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Premières écoutes pas évidentes.
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Comme pour les derniers cd de Maiden, les premières écoutes sont toujours difficiles. J'ai eu de la misères à m'y retrouver avec Brave New World et Dance of the Death mais après pas mal d'écoute, j'ai appris à apprécier ces albums. Pour ce dernier cd, je pense que c'est le moins commercial en carrière jusqu'à maintenant. Oubliez les riffs accrocheurs de l'époque Aces High ou Number of the Beast, ici ça n'en finit plus. 10 pièces pour plus de 70 minutes!
Iron Maiden ont créé un monstre depuis les années. Ils feraient n'importe quoi et tout le monde aimerait ça. Ce n'est pas un mauvais album mais je me force à l'écouter car je suis un fan de longue date. Je me demande ce qu'ils vont jouer en show de cet album lors de la tournée qui commence demain. Pas trop évident de garder le beat avec des pièces de 10 minutes plutôt lentes. Parce que ça ne joue pas vite. Je pense que ça nuit au produit final.
La pièce d'ouverture Different World est pas mal efficace. Le riff de Pilgrim porte la signature Maiden. En fait, tout l'album porte la signature du groupe. Je ne veux pas brûler en enfer mais on peut presque parler d'auto-plagiat ou de manque d'inspiration. Je ne pense pas qu'il y avait assez d'idées pour faire 70 minutes de matériel. On étire la sauce ici. Aussi, l'idée du premier clip (reincarnation...) est carrément poche et redondante. Me semble que ça fait 10 fois que Maiden refait le même vidéo.
La pièce Paschendale était un moment fort du précédent cd et de la précédente tournée. Je pense que l'idée du groupe de reprendre le même thème de la guerre et d'en faire un album concept de 70 minutes n'était pas ce qui était de mieux. Mais bon, Maiden étant ce qu'ils sont, on leur pardonnera mais ce cd ne marquera pas l'histoire du groupe.
Si je devais choisir une pièce à garder absolument sur le setlist, ce serait For the greater good of God. Excellente pièce qui sort du lot avec des paroles particulièrement appropriées! Au Centre Bell mardi prochain!
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Pilote automatique.
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Pas évident de faire lever le party quand tu joues dans un Centre Bell vide (on lisait 7000 personnes dans les journaux mais j'en doute). Mustaine nous a avertit dès le début qu'il n'était pas bavard. Promesse tenue: pas un mot de la soirée entre les pièces.
Pas de surprise sur le setlist. Tous les classiques du groupe ont été joués sans émotions. Peut-être la fatigue? Ils ont laissé de côté Sweating Bullets (merci, mon dieu!). Les moment forts de la soirée demeurent In my darkest hour et Holy Wars. Le rappel qui a commencé avec A tout le Monde a été le moment magique de la soirée. Avec les récents événements du collège Dawson, Mustaine a à nouveau fait le point sur le sujet. 5 minutes magiques sur un show de 90, c'est peu. Un show un peu trop ordinaire pour un groupe de ce calibre. Une nouvelle pièce qui s'appelle Washington is next a été jouée. Ouf, on n'a pas écrit un classique ici. Un show très inférieur à celui offert au Metropolis il y a deux ans (pour la trounée de System has failed).
Par contre, Lamb of God ont sauvé la soirée. Quelle énergie et quel setlist. Les moments forts ont été Laid to Rest, Redneck et Walk with me in Hell. Tous leurs incontournables ont été joués. Je ne pense pas qu'on les reverra en première partie de personne. Trop forts les gars!
Opeth ne sont pas mauvais mais n'étaient pas appropriés. Pas évident de jouer progressif entre Arch Enemy et Lamb of God!
Justement, la vente de billets médiocre s'explique peut-être par les bands trop lourds cette année. L'an dernier, Dream Theatre avait fait déplacé beaucoup de monde pour le Gigantour. Bref, Lamb of God ont volé le show cette année!
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Ils s'en vont dans quelle direction?
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On va arrêter de se mentir: les Papa Roach sont un one it wonder! Même si je calcule que le cd Infest est un classique. Lovehatetragedy n'était pas à la hauteur et a été un flop commercial. Getting away with murder allait dans toutes les directions sans atteindre. Bref, un groupe qui manquait d'inspiration qui vivait sur un seul et unique succès: Last Resort.
