Comme beaucoup d'autres, je suis un fan (presque) inconditionnel de Peter Gabriel.  J'étais trop jeune pour le voir avec Genesis, mais j'ai découvert la richesse de la période Gabriel de ce groupe mystique après coup, mais avec quel bonheur!

En fait, j'ai commencé par connaître l'oeuvre solo de Gabriel par l'intermédiaire de son album "Plays Live" du début des années 80.  Et ce génial créateur, chanteur et musicien ne m'a plus jamais quitté depuis.

La sortie de "Scratch my Back" est donc tout un événement pour moi.  N'écoutant que mon fanatisme, je me suis procuré comme de raison la version de luxe de deux disques, le deuxième nous présentant d'autres mixages de trois pièces et une inédite.  Et, encore une fois, je ne suis pas déçu!

L'album débute par "Heroes" de David Bowie et nous surprend tout de suite par une version toute ralentie de cette pièce d'ordinaire assez "swingnante".  On réalise immédiatement qu'on a affaire à une oeuvre majeure qui sera à part dans la discographie déjà géniale de Gabriel.  Le fait qu'il s'agisse de reprises de chansons qu'il aime n'enlève rien à la pertinence de l'exercice, puisque les arrangements orchestraux de John Metcalfe sont tout simplement sublimes et nous éloignent à cent lieues des versions originales.  Et Peter Gabriel, de son côté, nous sert cette voix inimitable, rauque, parfois puissante, mais souvent d'une fragilité désarmante et émouvante.

J'aime tout sur cet album, mais mes préférées sont "My Body Is A Cage" d'Arcade Fire, "Flume" de Bon Iver, "Listening Wind" des Talking Heads et "Après moi" de Regina Spektor.  Ça nous donne le goût de réécouter (ou écouter pour une première fois dans certains cas) les versions originales.

Ce CD obtient donc un "cinq étoiles" de ma part.  Le seul point négatif que j'y trouve est qu'il me semble un peu linéaire alors que Gabriel nous a habitués à des albums beaucoup plus variés.  Il faut croire que ce projet l'a mis dans un état d'esprit spécial qui ne l'a pas vraiment quitté.

Finalement, je dirais que cette version "de luxe" de l'album ne devrait être réservée qu'aux fous comme moi.  La seule pièce qui m'a semblé valoir la peine est "Waterloo Sunset" qu'on ne retrouve pas sur l'autre CD.

Je me suis procuré des billets pour le spectacle du 28 avril au Centre Bell et ferai le voyage du Sagnenay pour y assister.  Je sais maintenant que j'ai bien fait.  Non seulement la partie "Scratch" sera super, mais il sera aussi très intéressant de voir quelles pièces de son précédent répertoire il aura choisies et quelle couleur l'orchestre symphonique leur apportera.  Ce ne serait pas surprenant qu'on nous offre par la suite un DVD et/ou un album "live" de cet événement certainement mémorable.

Jackie Chan m'a déjà impressionné dans ses précédents films, quand j'avais le goût d'une comédie d'action.  Mais j'avoue que là, j'ai été déçu.  "L'espion d'à côté" est prévisible au possible.  Les scènes d'action "comiques" m'ont fait sourire, sans plus.  Même mes ados ne semblent pas avoir été convaincus.

 Par contre, d'autres spectateurs autour de nous ont vraiment apprécié, à en juger par leurs rires et leurs commentaires.  C'est de là que vient la deuxième étoile de ma cote.

(C'est peut-être meilleur en anglais, mais les films du genre ne sont présentés qu'en français au Saguenay.)

J'ai loué ce film pour passer un bon moment avec ma fille de treize ans.  Dans ce contexte c'était bien.  L'action, les effets spéciaux et l'intrigue sauront plaire aux enfants et aux jeunes ados.

Il ne faut cependant pas s'attendre à un grand film.  L'intrigue est intéressante au début (deux jeunes extra-terrestres venant sur Terre pour récupérer les résultats d'une expérience) mais sombre vite dans le déjà vu.  On ne peut que prévoir les rebondissemets et la fin du film, entre autres le résultat de la confrontation du chauffeur de taxi ancien truand repenti et du gros monstre tueur venu de l'espace.

Mais j'avoue avoir apprécié le rythme, certains effets spéciaux et, surtout, le moment père/fille.

J'ai volontairement attendu avant de voir Millénim, ayant lu le livre peu avant la sortie du film.  Je voulais laisser décanter cette histoire lugubre et passionnante pour mieux apprécier son passage à l'écran.  Je n'ai pas été déçu.

 Le premier Millénium comporte plusieurs intrigues qui s'entrecroisent.  L'histoire commence avec la condamnation pour diffamation de Mikael Blomkvist, journaliste économique.  Il est ensuite engagé par un vieil industriel, Henryk Vanger, pour enquêter sur le meutre de sa nièce Harriet, disparue plusieurs décennies auparavant.

