Juliette, médecin autrefois respectée, vient rendre visite à sa soeur. Ce sera une visite décisive. Cette arrivée provoquera le questionnement dans l'entourage immédiat de la soeur qui n'avait jamais dit l'existence de cette parente. On apprendra tranquillement le bouleversant drame qui les avait désuni et qui les rassemble à nouveau.

Scott-Thomas porte le film sur ses épaules, non, pas sur ses épaules mais dans son regard. Ce regard qui dit tout, ce regard désespéré. Cette Juliette, elle l'incarne dans son âme et cela perce l'écran. Il sagit ici d'être un personnage ayant commis un geste indicible, un geste condamnable. Juliette l'assume cet acte, l'a tant assumé qu'elle ne s'en est point défendue, elle l'a admis et a payé de ses années et de sa réputation. Elle ne veut pas l'oublier car c'est tout ce qui lui reste dans la vie, ce souvenir douleureux poutant si précieux.

Un film magnifique sur la responsabilité, sur les gestes délibérés mais ô combien tabous.Un film sur l'amour, ce genre d'amour définitif et condamnable par les autres puiqu'incompréhensible. Je ne veux pas trop dévoiler l'histoire car ce serait brimer ce film de son sens. Un film sans réponse ni jugement nous laissant seul avec notre conscience. Un fim tout en nuance grâce à une actrice inégalable.

Un film sur le combat contre la vie et ses aléas, voilà ce que j'y ai vu. Tous les personnages de ce film mènent une lutte à finir avec leur destin respectif.Comment arrive-t-on à changer la route empruntée et qui semble traçée dès la naissance. Le réalisateur nous plonge dans des vies banales mais dont chacun cherche à sortir de leurs ornières respectives. Il y a ce lutteur paumé, vivant au jour le jour et tentant d'embellir ce qui lui reste à vivre en renouant avec sa fille et en convoitant une femme. Cette femme, danseuse dans un dancing sordide, ayant déjà dépassé l'âge de son métier et résistant malgré tout aux assauts des plus jeunes. Cette fille qui revoit son père reparaître pour la énième fois et qui n'y crois plus. On les suit donc dans une tranche de leur vie ou le temps de bifurquer de leur chemin est possible.

Difficile de survivre aux changements, de faire des choix différents, d'oublier le passé. Les vieilles habitudes reviennent rapidement à la surface et empêchent souvent de persévérer dans la quête d'un renouveau. Ce film en est le miroir saisissant. On a dit et redit beaucoup de bien de Mickey Rourke et cela est amplement mérité. Pour moi la révélation de film est Marisa Tomei. Quelle actrice!  Impossible de ne pas être séduit par son jeu, par sa présence énigmatique. Elle personnifie cette danseuse vieillissante avec un naturel désarmant. Elle aurait mérité un prix d'interprétation.

Il n'ya rien qui m'horripile plus qu'une personne toujours de bonne humeur. Je n'ai rien contre la joie mais cela devient lassant et inquiétant si c'est la seule émotion présente. Mike Leigh qui nous a habitué à des films très personnels dépeignant le malaise d'une génération, d'une classe, d'une ville. Mais ici il choisit délibéremment de faire un film douceureux. À mon avis il rate la cible. Il nous entraîne dans le sillage d'une jeune femme que rien ne dérange. Il peut lui arriver n'importe quoi, n'importe quand et elle garde le sourire. Leigh la confronte à des personnages complètement à l'opposé, qui eux sont humains, et nous fait la démonstration que la vie est rigolotte si on le décide.Ça ne marche pas. D'abord son héroine est insupportable, puérile, ne semble pas connectée à la réalité. Elle déconne constamment et j'avais juste envie de lui botter le derrière pour voir si son rire passerait au jaune...

Il y a bien sûr quelques scènes qui sont joliment tournées. Je pense à la danseuse de Flamenco qui donne des cours de son art. Il faut la voir définir le Flamenco et s'enflammer.Mais au bout du compte je fut bien déçu de cet opus d'un grand réalisateur qui espérons-le retournera à des films plus pertinents.

