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Atmos Spérique
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Même si Aristide Gagnon est AG(faire le lien), quand on regarde l`ensemble de son œuvre, tous les éléments pour recréer le monde y sont présents. Entre les états linéaires et l`espace sphérique, son obsession créatrice nous entraîne dans un voyage de tous les temps. À la fois mystérieuses, accidentées et trouées tel un gruyère, on ne peut être indifférent à l`hommage qu`il fait à la forme sphérique. Depuis les particules atomiques aux astronomiques masses d`hydrogène que forment les étoiles, notre univers se compose principalement d`éléments plus ou moins ronds qui sont guidés par les lois gravitationnelles. Ces forces invisibles sculptent le panorama céleste et inspire depuis plusieurs décennies cet artiste sensible à l`émotion que représente ces formes. Dans un autre ordre d`idée, ses tableaux dégagent une énergie brute envahissant notre conscience et nous transportant vers l`irrationnelle. La fixation de ses états d`âme sur les toiles fige l`espace le temps d`une révolution. Ainsi à travers l`œuvre d`Aristide Gagnon, la liberté de scénariser ouvre la porte à une fécondation fertile qui germe et qui recrée ce pourquoi nous évoluons.
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L`âme d`Ève rêve de mal
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Ce palindrome peut se lire dans un sens comme dans l`autre, un peu comme l`essence de ce spectacle où la fin engendre le début de la fin de notre espèce. Dans notre courte histoire humaine et avec tous les mensonges véhiculés par l`église catholique, Adam a croqué dans la pomme et a entraîné Ève à devenir vulnérable. Ainsi la fabuleuse odyssée de ¨ Paradis perdu¨ donne à réfléchir sur notre passage sur terre et sur les traces que nous y laissons. Une scène inclinée permet d`apprécier entièrement le voyage de ce soldat dans son aventure à recréer le monde, son monde détruit jadis par ses semblables. Visuellement, c`est un pur délice qui nous transporte des confins de l`univers jusqu`à la planète terre où de multiples écrans tissent des images en créant des clairs-obscurs nous entraînant de la croûte terrestre à l`éclosion d`un jardin rempli d`espoir mais vainement entretenu. Tout au long de cette renaissance, une voix appuie les états d`âme des personnages qui composent les tableaux présentés. À la fois touchant et troublant, ¨Paradis perdu¨ explore les technologies actuelles afin de maximiser l`espace scénique. Ainsi Dominic Champagne et ses alliés ont véritablement créé un spectacle d`une grande envergure qui m`a ébloui et nourri à satiété.
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L`abysse éthylique
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Un couple se sépare pour quelque temps, enfin elle respire mieux, peut dormir sur ses deux oreilles et arrête d`avoir peur. De son côté, lui part et entame un processus de changement puisque l`alcool détruit sa vie et ses relations avec ses proches. Le rythme lent du scénario nous entraîne dans une thérapie de groupe où chacun des participants a connu les déboires à trop boire. Ce film vacille entre une réalité infernale et la volonté de vouloir s`en sortir en nous présentant des patients vivants quelques semaines dans un encadrement serin et paisible. Une sorte de forfait tout inclus où l`alcool peut malgré la surveillance des responsables entrer et poursuivre son œuvre de destruction. On ne sent pas ou presque pas le dur combat qu`on à vivre les patients afin de se libérer des griffes de Bacchus. Les magnifiques images de ce territoire français font plutôt rêver et camouflent en quelque sorte le véritable combat que ces gens devraient vivre. La jeune actrice Mélanie Thierry perce l`écran à travers son insouciance et incarne la tentation et l`échec. Somme toute, ce film fait réfléchir à la valorisation que l`on fait aujourd`hui sur la surconsommation d`alcool. Boire pour faire la fête ou parce qu`on est triste, boire parce qu`on se sent seul ou parce qu`on a jamais une minute pour soi, boire parce qu`on est timide ou parce qu`on est audacieux. On peut aussi boire parce qu`on est chanceux ou malchanceux, riche ou pauvre, apprécié ou détesté. ¨Le dernier pour la route¨ ne nous entraîne pas vers une descente aux enfers mais nous présente ce grave problème de façon élégante à travers une histoire sans trop de remous. Ainsi on réalise que la limite entre la modération et l`abus n`est pas toujours palpable et quelle peut mener vers des dépendances qui corrodent l`existence de bien des gens.