Après plusieurs écoutes de Paramour Sessions, je me dis que ce n'est que la triste suite de Getting away with murder. C'est vrai qu'il y a ici quelques bonnes pièces rock. Crash et I devise my own demise sont vraiment des bonnes compos. Ça buche et on tape du pied. Mais faut pas exagérer et crier que c'est un chef d'oeuvre. Dans 10 ans, est-ce qu'on se souviendra de ce cd? Et quand les Papa Roach sortiront un cinquième cd et partiront en tournée, joueront-ils beaucoup des pièces de Paramour Sessions? Je ne pense pas!
Aussi, ils ont pensé quoi en écrivantant Reckless? Déja Scars sur le précédent cd était pathétique... là, ça commence à être kétaine.
Qui trippera sur ce nouveau cd? Trop soft pour les fans de metal et trop rough pour les fillettes qui trippent Simple Plan. Quand t'es au milieu de tout (ou que tu veux que tout le monde t'aime), tu manques la cible et passe a côté.
C'est pas un mauvais cd mais c'est juste ok. Un pied de plus dans la tombe pour Papa Roach. Dommage car leur carrière avait tellement bien commencé avec Infest.
Un 6 sur 10.
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Korn réinventé? Vraiment?
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Quand un groupe change de direction, on dira souvent de lui qu'il s'est "réinventé". Tout dépend du point de vue. Je pense plus que Korn ne sait plus dans quelle direction aller. Au lieu de réinventé, je dirais plus que cet album est un essai raté. C'est le septième cd de Korn en onze ans (pas mal de matériel en relaivement peu de temps).
On dirait qu'ils sont devenus prisonniers du style qu'ils ont popularisé. Après bon nombre de pièces sur les abus et l'enfance brisée, on commence à la connaître la chanson de Jonathan Davis! Le premier cd est vraiment un classique. Les trois suivants étaient bons mais on réchauffait. Les trois derniers ne sont pas forts.
Ce cd ne m'a pas impressionné, loin de là. Fans de la première heure, vous risquez d'être déçus.
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Un classique bien de notre temps.
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Pour moi, ce film est sur la lignée des Natural Born Killers et American History X. Ce type de film décrit l'état de notre société à différentes époques. On pourra ici reconnaître le genre de Pulp Fiction ou Snatch avec différents personnages qui font leur chemin et qui croiseront les autres au cours du film.
On se reconnaît à travers les différents personnages présentés ici. Je dois admettre que j'ai particulièrement remarqué le serrurier et sa relation avec sa petite fille. La fameuse scène entre le serrurier, sa fille qui lui saute dans les bras et le marchand hystérique est pour moi un des trucs les plus touchants que j'ai vus au cinéma (je ne veux pas en dire plus pour ne pas vendre le punch). La nervosité du montage de cette scène aide particulièrement. Moment mémorable de cinéma.
La brochette d'acteurs réunis est impressionnante. Sandra Bullock (malgré ses platitudes américaines comme Speed) est très convaincante ici. C'est bien joué, bien fait. Le scénario est brillant. Un excellent film!
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Long et ennuyant.
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Je suis déçu que le nom de Kurt Cobain soit associé à ce film. Étant un fan de Nirvana depuis longtemps, j'avais pas mal d'attente anvers ce film. Quel ennui que de l'écouter au complet!
Il n'y a pas grand chose à dire de ce film: longueur, ennui, maladie mentale, apathie. Le rôle principal est bien rendu Michael Pitt qui ressemble (physiquement et dans son attitude à Kurt) mais rien de plus.
Le film aura au moins le bon côté de nous faire réellement sentir la solitude et le gouffre de Kurt Cobain avant sa mort. Mais sans plus. Me semble que Kurt méritait mieux que ça. Aux fans de Nirvana qui seront déçus par ce film, je recommande fortement le vhs Nirvana Tonight sold out sorti il y a quelques années. C'est un excellent documentaire sur Nirvana avec beaucoup de raretés en spectacles et des entrevues. On comprend bien le malaise de Kurt face à la célibrité sans endurer l'ennui de Last days.
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Le Madman fait la piastre une fois de plus!
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Le dernier album correct de Ozzy Osbourne remonte à 1991, No more tears. C'est incroyable que 14 ans plus tard, deux albums studios ordinaires en passant et des coffrets et live, Ozzy soit encore là! Après les multiples tournées Ozzfest (qu'il n'a même pas eu la force de terminer cet été) et son show réalité, pourquoi pas nous balancer un album de reprises juste avant le temps de fêtes (juste à côté sur les tablettes du dvd du Ozzfest, placement de produits oblige)?
