Peut-être parce que c'était soir de première ? Ou parce que l'enfer, après tout, n'est pas un lieu dans lequel on pourrait s'attendre à vivre de belles émotions, à venir nous chercher là où il se doit, dans les tripes.

Et pourtant tout annonçait la pièce de l'année avec ce Huis Clos de Jean-Paul Sartre. Tout d'abord, un texte fort puissant, délicieusement ironique et juste, puis des comédiens, connus et reconnus et même si Pascale Bussières en est qu'à sa deuxième présence au théâtre, elle possède tout le talent nécessaire pour flamber les planches. Et quelle voix ensorcelante elle possède !

Mais pourtant, l'enfer sera plutôt glacial malgré les répliques des comédiens sur l'accablante chaleur qu'ils disent ressentir, on ne le croit pas. Mais ce n'est qu'un léger détail sans trop d'importance. Par ailleurs, le décor de Michel Goulet est spectaculaire. L'enfer est une cage ouverte sur le monde, sur nous les spectateurs et une fenêtre sur la vie passée des personnages. Les éclairages sont particulièrement réussis. La première demi-heure nous fait saliver mais la suite nous laisse sur une petite faim, sauf la finale, une grande finale à la hauteur du talent de Jean-Paul Sartre.

Alors que les trois personnages méritent haut la main leur place en enfer, ils ne sont pas parvenus à m'y convaincre. Patrice Robitaille jouant Garcin, un journaliste révolutionnaire, supposément pas très joli comme il le répète dans la pièce, bourreau aux yeux de Inès, est plutôt très agréable à regarder et ne transmet pas avec éclat ni force son côté de salaud, de lâche, etc... Pascale Bussières dans la peau de Inès, employée des postes préférant les femmes n'est pas aussi cruelle que ses paroles laissent supposer. Julie Le Breton, la belle blonde aguichante, briseuse de coeurs, est un peu plus près de cette Estelle frivole qu'on imagine en lisant la pièce de Sartre. Mais ce qui étonne, et qui m'a laissé sur cette faim est cette ressemblance, cette même tonalité de jeu chez les trois comédiens, comme si tous ne formait qu'un seul et même personnage. Comme quoi on est plus ou moins le miroir de l'un et de l'autre. Et c'est, vous allez me dire, ce qui doit ressortir de la pièce. J'aurais tout de même aimé être bouleversée de ce spectacle, aimé sentir le frisson sur ma peau. Mais non, je m'attendais à plus de fougue, plus d'intensité, plus d'émotions. Ceci dit, Sébastien Dodge dans le rôle du Garçon, le maître d'hôtel de l'enfer, personnage étrange et sans âme, est parvenu à me faire saliver. Petit rôle mais quelle présence ! 

N'allez pas croire que ce spectacle ne mérite pas d'être vu, au contraire. Parce qu'après tout, si la magie n'est pas venue me chercher dans les tripes, c'est que la pièce nous renvoie à la figure cette immobilisme face aux cruautés de ce monde, face à ces êtres qui sont prêts à tuer pour conquérir. Et elle rend finalement bien ce malaise qui suppure encore et toujours à travers notre monde. La froideur de l'âme humaine est d'égale cruauté, autant en enfer que sur Terre. Toutefois, je suis prête à parier qu'un jeu plus poussé des trois personnages, une plus grande distinction du cruel, de l'égoïsme, ou tout simplement un Garcin physiquement moins agréable à regarder - je ne sais pas - mais il aurait suffit d'une touche de plus dans le jeu et tout aurait été encore plus percutant.

Est-ce pour cette raison que seulement quelques personnes ont ovationné à la fin ? Par manque de magie ?

On se reconnaît dans ce film de Zabou. Si on a quarante ans et plus, et si on a eu la chance de vivre des histoires passionnelles, Je l'aimais, nous touche à plusieurs niveaux. Parce que l'amour, avec cette passion d'un moment compté, parce que éphémère, on est certain de ne jamais l'oublier, comme le personnage si bien joué par Daniel Auteuil.

Je l'aimais, c'est l'histoire d'un désir qui naît instantanément, le coup du regard qui fait vibrer l'autre, le je-ne-sais-quoi qui fait que deux êtres sont irrémédiablement attirés l'un vers l'autre, advienne que pourra.