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Tremblement de guerre
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À travers l`exposition ¨Diabolique¨, on se rend compte qu`en plus de faire souffrir des millions d`êtres humains depuis toujours, la guerre inspire certains artistes qui en font leur cheval de bataille. Dans la première partie de l`exposition, on y présente une vidéo assez troublante d`une invasion britannique en Iran ainsi que les effets psychologiques que cela provoquent sur un homme et sur une femme. Il y a un geste de révolte qui se manifeste à travers une chute dans le vide qui vient troubler notre confortable paix. Le rythme lent des images accentue le désespoir de ce peuple constamment en état d`alerte. Dans la deuxième partie de l`exposition, on peut voir un mélange éclectique d`œuvres qui dénoncent à leurs façons les conséquences fatales de la guerre. Celle-ci serait-elle nécessaire à l`évolution du genre humain? Une sculpture centrale composée de trois soldats entrelacés forme un comité d`accueil loin d`être rassurant. En effet, ceux-ci pointent leurs fusils vers nous prêts à tirer….. bienvenue avec la mort. Chacune des pièces exposées nous amène vers une fragmentation historique dont les victimes ont disparu. Une tête humaine en décomposition sert de repas à des mouches bien gourmandes. Le bronze utilisé pour exécuter cette pièce survivra au tremblement de guerre. ¨Diabolique¨ démontre sans l`ombre d`un doute que la machine belliqueuse entre certains peuples fait presque partie de son génome. C`est quand même difficile d`avoir le sourire en sortant de cette exposition mais après quelques minutes de marche, je me retrouve au coin de la rue Sainte-Catherine et de la rue Saint-Christophe. Quelques itinérants discutent ensembles et récoltent de l`argent d`une façon assez spectaculaire. En effet ils ont humanisé un chien en lui mettant une casquette, des lunettes fumées et un gobelet de boisson gazeuse vide tenu par ses dents. La magie fonctionne et l`argent rentre. Ainsi mon sourire revient mais mon esprit reste troublé par la dénonciation de ces artistes. Ceux-ci puisent dans l`horreur afin de nous remémorer ces actes du passé, du présent et du futur qui contribuent à la bêtise humaine.
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Collisionneur graphique
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Quand on regarde la multitude de formes générées par les différents engrenages du spirographe, il y a de quoi être émerveillé. Robbin Deyo ne réinvente pas la roue mais elle l`explore et en capte les moindres changements géométriques. Cette investigation est digne des grandes réalisations de la nature, de l`infiniment petit à l`infiniment grand. Les atomes et les galaxies participent à créer notre univers visible et invisible mais celui-ci tournerait-il autour d`autres univers? Le grand collisionneur de particules de forme circulaire long de 27 kilomètres est situé à cheval sur la frontière franco-suisse. Son rôle est de découvrir les origines de la matière et de l`énergie. Depuis le big bang, tout semble tourner et prendre de l`expansion. Robbin Deyo revisite le mouvement dont la mécanique engendre de petits bijoux graphiques. La volonté de faire l`exploration de toutes les possibilités de formes démontre une rigueur artistique indéniable. Ainsi avec son projet ¨Spin¨, cette artiste passe à un niveau globale de représentations et fait le tour d`un univers parallèle.
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Entre le purgatoire et l`enfer
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L`ambiance et l`effet recherché du spectacle¨Hommage à Black Sabbath¨dans le magnifique théâtre Granada de Sherbrooke atteint un seuil métallique bien palpable. La performance de Sotiri Papafylis nous entraîne dans un marathon ozzirique et nous projette dans une ambiance enivrante avec un son amplifié et oxydant. Avec une mise en scène efficace, on peut voir une Jésus nue et crucifiée gémissante ou jouissante à travers les éclairs de lumière colorée de ce groupe hommage obsédé par le prince des ténèbres. Aux premiers accords de ¨Iran man¨, le public démontre un enthousiasme certain et savoure cette pièce qui fait l`unanimité des fans du légendaire groupe. Entre chacune des interprétations, on ne peut faire autrement que d`admirer la richesse architecturale de cette salle de type atmosphérique, phénomène qui a marqué la conception des cinémas au cours des années 1920. Cette soirée s`est cependant terminée un peu trop de façon abrupte à mon goût. En effet aucun rappel ni aucune volonté de plaire à un public pourtant affamé du répertoire satanique n`a eu lieu…dommage. On nous a même prié de quitter,d`une façon assez cavalière, cette salle où on a l`impression de se retrouver sous un ciel nocturne un soir d`été. Les gargouilles ont finalement une mine plus sympathique que certains employés présents. Somme toute, je suis satisfait de ma soirée mais j`ai l`impression de ne pas avoir atteint la profondeur de l`enfer comme j`en avais le goût. Je suis plutôt resté coincé au purgatoire avec ce groupe certes à la hauteur mais qui est loin d`avoir vendu son âme au diable.