Je réalise que mon écoute de cet album ne pouvait pas être objective car la tournure de ce grand du heavy me déçoit pas mal. Surtout avec l'insultant épisode de Iron Maiden cet été au Ozzfest (Sharon Osbourne, à cause d'un désaccord avec Bruce Dickinson, a sabotté le dernier show de Maiden de la tournée et a ainsi brimé les 40 000 fans présents, de la grande classe!). Donc, mon idée de Ozzy est vraiment arrêtée et surtout sur sa famille de demeurés.
Je ne vois pas à qui plaira ce cd. Sûrement « Charogne Osbourne » (oups... Sharon) qui continue de s'en mettre plein les poches. Attention, à quand l'ablum de « Ozzy chante Noel »? Probablement plus vite qu'on le croit... avec Ozzy, la réalité dépasse la fiction. Ozzy chante Woman de Lennon... qui doit se retourner dans sa tombe.
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Très inférieur à Mezmerize.
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Les attentes étaient très élevées pour ce deuxième cd de l'année pour SOAD. Pour moi, Mezmerize est les meilleur cd de l'année mais je gardais espoir que celui-ci soit aussi bon. Je suis bien déçu. Il n'y a pas grand-chose d'original ici. En fait, c'est original si on compare à d'autres groupes mais si on les compare aux précédents cd, je trouve que le groupe plafonne. Certains riffs sont même identiques à d'autres utilisés sur Mezmerize. Il y a quelques bons moments mais le résultat dans l'ensemble est plutôt décevant.
Pour moi, ce cd est comme ce qu'était « Steal this album » pour « Toxicity » : un album de restants plus ou moins intéressant. L'idée de deux cd sortis la même année est quand même innovatrice (ça me rappelle un peu la sortie des Use your illusions de Guns n' Roses) mais le résultat est le même : trop de stock en même temps qui fait que les réelles bonnes pièces se perdent dans l'ensemble. Me semble qu'un seul cd avec les 15 meilleures pièces des deux albums aurait été plus efficace.
Bref, celui-ci n'est pas un essentiel à votre collection. Mezmerize seul fera l'affaire. Aussi, l'édition avec le dvd m'a déçu. Le documentaire est poche et pas très long. Au moins, les vidéos de BYOB et Question! y sont.
Certains diront que la pochette de Mezmerize/Hypnotyze est originale. C'est vrai mais elle fait également très dur.
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Une soirée historique
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Soirée historique parce que les dieux du metal étaient à Montréal avec en première partie un des piliers du trash. C'était un show nostalgique avec le retour des chanteurs originaux et un setlist majoritairement composés de hits des années 70 et 80. Anthrax ont été excellents. J'aurais préféré un show plus long mais ils ont eu presque une heure pour nous jouer neuf pièces dont cinq de leur classique « Among the living ». « Got the time », « Antisocial », « Madhouse » et « Medusa » complétaient leur show.
Mon dernier show de Judas Priest remontait à 1991 pour la tournée Painkiller. Ils nous avaient présenté un show pourri avec un setlist écourté et un manque flagrant de professionnalisme. Je ne m'attendais donc à rien de leur part pour cette tournée 2005. Le stage était relativement simple : des marches, le drum au centre et deux passerelles de chaque côté de la scène. Ils ont débuté la soirée en force avec « Electric eye » et « Metal gods ». Le ton était donné. Les gars, malgré leurs 50 ans, étaient en grande forme. Surtout Rob Halford était particulièrement solide, sa voix était impeccable. Ils ont joué quelques incontournables comme « Beyond the realms of death », « Victims of changes » et « Another thing comin' ». D'autres titres plus douteux ont aussi été joués comme « Turbo lover » et « I'm a rocker ». L'époque « Ripper Owens » a été complètement ignorées par Priest. Ils ont inclus cinq nouvelles pièces tirées du dernier album. À mon avis, ils auraient pu n'en jouer que trois et jouer plus de vieux matériel car quelques classiques ont été oubliés (ils n'ont malheureusement rien joué de « Defenders of the faith ». Ils ont laissé de côté « Green manalishi » et « The ripper » qui étaient joués au début de la tournée. On peut leur pardonner car ils ont quand même joué deux heures.
Un show qui faisait revivre les belles années du metal. Je ne peux que me questionner sur le nombre de billets vendus: seulement 5000!
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Tout un spectacle de SOAD à Montréal!
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Quel show! Le groupe nous a envoyé 25 de ses titres un après l'autre avec une énergie surprenante. Ils ont été très généreaux car ils nous ont joué presque intégralement les albums Toxicity et Mezmerize. Pas trop bavards. Pas trop de gadgets. Juste leur musique. Certains se plaindront du peu d'enthousiasme de Tankian. C'est vrai qu'il ne bougeait pas beaucoup (surtout par rapport à Malakian qui était complètement déchaîné). Mais même s'il avait sauté partout sur le stage, est-ce que ça aurait vraiment donné un meilleur show?
