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Une vie nouvelle en Provence
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Étant un amoureux et résident de la région de Provence depuis des années, le cinéaste anglais Ridley Scott (à qui l'on doit Gladiator, Blade Runner et Alien) a demandé son voisin et compatriote anglais, l'écrivain Peter Mayle d'écrire un scénario dans le genre de ses romans très populaires (Une année en Provence, Provence toujours, etc.). Le résultat est le film "A Good Year' qui met en vedette Russel Crowe. Dans ce nouveau film du tandem Scott/Crowe, ce dernier incarne un banquier d'affaires Londonien qui vient d'hériter un vignoble provençale où il passait autrefois ses vacances d'été. En raison de difficultés professionnels et légales, il décide de s'installer pour un temps dans la propriété. Alors qu'il envisage de vendre cette propriété et se faire un joli profit, il commence peu à peu à prendre goût de la douceur de la vie provençale.
Même si ce film ne promet pas d'être du grand cinéma, le talent derrière et devant la caméra (incluant la comédienne française Marion Cotillard dans un rôle principale) rassure et devrait livrer un film somme toute plaisant et divertissant.
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La mondialisation des destins croisés!
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Dans le nouveau film du cinéaste Alejandro González Inárritu (Amores Perros et 21 Grams), les destins de plusieurs personnages - qui ne se connaissent point du tout - s'entrecroisent après une tragédie en plein désert marocain. En effet, un coup de feu va déclencher une série d'événements impliquant un couple américain au seuil de la rupture, deux jeunes Marocains auteurs d'un crime accidentel, une nourrice qui voyage illégalement avec deux enfants américains, et une adolescente japonaise rebelle. En dépit de leurs différences culturelles, ces personnages connaîtrons les mêmes problèmes d'isolement, le même questionnement existentiel et découvrirons ce qui lie tous les hommes. Comme dans ses films précédents, Inárritu continue son exploration de la place l'hasard dans l'existence humaine et comment les gens réagissent aux aléas de la vie humaine ainsi qu'aux conséquences de leurs actions (qu'ils soient intentionnels ou pas). Avec sa distribution alléchante et son sujet dramatique, ce film participera fort probablement dans la course aux Oscars.
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Vers la disparition de la civilisation humaine ?
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Ce nouveau film du cinéaste mexicain Alfonso Cuarón (à qui l'on doit Y tu mamà tambien) est un récit futuriste dans le lequel la civilisation est sur le point de s'écrouler car les êtres humains ne parviennent plus à se reproduire. Seule l'Angleterre demeure plus ou moins est intacte du fait de son insularité et du fait qu'elle s'est totalement coupée du reste de l'Europe. Dans ce contexte, l'annonce de la mort de la plus jeune personne, âgée de 18 ans, met la population en émoi. Au même moment, une femme tombe enceinte et devient la plus recherchée de la Terre. Un ancien militant est chargé de sa protection et de s'assurer qu'elle arrive sain et sauf à un sanctuaire où des scientifiques cherchent une solution à cette catastrophe de la natalité. Adaptation du roman éponyme par l'écrivain P.D. James, ce film fut très bien reçut par la critique et le publique lors de sa première mondiale au Festival de film de Venise le mois dernier. Un film prometteur!
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La fragrance de la mort.
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Déjà un succès énorme en Europe, cette adaptation audacieuse du roman éponyme de l'auteur allemand Patrick Süskind promet d'être un des films les plus intéressants de l'automne. Pour ceux qui ne connaissent pas le roman, Le Parfum est le récit d'un parfumier dans la France du 18ième siècle qui cherche à mettre au point la fragrance idéale, celle qui permettrait de séduire instantanément tous les gens qu'il rencontre. Attiré par le parfum naturel des jeunes filles, il deviendra un tueur en série afin de voler leur odeur et obtenir l'ingrédient essentiel qu'il a besoin pour perfectionner son parfum. Réalisé par le cinéaste virtuose Tom Tykwer (à qui l'on doit Cours Lola Cours, et Heaven), très reconnut pour son esthétique visuel flamboyant et son utilisation savante de la musque (il a composé la musique du film), Le Parfum film réunit une superbe distribution incluant Dustin Hoffman et Alan Rickman. J'ai très hâte de voir ce film !