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Tremblement de terre
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Quelle fut ma surprise de voir les vases de Laurent Craste dans cette petite salle d`une blancheur immaculée presque conception. Il n`y manquait que la barbottine dégoulinante représentant le fluide sanguin d`une pièce coulée après une telle agression. J`adore l`idée d`utiliser des objets qui ont habituellement une fonction décorative subir une modification esthétique. Plusieurs grands céramistes tels que les Léopold L. Foulem, Paul Mathieu et Jeannot Blackburn nous ont démontré depuis plus de vingt ans qu`il suffit d`écouter sa créativité afin de se faire reconnaître un peu partout. Laurent Craste participe également à ce processus et nous déstabilise face à l`aspect utilitaire et décoratif des objets. Malgré les interventions en apparence violente sur ses oeuvres, cet artiste doit procéder de façon méticuleuse afin de franchir les multiples étapes de la confection et de la cuisson avant que celles-ci donnent l`impression d`avoir subi un geste spontané. L`insertion finale des pièces à conviction telles que le pied-de-biche, la hache, le couteau et le clou ne sont que la cerise sur le parfait puisqu`elles viennent mettre un poids supplémentaire au drame de l`esthétique reconnue...de toute beauté. Ainsi vous pourrez profiter également de votre visite à la Galerie SAS afin d`y voir les aquarelles de Catherine Bolduc et les photographies de Christian Barré.
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Trans-volcanique
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Les univers organico-géologiques de Catherine Bolduc fascinent par leurs intemporalités. Ils ont la propriété d`occuper des espaces sans aucune contrainte architecturale. Des fragments épidermiques et des portions de la croûte terrestre fusionnent avec des alvéoles dans une séquence chaotique. À travers une activité volcanique intense, se révèlent des chevelures denses et ondulées qui se métamorphosent en bras, en mains, en pattes d`oiseaux et en arbustes. On sent une parfaite liberté d`intervention picturale où certains thèmes féériques sont explorés. Châteaux et carrousels participent alors à une magie qui fait partie de l`imaginaire collectif. L`ajout de quelques touches de couleur fluorescente dynamise ces paysages plutôt monochromes dans lesquels l`esprit peut divaguer à sa guise. La puissance du magma en fusion se réincarne sous les traits d`un pinceau habile et envoûté. Ainsi se forme un délicat tissage aquatique qui nous transporte dans une dimension parallèle et onirique.
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Pixels génétiquement modifiés
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Le quadrilatère formé par le parc Émilie-Gamelin est une véritable fourmilière humaine où l`on y passe, y flâne, y vend de la drogue, y joue aux échecs et où l`on peut aussi assister à des événements annuels de toutes sortes. On y nourri également les itinérants, on y dort et depuis quelques mois, on peut y voir une exposition exceptionnelle de photographies grands formats. La mission du "Mouvement Art Public" qui est l`investigateur de ce projet se propose d`informer et d`éduquer la population sur différentes disciplines telles que l`architecture, l`urbanisme et les arts visuels. Cette idée d`occuper des espaces publicitaires vacants est géniale. On ne peut être indifférent aux projets présentés sur le thème " La vie est un sport extrême! " près de la rue Ste-Catherine entre la rue St-Hubert et la rue Berri. Chaque proposition visuelle est imbibée d`une dose de magie, de risques, de lévitation et surtout d`une poésie qui vacille entre le bonheur et la bêtise humaine. J`espère sincèrement que cette forme d`art fera des petits à travers d`autres grandes villes planétaires afin de diffuser l`art dans la rue et de permettre ainsi l`ouverture et la compréhension de l`obsession créatrice. La prochaine intervention de ce collectif s`intitulera " MAP2 Mouvement Mécanique & Try Harder " et créera un événement simultané dans sept grandes villes canadiennes dont évidemment Montréal où il fait bon vivre et où il est agréable d`être témoin de ce bouillonnement culturel. Je souhaite donc que le MAP envahisse la planète afin de mettre en évidence les grands enjeux humanitaires et environnementaux à travers des artistes de hauts calibres.
