde créé est assez original. Par contre l'histoire ne recèle pas grand chose de nouveau. Étant donné que c'est une trilogie, la fin nous laisse un peu en plan.
Nous sommes habitués dans les films fantastiques américains de voir les extraterrestres, les monstres, les fantômes parler anglais et attaqué les États-Unis mais avec Night Watch on se trouve avec des fantômes russes disons que ça nous sort de l'américanocentrisme du cinéma.
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Une invasion d'ovnis
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Oui Malajube sont innovateurs, peu de groupes sonnent comme eux en français, par contre, ils ne sont pas seuls. Si vous tendez l'oreille vous découvrirer Navet Confit, les Trompe-l'Oeil, Alek et les Mauvaises raisons, le Husky, etc. Bref, il y a de plus en plus de bon indie-pop en français, il suffit d'un peu de recherche pour en dégoter plusieurs.
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En ski à Montréal
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Parfois on prend les artistes à la légère, on les croit rêveurs alors qu'ils sont en fait très réalistes. Thomas Hellman souhaite que le gaz continue de monter pour faire place aux transports actifs dont le ski de fond! Et pourquoi pas? En Norvège le ski de fond est un moyen de transport dans les rues des villes. Il y a 30 ans les cyclistes qui se rendaient au travail en vélo étaient vus comme des extraterrestres, aujourd'hui c'est rendu bien normal, même en hiver.
D'ailleurs avant d'être des sports, le ski de fond et le cyclisme étaient des moyens de transport. Nous avons tout à gagner à remplacer les voitures par les transports alternatifs.
À quand des pistes de ski de fond au Centre-ville?
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La fin de la banlieue, réjouissons nous!
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The end of suburbia est un must, ce film est dans la lignée des documentaires de Michael Moore, Morgan Spurlock, Richard Desjardins, Hugo Latulippe et Ève Lamont, bref un film engagé qui secoue les spectateurs.
Réalisé d'une façon indépendante et avec un budget famélique de 23 000$, The end of Suburbia est tout de même ambitieux. Le réalisateur Gregory Greene mène une enquête sur les conséquences de la crise du pétrole auprès de multiples intervenants.
L'idée maîtresse du film repose sur la théorie du peek oil (sommet de la production de pétrole) c'est-à-dire le moment où la demande sera plus forte que l'offre. Quand nous aurons atteint ce sommet de la courbe de production, l'offre de pétrole ne croîtra plus, va baisser et nous vivrons une crise sans précédent. Certains experts disent que nous l'avons atteint, d'autres affirment que ça prendra encore 20 ans.
Néanmoins, les partisans de cette théorie qui s'expriment dans le film font des prédictions assez inquiétantes. Selon eux, si l'offre en pétrole ne satisfait pas la demande, les prix vont augmenter, ce qu'on constate d'ailleurs depuis quelques mois. Il va donc être de plus en plus coûteux d'utiliser les voitures. Et qui utilise le plus les voitures? Les banlieusards! Bref, selon ces spécialistes l'American way of life est vouée à l'extinction et ce qui est le plus ironique est que les responsables du déclin des banlieues sont les banlieusards eux-mêmes qui sont en train de vider notre sous-sol de ce combustible non-renouvelable. Les spécialistes interviewés dans le film prédisent ni plus ni moins que la mort des banlieues d'ici quelques années.
Qu'on trouve alarmistes ou non les tenants de la théorie du peek oil, The end of suburbia fait tout de même réfléchir. Si vous vous demandez si c'est une bonne chose de s'établir dans les banlieues, je vous encourage fortement à voir ce film s'il est à nouveau présenté à Montréal ou à Laval! D'ailleurs la crise du pétrole n'est qu'un des argument
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Une sale guerre sous la botte des États-Unis
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Qui a tiré sur mon frère? a le mérite de présenter assez simplement les différentes forces en présence en Colombie et d'amorcer une réflexion sur la violence qui y sévit dans ce pays en constante guerre civile. Les différents témoignages que Gutierrez recueille sont très touchants mais aussi révoltants. Vous ne serez pas étonnés d'apprendre que les États-Unis trempent dans plusieurs magouilles et crimes en Colombie. Le documentariste a mené une véritable enquête très fouillée. Il ne se contente pas du témoignage de son frère mais il se rend à plusieurs endroits et même aux États-Unis. Quant à son frère Oscar, député de gauche, on découvre un homme courageux et solidaire des difficultés de ses concitoyens.