La transposition d'un long roman en images est toujours un exercice périlleux.  Inévitablement, on doit sauter certaines facettes de l'histoire, pour finir avec une durée raisonnable.  Dans ce cas-ci, le scénario est passé par dessus les relations du personnage principal, Mikael Blomkvist, avec Erika Berger, sa collègue de Millénium et avec Cécilia Vanger.  L'étape de la recherche autour d'Anita Vanger a été raccourcie, même si c'est une des clés de l'histoire.  Mais dans l'ensemble, le film est fidèle au livre et réussit bien à recréer l'atmosphère lourde et noire qui rend ce récit intéressant.

Comme plusieurs l'ont dit, l'interprétation de Noomi Rapace en Lisbeth Salander est époustouflante.

Bref, un bon film, où la noirceur et la violonce sont bien présentes, mais au service d'un excellent récit.  Un bon signe :  j'ai lu le livre en ayant hâte de savoir la suite et vu le film en regrettant qu'il ne soit pas plus long.

Un des meilleurs films de Steven Spielberg, mais probablement aussi son plus violent.  Suite à l'enlèvement et au meurtre de plusieurs athlètes juifs aux olympiques de Munich, en 1972, par le groupe terroriste Septembre Noir, le gouvernement d'Israel décide d'envoyer une escouade secrète de cinq hommes pour retrouver les onze terroristes et les abattre.

Au début, malgré leur manque d'expérience, ils se posent peu de questions et l'esprit de vengeance qui les habite est suffisant pour les motiver.  Plus le film avance, plus leur violence en engendre en retour et le doute s'installe...  Pour ne rien arranger, ils sentent la situation leur échapper peu à peu et la paranoïa se met de la partie.

Même si le film est surtout centré sur la vision juive du conflit, j'ai trouvé que Spielberg avait réussi à montrer l'humanité des deux côtés.  Et, malheureusement, qui dit humanité dit amour, mais aussi haine, oeil pour oeil, dent pour dent, etc.

À noter, Marie-Josée Croze y tient un tout petit rôle mais c'est quand même spécial de voir une actrice québécoise dans un film de Spielberg.

Il y a des comédies qui restent drôles pendant des décennies.  "La grande vadrouille" est de cette catégorie.  Le tandem Louis de Funes et Bourvil y est évidemment pour quelque chose.  Funes, en particulier, en chef d'orchestre hautain, est tout simplement tordant.

Nous avons regardé ce film avec nos ados, qui ne l'avaient évidemment jamais vu auparavant, et ils ont beaucoup aimé aussi.  Pour ma part, j'ai eu le sentiment de retomber en enfance!

Tout un personnage que ce Edgar Bori.  Et il nous a offert un généreux échantillonnage de son répertoire.  En fait, ce soir, le public avait eu la chance de faire des demandes à l'avance, lors de la réservation des billets.  Résultat, nous en avons entendu beaucoup. Dans certains cas, des pièces que Bori n'avait pas interprétées depuis longtemps :  "Les choses", "Maussade", "Tango" (une de mes préférées), "C'est mon métier", la sublime "Cyrano", "Ti-cul", "Grande vallée", "C'était", "Mon frère", "Vos papiers", "Hisser haut", son mélange de "Ne me quitte pas" et "Avec le temps", "Dans ce monde poutt poutt", "J'ai aimé" et ses nouvelles "Foule anonyme", "Sans toi à Washington", "À l'arraché", les très drôles "Noël", "Toute ta lettre" et j'en oublie.  Toute une performance!

Le fait qu'il découvre maintenant son visage rend le spectacle moins théâtral, mais ça le rapproche énormément de son public.  Ce qui m'a frappé cette fois-ci (je le voyais pour la 4ième fois!), c'est la connivence qu'Edgar a su établir avec les musiciens et le public.  On sentait la chaleur passer.  Il a même annoncé qu'il reviendrait prendre une bière avec nous après le spectacle.  Moi, j'ai dû quitter, mais avec une pointe de regret.

Jean-François Groulx est toujours impressionnant tant au piano, qu'à la guitare, à la percussion, aux voix et autres qu'il joue parfois en même temps.  On se demande comment un cerveau humain peut gérer autant de performances à la fois.  Le guitariste/bassiste Christian Frappier complétait ce trio.  C'est d'ailleurs lui qui a chanté la partie "Rivard" du duo "Toute ta lettre" composé et interprété avec Michel Rivard sur le dernier album.  Un beau moment.

Bref, toute personne intéressée par la chanson québécoise, par la poésie ou par la justice sociale devrait un jour assiter à un spectacle d'Edgar Bori.

Note :  J'ai trouvé que ce spectacle nous ramenait un peu à l'époque de "Le sort de l'ombre", du point de vue musical.  Le choix des plus vieilles pièces se rapproche d'ailleurs de ce qui se trouve sur l'album du même nom.  Évidemment, à l'époque, Edgar Bori était des plus mystérieux!

Je ne suis pas d'accord avec ceux qui trouvent ce film trop décousu.  L'histoire est intéressante, on se demande longtemps où le personnage principal, Ben Thomas, s'en va.  Les morceaux du puzzle se mettent ensemble à la fin et j'avoue apprécier ce genre de films.  On revoit certaines scènes à retardement et on comprend finalement pourquoi il a agi ainsi.

Will Smith excelle dans ce genre de rôle tourmenté.  Pas un chef-d'oeuvre mais un bon film américain.