Michel Côté est un excellent acteur et il en fait la démonstration dans ce film. Il arrive à se fondre dans les quatres personnages et on oublie que c'est le même interprète qui leur donne vie. Ce film mérite d'être vu que pour sa performance. Bien sûr, les clichés abondent, les situations se répètent et on n'invente rien mais Côté s'investit tellement qu'il arrive à nous faire passer un bon moment. Il m'a fait rire et je n'ai pas boudé mon plaisir.Le cinéma c'est aussi un divertissement et de temps en temps on ne doit pas rechercher plus que de rire un peu.

Dans un de ses monologues Yvon Deschamps disait dans les années 70, on veut pas le savoir, on veut le voir! Il pressentait déjà que l'image vaincrait toute forme de communication. Ce film en fait la démonstration. Il est évident que si un tueur en série utilisait internet et invitait les gens à assister en direct à des meurtres, ils seraient nombreux à se brancher sur le site et ainsi précipiter la mort des victimes. C'est ce qui est hallucinant dans ce film. Le réalisateur ne fait que reflèter la réalité. Certes, il y a peut-être un peu d'exagération dans la technologie mais je crois que son message est que l'humain est voyeur et ce nonobstant les implications morales que cette curiosité peut causer.

Le suspens est bien amené, les acteurs sont crédibles. Évidemment on devine la fin, on sait comment le tout finira mais à mon avis l'important est le message. Internet ouvre la porte à une nouvelle ère dans la criminalité et tant que l'homme existera il trouvera des moyens pour sortir de l'ombre et redorer son blason. La gloire et la reconnaissance, même à des fins diaboliques, demeurera un attrait inestimable pour l'homme.

Donc, la preuve qu'un bon divertissement peut contenir un message noble.

Je croyait tout connaître de ce drame. J'avais lu, relu de nombreux écrits au fil des ans sur cette turie. J'avais vécu comme tout le monde cet évènement par le biais de la télévision. Pourtant, je ne m'étais pas senti trop ému, comme si mon intellect avait pris le dessus, m'avait permis le détachement. Depuis que j'ai assisté au film de Denis Villeneuve je ne pense plus, je ressens. Comme si j'avais été présent, comme si j'avais croisé ce tueur. Les images chocs, le noir et blanc réaliste, le traitement sobre ont contribué à me faire vraiment vivre une partie de cette histoire.

La haine comme leitmotiv, ce sentiment est tellement vécu par l'acteur qu'on ne peut malheureusement qu'y croire. La démonstration aussi de la fragilité de la vie, le constat que la violence dérègle une société. La culpabilité mais aussi l'espoir de se refaire une vie malgré l'horreur.

Ce film était nécessaire car il ne s'agit pas d'une fiction à la sauce d'Hollywood. Le réalisateur a compris comment évoquer l'horreur sans trop en montrer le côté sensationnaliste. On a pas besoin de bain de sang pour ressentir la violence, au contraire ce film en fait une démonstration lucide sans pathos.

Un grand film!

Si vous rêvez de visiter l'Italie, n'allez pas voir ce film car il n'a rien d'une carte postale. Si vous aimez découvrir les moeurs d'un coin de pays, courez voir ce film car il dépeint une réalité que vous ne verrez pas dans les brochures publicitaires. Le réalisateur nous montre un microcosme des effets dévastateurs de la Gomorra. On y suit quelques personnages pris dans un engrenage infernal. Un quotidien déprimant, tous vivant dans un monde chaotique et sans moyen de s'en sortir. Ils perpétuent des traditions les enfermant dans un monde désespérant.

Ce film est tourné comme du cinéma vérité. Il n'y a rien de beau, même les quelques instants à Venise sont gris. Les personnages sont tous plus vrai que nature. Les tours d'habitation sont un village dans la ville et on y sent l'étouffement. Un monde clos, centré sur lui-même ou règnent la terreur et les petits caids. La Gomorra est présente dans toutes les strates de la société et y sème la déchéance.

Film choc, loin des histoires Hollywoodiennes sur le crime organisé. Tout y est vrai, on le ressent ainsi et on en sort en étant content de ne pas tremper dans ce monde glauque.