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La quête mythique de l'immortalité
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Les cinéphiles friands de science-fiction (ou « fiction spéculative » comme qu'on dit de nos jours) seront sans doute ravis par le nouveau film très attendu du cinéaste Darren Aronofsky à qui l'on doit l'hallucinant 'Requiem for a Dream'. Le film est le complexe récit de trois hommes (tous interprétés par Hugh Jackman) à différentes époques nommés Thomas (un conquistador au 16e siècle, un scientifique contemporain et un astronaute au 26e siècle) avec la même obsession : leur amour pour leur femme (tous interprétés par Rachel Weisz) et la quête de la vie éternelle. Avec son esthétique visuelle tout à fait unique et son histoire d'amour qui va au-delà du temps et la mort, 'The Fountain' sera peut-être un des meilleurs films de science-fiction des dernières années. Si ce film n'est pas le genre qui remporte des prix festivals de films ou aux Oscars, il promet néanmoins d'être parmi les films les plus originales de l'automne.
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Thriller géopolitique
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Le nouveau film du cinéaste Edward Zwick (à qui l'on doit Glory, Legends of the Fall et The Siege) est un thriller à saveur politique mettant en vedette Leonardo DiCaprio. Le film raconte l'histoire d'un contrebandier se spécialisant dans la vente des diamants dites « du sang », puisque les bénéfices de leur vente sont utilisés pour financer des groupes armés dans le contexte de guerres civiles (dans ce cas, celle de Sierra Leone dans les années 1990). Lorsque le contrebandier rencontre un fermier indigène dont le jeune fils a disparu, les deux hommes deviennent alliés dans une confrontation avec le cartel de diamants qui terrorise la population locale. Avec son sujet dramatique et ses enjeux géopolitiques, ce film sera peut-être le Syriana de 2006. Reste à voir si The Blood Diamond connaîtra le même succès que ce dernier auprès du publique et à la cérémonie des Oscars.
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Conspiration en noir et blanc
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Ce nouveau film de Steven Soderbergh (réalisateur de Out of Sight, Traffic, et le très mésestimer Solaris) est un thriller qui se déroule à Berlin dans la période de l'après-guerre. Tourné en noir et blanc, le film réunit un casting exceptionnel incluant George Cate Blanchett, Tobey Maguire et George Clooney. Dans ce film très attendu des cinéphiles, Clooney incarne Jake Geismar, un journaliste de télévision américain qui se retrouve à Berlin avec le mandat couvrir la conférence de Potsdam, où Churchill, Truman et Staline se partagerons les zones d'influence géopolitiques. Ce séjour berlinois donne aussi l'occasion à Geismer de rechercher son ancienne maîtresse (Blanchett). C'est alors qu'il découvre une conspiration sinistre impliquant des américains, des soviétiques et des scientifiques allemands. Oscarisé en 2001 pour la mise-en scène de Traffic, ce film permettra-t-il à Soderbergh de remporter l'Oscar du meilleur film aux Oscars de 2007? Reste à voir.
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Déception
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Pour sa première grande mise en scène, Magali Lemèle a choisi ce texte d'Isabelle Hubert créer pour la première fois à Montréal en 1999. Malheureusement, ce choix s'avère inapproprié. Le texte est plutôt faible et caractériser par une psychologie et un humour simpliste. De plus, le la mise en scène amplifie ces faiblesses en mettant l'accent sur ces faiblesses et la 'critique de société' facile du texte. La scène de pub à la télévision est un exemple particulièrement pénible de cette faiblesse. Les comédiens font le mieux qu'ils peuvent sous les circonstances (Stéphane Gravel s'en sort assez bien), mais le texte exigeait une mise en scène plus subtile pour compenser ses lacunes.
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L'été au bord de l'eau
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La nouvelle mise en scène au CNA du texte de Normand Chaurette 'La Société de Métis' est un bijou sur le plan technique. La scénographie étonnante et les éclairages magnifiques évoquent parfaitement les chaleurs d'été au bord de l'eau. Si les propos de Chaurette sur l'art et l'immortalité ne sont pas d'une grande profondeur, sont texte nous donne néanmoins des bonnes doses d'humour et des personnages très colorés. Même si le ton de Erika Gagnon est un peu trop mélodramatique, la prestation des autres comédiens est excellente (notons particulièrement celle de Lina Blais). En somme, une nouvelle réussite pour Joël Beddows!