Un film à voir pour comprendre les racines de la violence en Colombie.
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Entre trois maires
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Heureux que Voir s'intéresse à la campagne électorale puisqu'elle est peu couverte par les grands médias. Doublement heureux qu'on aborde la culture puisque c'est loin d'être l'enjeu principal de cette élection. Malheureux par contre que Voir n'accorde la parole qu'aux deux partis de l'establishment. Un nouveau parti existe depuis un an, Projet Montréal, un parti progressiste et écologiste. Par ailleurs sa plate-forme culturelle est fort riche. Ce n'est pas pour rien que Culture Montréal a invité Projet Montréal à débattre de ce sujet le 2 novembre au Corona. Voir est sensé couvrir la culture émergente et aborder des thématiques sociopolitiques souvent mises de côté par les grands médias. Alors pourquoi ne pas laisser la parole aussi à un nouveau parti différent avec des idées innovatrices?
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Tourtereaux torturés
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Ça m'a pris du temps à embarquer dans cette comédie musicale. L'histoire à prime abord est fort banale. L'intérêt du film réside dans la réalisation ingénieuse de Turturro. Les personnages aux airs des années 1970 sont également fort riches. Le tout baigne dans l'humour et la fantaisie, on ne peut quand même pas faire un film dramatique avec une comédie musicale!
C'est d'ailleurs tellement drôle qu'à l'occasion les figurants décrochent! C'est assez inacceptable pour une production de cette ampleur. Sinon plus le film avance, plus on s'attache aux personnages et à leur vie banale avec laquelle Turturro et les acteurs de fort calibre réussissent à y imprégner de la fantaisie.
Un film original qui détonne des productions hollywoodiennes aseptisées.
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Sexe, drogue et rock n'roll
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9 songs présentent les choses comme elles sont, c'est un film très réaliste. En le voyant, on se rappelle inévitablement les merveilleux premiers mois d'une relation où effectivement tout ce qu'on fait est de baiser. Ce qui fait que le film est réaliste est que tout est vrai. On assiste à des vrais concerts d'excellents artistes (Franz Ferdinand, Elbow, Primal Scream, Dandy Warhols, Von Bondies). Les nombreuses scènes de sexe sont également vraies. Les comédiens baisent pour vrai et on voit tout d'une façon fort explicite.
J'ai apprécié l'univers du film. Un couple qui se rend à des concerts à Londres, qui baise, qui s'aime, qui s'amuse. On se reconnaît là-dedans, en fait, malgré qu'on voit rarement des scènes sexuelles explicites dans un film non-porno, on n'est pas transporté dans un autre univers puisque c'est réaliste, on a l'impression d'avoir déjà vécu cela nous aussi.
De la vraie musique, du vrai sexe, un vrai bon film.
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200 ans de misère
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Le grand mérite de Quand la vie est un rêve est qu'il montre beaucoup plus que les 3 minutes du bulletin télévisé. Ce documentaire nous permet de connaître davantage la vie ou plutôt la tentative de survie du peuple haïtien. On y croise entre autres des rues remplies d'immondices dans lesquelles des enfants farfouillent pour y trouver quelque chose d'utile.
Film très touchant qui montre l'ampleur insoupçonné de la catastrophe humanitaire qui sévit en Haïti. À peu près tous les Haïtiens n'ont comme seul espoir que l'exil. Cet exil qui se fait le plus souvent au péril de leur vie sur des embarcations de fortune.
Le réalisateur présente également un contexte historique qui explique en partie la situation dramatique du peuple haïtien. Malgré qu'Haïti soit le premier pays esclavagiste à avoir fait l'indépendance il y a 200 ans, il semble que la perle des Antilles n'ait jamais réussi à se sortir des conditions vies du temps de l'esclavage.
Quand la vie est un rêve raconte le triste sort des Haïtiens qui sont condamnés à espérer pouvoir vivre leur vie comme tout le monde au lieu de continuellement en rêver.
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