C'est surtout une belle histoire pasionnée racontée avec délicatesse par une réalisatrice en contrôle de ses moyens et qui a la chance de travailler avec deux acteurs de talents. Et oui, Marie-Josée Croze est à la hauteur d'un Auteuil ayant plus de métier, alors on peut saluer le talent de cette québécoise qui transcende l'écran par sa présence et son jeu en finesse. Elle est adorable dans ce film et on comprend parfaitement pourquoi le personnage d'Auteuil puisse tromper sa femme.

Je l'aimais, au passé, parce que cette histoire, somme toute, se termine sur une note amère. Les vraies amours doivent-elles se terminées sans raison ? Ou sans raison autre que parce qu'on est marié ?.... Il faut dire que ces histoires de passion qui se terminent ainsi, elles ont toutes les chances de rester graver dans les mémoires. Ah, quand la nostalgie, de jours heureux, nous tient...

Un 'cute' film que Bancs Publics, mais surtout pas un grand film.

Et pourtant, le début est vachement prometteur, ces images qui suivent un des personnages allant au boulot via le métro, et là les noms des acteurs et actrices du film qui défilent... oufff, on se dit merde, ça va être génial, il y a des valeurs sûres, de gros noms... Deneuve, Almaric, Lonsdale, Arditi, Lhermitte, Balasko, Poelvoorde et plusieurs, plusieurs autres, autant de la vieille que de la jeune génération d'acteurs français reconnus.

L'histoire est mignonne, les dialogues succulents, mais... je sais pas, on reste vachement sur notre appétit. C'est comme si l'idée de départ, ce qui lance l'intrigue - la fameuse banderole accrochée sous une fenêtre d'un immeuble à logement face à un immeuble à bureau et sur laquelle est écrit en blanc sur fond noir HOMME SEUL - ne prenait pas vraiment son envol. Comme si le scénario tombait entre deux chaises.

On se promène d'un bureau, à un square et finalement à un magasin genre quincaillerie - et pas vraiment de lien tangible. Simplement de jolies saynètes. Parce que ce film de Bruno Podalydès est véritablement présenté comme une pièce de théâtre en trois actes.

C'est pas méchant, juste mignon. Et oui, on se bidonne sur la performance des acteurs, mon préféré Olivier Gourmet - celui qu'on a vu dans Congorama de Philippe Falardeau aux côtés de Paul Ahmarani. Ceci dit la majorité sont excellents, même ceux qui ne disent que deux mots ou rien...

Joli film. Mais on attendra le prochain Podalydès pour vraiment se rassasier.

Il est mort à 34 ans. Trop tôt, mais il semble bien qu'il en a décidé ainsi.

Il avait, je crois, encore beaucoup à offrir musicalement. Mais, comme il est mort, on ne peut vraiment pas en être certain.

Aujourd'hui, le 6 août, jour de son anniversaire de naissance, il aurait eu 40 ans.  J'ai réécouté From A Basement On The Hill ce soir, sachant que cet album n'est peut-être pas comme il l'aurait souhaité, puisqu'il a été produit après sa mort. Au départ (selon une de ses biographies) il souhaitait en faire un album double. Il voulait démarrer le tout avec la chanson Shooting Star, celle qui fait place à un désordre de guitares sublime et qui arrive au 12e rang sur l'album qui aura, finalement, 15 chansons mixées par son ex Joanna Bolme et son ancien producteur Rob Schnapf qui ont fait du mieux qu'ils pouvaient de cet album posthume, même si Elliott Smith n'en avait pas terminé de jouer et de refaire ses chansons qu'il souhaitait plus 'edgy' aux sons moins 'clean'. Mais il s'est donné la mort avant. Alors From A Basement On The Hill est ce qu'Elliott Smith aura pondu avant de partir ailleurs, là où ses démons l'auront, on le souhaite, laissé tranquille...

Perso, j'aime beaucoup From A Basement On The Hill, comme tous les autres d'Elliott Smith... parce qu'il aura, jusque dans ses coins sombres, ses angoisses intangibles,  écrit des musiques et des chansons vraiment belles, qui touchent les âmes sensibles. Comme il l'a si bien dit, il voulait écrire sur ce que le gens ressentaient, les touchaient vraiment, sur les choses simples de la vie : les relations humaines, la vie, le rejet, l'amour, la mort. Il avait ce talent de donner vie à des chansons qui avaient du sens, sur des arrangements et des musiques plus complexes qu'elles en ont l'air.