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Magnitude 8,7
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L`onde de choc crée par la sortie du compact de Plastik Patrick et de ses brutes " Toutes les filles sont folles de moi " va certainement ébranler les tympans les plus sensibles. Ça déménage et pas à peu près en nous donnant une méga dose d`énergie en cette fin d`automne. Je me souviens d`avoir vu Plastick Patrick et son band de l`époque sur la rue Sainte-Catherine au début du nouveau millénaire alors qu`il imposait son style androgyne sophistiqué et un son punk rock de garage. Il aura fallu attendre longtemps avant d`avoir droit à un compact dont la facture est beaucoup plus formatée afin de rejoindre un public plus large. Chacun des titres est accrocheur et dynamisant et nous donne le goût de bouger. Cette musique pop de bonne famille me rappelle les années yé-yé et la modération ici ne s`applique pas. Consommez, consommez et consommez encore sans culpabilité et vous recevrez comme moi une dose massive de vitamine pour affronter l`hiver qui est à nos portes. En finale de ce disque, vous aurez droit à la célèbre comptine française de "Frère Jacques" qui vous donnera des frissons. Continuez comme ça les brutes, on vous aime.
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La bête humaine
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" Corps intérieur " de David Pressault nous transporte à travers une réflexion réelle et virtuelle de la sexualité. Tout comme les yeux sont le miroir de l`âme, les miroirs sont les yeux de notre corps. Tout au long de ce spectacle et même avant que celui-ci commence, un être mi-homme, mi-bête déambule et sent les personnes qui attendent de franchir la porte qui les mènera vers les entrailles du Monument National. Tel un chien flairant la confiance où la cruauté, l`énergie intérieure évolue et aboie. La dynamique de " Corps Intérieur " amène le spectateur à chorégraphier un parcours afin de devenir témoin et voyeur de différents états humains axés sur la sensualité et l`exhibitionnisme. En effet, plusieurs petites chambres fermées nous montrent l`univers des êtres qui y logent par de petites ouvertures circulaires où l`œil peut contempler des scènes à la fois sensuelles, troublantes et névrotiques. La construction des tableaux est bien orchestrée et me rappelle à l`occasion des images de l`exceptionnel spectacle de Dave St- Pierre" Un peu de tendresse bordel de merde". Il faut également souligner le travail remarquable de Michel F. Côté qui accompagne musicalement les danseurs dans cette chorégraphie technologique des sentiments humains. Ainsi " Corps intérieur" offre un festin gastronomique pour les yeux et les oreilles et comble les appétits les plus exigeants.
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Tant de temps qui tend
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La galerie DHC/ART nous présente deux artistes new-yorkais d`origines taïwanaises et néerlandaises dont la démarche parallèle nous offre une exposition musclée et bien orchestrée. La substance créatrice de celle-ci réfère aux concepts de la matière, de l`énergie et du temps. Au début de la création, il y a eu, semble t-il, l`instanton gravitationnel singulier de taille zéro qui depuis prend de l`expansion. À sa manière, Tehching Hsieh sculpte le temps à travers son univers et l`adapte à une dimension humaine. En créant ses deux performances filmées, il nous fait prendre conscience que l`essence même de vivre peut revêtir différents visages. Pour un de ses projets, il opte pour une approche rigoureuse où le temps est enregistré d`heure en heure afin de faire un condensé de son évolution physique relié à une exigence sociale, c`est à dire le monde de la productivité et du travail. Ce concentré d`images nous informe sur l`évolution de sa vie pendant cet acte rigoureux de création. Dans son autre projet, Tehching Hsieh s`infiltre pendant un an au tissus social des itinérants de New York et vit exclusivement sans domicile fixe afin de mettre en relief ce phénomène urbain de plus en plus répandu. Pour sa part, Guido van der Werve se synchronise avec le temps et s`intéresse aux grandes questions de notre passage sur terre. Il explore le temps dans la plus grande solitude avec comme toile de fond le bleu du ciel et le blanc de la neige. Tantôt réglé comme une montre, il évolue lui aussi d`heure en heure et défie la rotation de notre planète. Sa marche sur l`eau glacée a quelque chose d`angoissant et peut référer aux dangers dont l`être humain est constamment exposé. En ressortant de la galerie situé dans un secteur du Vieux-Montréal où la quiétude règne, le temps semble figé au début du XXе siècle et les images créées par ces deux artistes m`ouvrent l`esprit sur le temps qui passe et qui inspire.