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Une grande comédienne...
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Il ya deux semaines, j'ai eu le plaisir de voir de voir Isabelle Huppert dans une pièce de théâtre (quasi) solo à Montréal (première rangée!!). Si la pièce en question, 'Psychose 4.48' de la dramaturge Sarah Kane, était sombre et très exigeante, la pièce était fascinante sur le plan de la forme et prestation d'Isabelle Huppert était d'une grande justesse. En somme, une soirée très mémorable!
Cette expérience, ainsi que le fait qu'elle a reçu un prix d'interprétation au Festival de Film de Venise pour 'Gabrielle', font que ce nouveau film de Patrice Chéreau est (pour moi) à voir absolument dès sa sortie.
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Woody Allen + Scarlett Johansson = Une formule gagnante?
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Selon un grand nombre critiques qui ont ce film lors des festivals, 'Match Point' marque le grand retour de Woody Allen au style plus dramatique de son chef d'oeuvre 'Crimes and Misdemeanors'. Je pense que l'enthousiasme des critiques, ainsi que la présence de Scarlett Johansson, devrait aider le film au 'box office'. Sans doute, ses anciens admirateurs qui ont boudé ses films récents (plutôt médiocres) seront ravis.
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Un thriller politique du style des années 70
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Écrit et réalisé par Stephen Gaghan (qui fut oscarisé pour le scénario de 'Traffic'), le film 'Syriana' traite des enjeux géopolitiques du pétrole et du terrorisme. Avec son style quasi-documentaire, 'Syriana' semble s'inspirer des grands thrillers politiques des années 70 (e.g. Three Days of the Condor, Parallax View) dont je suis très friand. J'ai très, très hâte à ce film!
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Malick est de retour!!!
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J'ai très hate à ce film car, parmi tous les réalisateurs américains actuels, Terrence Malick est presque le seul qui s'approche du cinéma 'pur' en s'appuyant principalement sur le pouvoir des images et de la musique (au lieu du dialogue comme la pluspart des films). Si le style lent et poétique de ses films ('Badlands', 'The Thin Red Line') ne plait pas à tous les cinéphiles, ceux qui recherche une expérience cinématographique artistiquement aventureuse seront sans très intéressés par son nouveau film.
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Stupéfiante cette Amélie.
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Avec son rythme impressionnant de presque un roman par année, Amélie Nothomb est un véritable phénomène dans le monde de l'édition française. Si la qualité de son écriture est toujours exceptionnelle, cependant, il n'en demeure pas moins que ses romans ne sont pas toujours satisfaisants. Mais avec 'Stupeur et Tremblements', elle nous donne une de ses plus grandes réussites. Ce petit bijou romanesque dresse un portrait des jeux de pouvoir et de domination à l'intérieur d'une grande entreprise japonaise. À travers son écriture à la première personne, elle nous fait vivre toute l'angoisse et la confusion de la jeune narratrice belge qui n'arrive pas à comprendre les codes culturelles et politiques de son nouveau milieu.
Je devrais mentionner que moi aussi j'ai hâte de voir la version cinématographique de 'Stupeur et Tremblements'. Le film, réalisé par le cinéaste français Alain Corneau (Tous les matins du monde), a connu un grand succès auprès de la critique française. Le film sera sans doute bientôt sur les grands écrans de la région et/ou disponible en DVD.
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Le retour de Baricco
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Alessandro Baricco est un auteur polyvalent qui a publié des plusieurs romans et essais (e.g. Hegel et les vaches du Wisconsin) ainsi que la magnifique pièce de théâtre 'Novocento' qui fut montée au Centre national des arts il y a quelques années avec Pierre Lebeau.
Si Baricco à écrit des romans plus longs et complexes qui expérimentent avec la forme romanesque, avec 'Sans sang' il renoue avec le style concis et limpide qui caractérise son succès international 'Soie' (qui sera d'ailleurs bientôt porter au grand écran par le cinéaste et metteur en scène québécois François Girard). L'intrigue porte sur les séquelles de la guerre et explore avec grâce et subtilité les thèmes de la mémoire, la culpabilité, et le pardon. Un petit bijou à lire d'un trait!
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