Bon anniversaire Elliott, wherever you are.

Je suis plutôt d'accord avec Messieurs Couture et Boisvert.  La production Amadeus chez Jean-Duceppe est bien rôdée, impeccable, mais sans surprise ni moments forts... en émotion. Oui le décor est beau, oui les costumes (ceux de Mozart et de Constanze surtout) sont attrayants presque étonnants, oui la pièce se prend très bien, agréablement même,  mais on s'attendait à plus du coloré René-Richard Cyr.

Dans cette pièce de Peter Shaffer, adaptée et mise en scène par René-Richard Cyr, c'est le personnage de Salieri, joué par un magistral Michel Dumont, qui tient le devant de la scène en étant à la fois le narrateur et, le centre de l'histoire. Bref, toute la jalousie, la montée de la stratégique vengeance que ce compositeur italien a ressenti et exécuté envers le génial Mozart tient de propos dans la pièce. Aussi majestueux que peut être Dumont en Salieri, la pièce aurait gagné à mettre plus l'accent sur Mozart. Mais bon, on ne  peut pas vraiment juger d'un choix d'auteur. Alors on a eu droit à une bonne pièce, très bien interprétée, mais pour l'émotion... on repassera.

Ceci dit, on passe un bon moment. Le jeu de Benoit McGinnis en Amadeus est tout à fait dans les cordes et il parvient à chacune de ses présences sur scène à captiver le public. McGinnis est un comédien passablement doué et sa présence sur scène est immensément sentie. Un acteur qui fesse !

À souligner les excellentes prestations de Frédéric Paquet - un comédien qu'on aimerait voir de plus en plus - ainsi que Pascale Montreuil, qui détient une superbe présence sur scène et un jeu d'une belle justesse.

J'aime bien Jean Leloup, il est un des rares qui assume autant ses choix, indécisions, doutes, décisions et certitudes !  

Il ne se fond pas dans la masse ni dans un moule et c'est tout à son honneur. Cet après-midi j'ai pu écouter certaines de ses nouvelles chansons disponibles sur le web. Des chansons qui rappellent l'époque de La vallée des réputations, plus mélodiques, résolument acoustiques. Du Leloup bien évidemment, la voix est toujours efficace, plus pausée même, les chansons à la Leloup/Leclerc/DeadWolf name it !... Qu'il renie son passé, ses frasques musicales ou autres, on s'en fout un peu, l'important est que Mille Excuses Milady est vraiment bon.  Lâche pas Jean, c'est pas à 47 ans qu'on devient vieillard et sénile.

Ah là je suis contente.

En plus d'offrir un cd avec plus de chansons que son  premier, elle nous offre aussi un peu plus de sa personnalité où l'humour, l'audace et une sensibilité toute féminine prennent vie dans ses chansons qui sont, je le crois, plus près de ce qu'elle est vraiment dans la vie. Martha Wainwright avec  ''I Know You're Married But I've Got Feelings Too'' s'affirme et se détache du poids familial. Elle semble complètement s'amuser sur cette album délicieux, original. 

MGMT a fait la première partie du super show de Beck en octobre dernier au Saint-Denis. Ils ont donc démontré toute la fougue d'un jeune groupe et aussi leur faux pas - recommencer trois fois le début d'une toune parce que le drummer partait trop vite ou pas assez - vous voyez le genre ? Un manque de cohésion pas très grave, juste amusant. Et puis, on venait pour voir Beck !

Toutefois MGMT a réussi à capter l'attention. On les compare déjà, sur certains blogues et magazines musicaux, au nouveau Led Zeppelin, la voix du chanteur ressemble parfois à celle de Robert Plant, et leurs arrangements plutôt recherchés. Ils ont réussi à réchauffer la salle avec perfection pour Beck.

Et par curiosité, nous sommes reparti du show (Beck a été génial soit dit en passant) avec le cd de MGMT. Pas mal, vraiment pas mal. Le potentiel est définivement là. Un groupe à suivre.