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Masse, Eau, Terre, "Happy"
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Je suis un adepte dans l`âme de la massothérapie afin d`offrir à mon corps un moment de relaxation et de bien-être. Le drame, c`est que mon cuisinier corporel prénommé "Yves" est parti depuis environ deux ans afin de réaliser un voyage de ressourcement et de découvertes en Indes. Depuis, plus rien de semblable dans la multitude d`offres qu`il y a sur le marché. J`ai essayé à plusieurs reprises d`autres professionnels du corps et des énergies mais quand on a le meilleur, c`est difficile d`atteindre le nirvana. Par contre, après la lecture de cet article, une lueur d`espoir me gagne et me donne le goût de me faire couvrir par cet élixir lipidique composé de ce mélange d`huile d`olive, de sésame et de patchouli. Mon rendez-vous est pris mais j`ai tout de même encore six longues semaines à attendre avant de découvrir les bienfaits du Ku Nye avec Francine Nascivet. Je crois que celle-ci m`offrira une nouvelle vision de l`expérience corporelle et spirituelle dans une globalité fusionnelle. Ce sera donc mon cadeau de Noël de moi à moi en cette fin d`année 2009. Et vous…que faites-vous pour vous gâter?
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Ivresse du temps passé
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Quelle soirée de bonheur que d`assister à ce spectacle " Hommage à Genesis " au théâtre Outremont. Une performance de haut calibre de Martin Levac dans la peau de Phil Collins qui a interprété les plus grands succès du groupe anglais. Sans aucun artifice ou mise en scène théâtrale, la justesse des interprétations étaient à couper le souffle. J`ai réussi à voyager dans le temps et revenir à cette période où le punk et le new-wave étaient populaires. Et quoi dire de cette magnifique salle de spectacle qui offre un cachet unique et flamboyant. C`est toujours agréable de se retrouver dans ce secteur où la misère ne semble pas en apparence exister. Vous y verrez également la gente masculine juive déambuler avec un look gothiquo- religieux sévère regardant le troittoir quand ils déambulent dans le quartier. Je me demande à l`occasion si cette communauté échange avec la population laïque des environs? Personnellement, je préfère le look de Peter Gabriel qui explorait à l`époque une vision éclatée de la mise en scène. De retour sur le plateau, après ce spectacle, je me suis couché avec beaucoup de beaux souvenirs qui dansaient dans ma tête et qui m`ont rappelé que je n`avais plus 20 ans.
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Trente milliards de trillions d`étoiles
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On ne réalise pas toujours qu`autour de notre petite planète bleue, l`univers visible s`étend sur plus de 15 milliards d`années-lumière. On se rend peut être encore moins compte qu`une année-lumière représente 9460 milliards de Km et que nous sommes entourés de plus de 100 milliards de galaxies. La nôtre, la Voie lactée contient tant qu`à elle un regroupement de plus de 200 milliards d`étoiles. Alors on peut facilement spéculer sur la présence d`une forme de vie qui nous ressemble ou pas. L`être humain a toujours été mystifié par le cosmos et avec raison. L`appel de l`au-delà que ce soit au niveau spirituel ou imaginatif est ancré chez l`homo-sapiens depuis qu`il se questionne sur sa présence sur terre. Comme le disait si bien Jodie Foster dans le film ¨Contact¨, si nous sommes seul dans l`univers, quel gâchis. Je partage cette pensée car il ne faut surtout pas oublier que nous sommes le fruit de l`évolution et que Dieu n`a pas grand-chose avoir là-dedans puisque s`il existe, c`est entre nos deux oreilles. C`est pourquoi Vortex Trading Compagny nous offre une façon bien originale de se démarquer en portant un de ces t-shirts avec différentes versions de soucoupes volantes aussi loufoques les unes que les autres. Ce vêtement attire l`attention et nous réfère à un imaginaire collectif qui depuis plus d`un demi-siècle continue de nous fasciner. Bien sur Orson Welles a certainement contribué à ce phénomène avec son invasion extra-terrestre radiophonique qui a terrifié les américains le 30 octobre 1938. Le cinéma a également influencé la perception de ces objets volants non identifiés ainsi que leurs occupants pour la plupart du temps belliqueux. Le phénomène de la vie extraterrestre est plus probable que les centaines de divinités inventées par l`homme afin de puiser dans ce qui est matériellement impossible de voir, de toucher ou de peser, c`est à dire l`âme. Ainsi nous sommes en mesure d`annoncer que la mission ¨Au-delà du nuage de Oort¨ se déroulera le 31 décembre 2999 à 24h24, heure avancée du groupe local afin de signer l`entente extragalactique sur les forces gravitationnelles équitables.
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