Les gars de System of a Down nous ont prouvé une chose : leur musique est vraiment puissante. C'était très sobre mais la musique a fait tout le travail. Ils étaient tous très tight, pas de fausses notes. Chaque pièce était excellente, même les moyennes sonnaient comme une tonne de brique. Il y a eu plusieurs moments forts : l'intro avec BYOB, Chop Suey vers le début de la soirée, Sugar pour terminer la soirée, les reprises de Neil Young et Dire Straits. Le stage était très ordinaire et les éclairages aussi. Pas de feux d'artifices, pas d'écran géant, pas de laser. Juste quatre gars qui s'amusaient devant une foule en délire. J'ai rarement vu un show si ordinaire faire lever tant que ça la foule. Le gros party!
Auraient pu être améliorés : une fin de show moins abrupte (les gars sont disparus dès la fin de Sugar et merci bonsoir!), Spiders manquaient au setlist, et Mars Volta en première partie (me semble qu'un groupe plus heavy aurait été approprié). De plus, le son de Mars Volta était pourri, ça sonnait vraiment comme une première partie.
Je ne vois ce qui arrêtera System of a Down! De loin le meilleur show de l'année jusqu'à maintenant! On attend impatiemment Hypnotize! Trois shows d'arenas au Québec, c'est vraiment incroyable pour un groupe de ce genre qui n'a que trois albums à son actif!
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Everybody's gone to the party and have a real good time.
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Cet album est très original et surprenant. L'excellente "B.Y.O.B." en ouverture est à mon avis une des meilleures pièces du groupe. Elle porte la signature System of a Down: un refrain très groovy qui reste dans la tête après une seule écoute ("Everybody's gone to the party and have a real good time"), un riff d'enfer, les vocalises psychotiques. Le vidéo de cette pièce est particulièrement efficace aussi. La structure musicale est très forte avec des alternances de 4/4 et de triolets. C'est le point fort de l'album car le reste est moins efficace.
Cigaro est une autre des pièces solides ici. Les autres titres sont plus "expérimentaux" et risquent de surprendre les fans du groupe. Ce groupe se réinvente constamment et évite de stagner. Je pense que Toxicity est un meilleur album que celui-ci mais c'est un succésseur correct. On sent que le groupe s'amuse follement et expérimente un paquet de trucs: ska, trash, paroles complètement loufoques. La pièce "Old school Hollywood" sonne très "années 80" avec le synthé. Il n'y a pas de limites musicales pour SOAD. Alors que tous les groupes metal des dix dernières années sont tous des sous-produits de Korn, SOAD est complètement dans une classe à part et ils ne ressemblent à personne.
L'alternance entre les deux voix est exploitée à plusieurs endroits sur l'album et c'est excellent ainsi. Il y a peu de paroles sur l'abum mais les mêmes lignes reviennent (un peu comme Nirvana faisait). Les sujets sont souvent développés de manière tordue (Violent pornography).
Ce groupe semble ne pas avoir de limite au niveau du talent et de la créativité. Je pense que ce sont des géants des prochaines années. Personne ne leur arrive à la cheville.
Commentaire: une certaine critique québécoise connue les a comparés cette semaine à Faith No More. C'est plus fort que moi: mettre le nom de FNM et SOAD dans la même phrase est une insulte sérieuse à l'intelligence et à System of a Down.
Album fortement recommandé.
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Vieillissant, Mr Chi Pig.
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Wow! Voir un groupe légendaire au Fouf est toujours un événement. Mon dernier show de SNFU remontait à 1997 et ça avait été excellent. Huit ans plus tard, Mr. Chi Pig semble avoir vieillit de 30 ans. La bête de scène qu'il était a été remplacée par un vieillard. Je ne sais pas ce qu'il a fait ou s'il a été malde mais il était méconnaissable. Il avait toujours les mêmes
gadgets de scènes: jouets, perruques, déguisements. Mais l'énergie était beaucoup moindre et la voix était faible.
Les trois gars qui l'accompagnaient étaient solides mais ça sonnait comme des covers puisque ce sont tous des nouveaux venus. SNFU, c'est vraiment un chanteur seul avec ses musiciens.
Le setlist était correct. Les classiques se sont succédés (Cannibal Cafe, She's not on the menu, Painful reminder, etc.) Ils ont fait un rappel, ce qui est très drôle... un rappel de SNFU au Fouf! Ça faisait pas mal Spinal Tap. Ils n'ont pas terminé le show avec Gaggle of friends (comme lors des dernières tournées) mais ont plutôt terminé avec des versions
beaucoup trop rapides et bâclées de Reality is a ride on a bus et Watering hole. C'était ordinaire pour terminer la soirée.
Les meilleures années sont derrière...
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Retour des morts.
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Je me considère un vieux de la vieille concernant Judas Priest. Je ne suis pas assez vieux pour avoir vécu les meilleures années de Priest mais mon premier concert à vie a été leur tournée Ram it Down en 1988 au Forum de Montréal. Quel show! Après avoir vu des dizaines de groupes par la suite, je peux dire que Priest est pratiquement imbattable live.
Ayant été un peu échaudé par le passage de Ripper Owens dans les dernières années, j'avais un peu oublié le groupe. Mais le retour du grand Halford m'a intéressé. J'ai acheté le cd un peu par hasard et je m'attendais plus à un navet. Je n'en reviens pas encore de la qualité de cet album! C'est très bon! Les textes sont à la hauteur de Priest: vraiment pas forts, comme d'habitude. Mais la musique est vraiment efficace. C'est une combinaison de leur époque année 70 avec le son de Painkiller des années 90. Ça sonne comme une tonne de brique. Aucun doute que c'est leur meilleur cd depuis très longtemps.
Mes pièces préférées sont Worth Fighting For et Angel. Ce ne sont pas les plus heavy mais elles sont pas mal accrocheuses. Certaines pièces demandent plus d'écoute mais on finit par toutes les aimer (même Lochness finit par passer). Judas Rising a été judicieusement choisie pour ouvrir et elle est adéquate.
Conseil: si vous êtes vraiment fan, l'édition avec le dvd vaut vraiment la peine. Il contient 7 pièces live dont Diamonds and Rust qui vaut à elle seule le prix du dvd. J'ai eu des frissons en l'écoutant. L'entrevue avec le band est pas mal intéressante au sujet de leut retour ensemble et de la tournée 2004. Il y a une grosse différence de prix entre l'édition simple et l'édition dvd mais à mon sens, c'est justifié.
Les fans ne pouvaient pas demander mieux. Halford reprend son poste, une production très solide et des compos qui rappellent les grandes années du band. On ne peut que prier pour qu'ils incluent Montréal sur leur itinéraire de tournée. Je ne pourrais pas mourir en paix sans les revoir live!
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Un tournant dans la musique.
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Nirvana ont tout fait basculer: finis, les solos de guitares léchés. Finies, les pièces de 10 minutes. Fini, le temps où il fallait être un virtuose pour avoir du succès. Finies, les limousines. Tout ça a été mis de côté. Kurt et sa gang ont réellement changé l'histoire musicale de cette planète. Ils ont été les premiers surpris quand ils ont vu que ça vendait. Toute une génération de groupes les ont suivis dans les années 90 et aujourd'hui, l'influence de Nirvana est visible partout. Smells like teen spirit est devenu un hymne. Cet album est réellement un classique.
Aucun disque n'a eu plus d'influence depuis la sortie du fameux Nevermind. Tout est devenu permis avec cet album. Le message était clair: quelques bons accords et des paroles incompréhensibles, pas besoin de plus. Un dvd sur cet album est très pertinent.
Je regrette aujourd'hui que Kurt ait vécu si peu longtemps. Il a quitté ce monde au top. C'est un artiste qui me manque beaucoup.
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Tout un retour!
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Sorti de nulle part, Billy Idol version 2005 est très surprenant. je ne m'attendais plus à rien de lui. J'écoute nostalgiquement Rebel Yell de temps en temps, quel classique! Mais je ne m'attendais plus à rien de nouveau. Le nouveau cd est semblable à ce qu'on connaît de Billy Idol mais avec un son moderne. C'est toujours la même énergie mais avec un son actuel.
On l'avait revu dans le film Wedding Singer il y a quelques années, ce qui confirmait son titre de "has-been" dans aucun doute. Ce qu'il avait sorti en 1993 ne volait pas haut. J'avais perdu espoir de voir à nouveau quelque chose de potable de Idol.
Ce disque ne bat pas Rebel Yell ou ce qu'il a fait dans les années 80 mais disons que c'est une excellente suite. Très, très surprenant. Un revenant! On se demande juste ce que la pièce de Noël fout en plein milieu du cd... bizarre!
Mais les nostalgiques des années 80 devraient apprécié ce cd.
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