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Dieudonné est un vrai intellectuel: pas une putain médiatique!
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Il est d'une rigueur suicidaire, il réagi tout simplement comme le défunt journal HARA-KIRI a fait: on accusait le journal d'êtres pornographique alors il prenait bien soin de nous donné à chaque journal un photo roman porno avec le professeur Choron!!!
Dans sa démarche artistique Dieudonné va transformer toutes les fausses accusations en vérités et non le contraire comme les médias nous font souvent croire, même VOIR tombe dans le panneau!
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L'art de la prétention!
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Devenir une artiste qui ne parle que d'art! Mais l'art dans ce qu'il y a de plus hermétique et ennuyant. Justement le type d'exposition qui prouve que l'art visuel est bien mort! L'art anthropophage qui se bouffe lui-même et qui se prend comme référence. L'artiste a oublié la principale partie du corps qui la représente: le nombril! La thématique de la limite entre espace public et espace privé est omniprésente dans la majorité des expositions d'art actuel! Quand les artistes deviennent des fonctionnaires universitaires : on a droit a des 3 minutes de pur ennui et peu importe ce qui est liché.
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Un illustre inconnu!
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Je suis encore tout frustré que le meilleur peintre de cette époque soit un inconnu! Mais le plaisir de cette magnifique exposition n'en est que plus intense. Le MBAM a fait un travail extraordinaire avec des couleurs surprenantes et le choix thématique qui nous plonge en plein 18e siècle comme si c'était hier. La qualité des dessins, esquisses et peintures exposés est sublime: pour moi le plus bouleversant c'est le dessin du docteur mourant. Je suis vraiment exacerbé par le ''outing'' historique, car c'est très 20e siècles que de séparer en deux clans hermétiques l'orientation sexuelle: hétéro ou gay et c'est très dommage car c'est de confondre une pratique sexuelle et un style de vie! Alors tout ce qui compte c'est l'extrême sensibilité de cet artiste...
Important ne pas manquer à la sortie un très ingénieux montage de BGL, à l'exposition Prix artistique Sobey. Quand vous verrez du bois brûlé: traversé et ouvrez la porte!
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Artiste ou fumiste?
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En art visuel la plupart des artistes crèvent de faim, mais il y a quelques monstres comme Mathew Barney ou Jeff Koon, qui sont un peu comme Madonna ou Céline: intouchable... Alors ont voit bien que ce Rodney Graham a su trouver les éléments qui plaisent tant aux critiques: un certain cynisme hermétique avec plein de références plus abracadabrantes les unes que les autres. Je vous jure que le plus amusant c'est de lire les petits cartons ou l'on peu comprendre tout le génie de cet imposteur qui fait plein de référence à de véritable artistes! L'argent et l'art ne font pas bon ménage en général, ici on peu êtres impressionné par les moyens employés: mais complètement assommé par tant de prétention... Mais il ne faut pas bouder son plaisir car j'ai bien aimé la porte moustiquaire et la fausse statue.
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Merci pour les clés!
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J'ai bien hâte d'aller voir cette exposition, maintenant que je possède des pistes pour mieux apprécier cet artiste! Mais je vais quand même penser à Brokeback Montain quand je vais voir le cowboy...
Je crois que le MAC (Musée d'art contemporain) devrait faire plus pour la compréhension de l'art actuel et remplacer les textes souvent ésotériques par des mises en contextes comme viens de le faire si bien monsieur Mavrikakis.
Je déplore que le MAC soit si ''conservateur'' dans ses choix d'artistes, même le MBAM (Musée des Beaux Arts de Montréal) fait des expositions plus audacieuses en art actuel. Autant que j'apprécie la saveur internationale, je déplore l' absence d'artistes québécois comme Bertrand R.Pitt, Catherine Sylvain, Jocelyn Robert, Michel De Brouin et Valérie Blass alors que l'on vois à répétition les mêmes artistes comme: Cadieux, Fortin, Baier et Grandmaison... Je crois sincèrement que le conservateur du MAC devrait se promener un peu plus dans la multitude de galerie et de centre d'art de Montréal!
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Cinéaste et artiste!
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Souvent quand on va voir des expositions avec vidéos, il y en a seulement pour quelques minutes à regarder des images sans intérêt et en boucles de 2 minutes! Mais là même après plus d'une heure, il reste encore pleins de pellicules à voir... Mais quel univers fascinant, ce mélange d'images très commerciales et un délire philosophique absolument accrocheur! Alors si vous désiré redécouvrir le cinéma: c'est une exposition à ne pas manquer!
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Les 2 expos valent le déplacement!
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À la galerie Skol c'est probablement leur meilleure exposition car tout a été intégré et moi j'aime quand l'art visuel nous fait réfléchir, amuse et surprend! Ici le travail est impeccable dans tout les choix, il est intéressant de savoir que les dessins proviennent de banque d'image comme dans ''Word'', vous savez ces images thématiques comme: bureaux, ferme ou fêtes! Les jeux d'ombres sont fascinants.
Le WWP 2006 versus le Musée Juste pour rire (juste pourrir), vaut amplement les $5 dollars! J'ai rarement vu quelque chose d'aussi surréaliste, il manquait juste les humoristes: il y avait une fois un enfant qui mourrait de faim... Je dois dire que cette foire du cliché n'est pas vraiment intéressante, car il y beaucoup de déjà vu et je n'ai pas de sympathie pour des gens qui gagnent leur vie à épier d'autres humains dans leurs derniers soupirs... Mais il y a bien quelques photos intéressantes et la présentation est excellente dans ce local mauve! C'était ma première visite de ce temple dédié à la subvention gaspillée et il est à remarquer qu'il n'y a même plus d'exposition permanente...
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Pourquoi bouder son plaisir?
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Je suis tellement content de pouvoir aller voir des expositions d'art visuel sans êtres influencé par la prétention et le lobbying de certaines galeries importantes! Quand je lis cette chronique je me demande toujours pourquoi pour la musique ou la littérature on peu avoir une opinion personnel, mais qu'en art visuel il faut posséder une maîtrise en histoire de l'art pour pouvoir apprécier, pourtant il y a un truc qui s'appelle l'émotion.
Moi je dis bravo à la Parisian Laundry qui a su faire une présentation très impressionnante de ces différents peintres et il y en a pour tout les goûts! Surtout à ne pas manquer le petit salon qu'ils ont aménagé dans le sous sol: c'est délirant. Cette galerie est ma découverte de l'été, c'est tellement agréable de se promener dans ce grand bâtiment et de regarder des oeuvres exposées avec brio, de discuter avec un personnel très gentil et sans prétention...
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Pellan: un véritable créateur!
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Pellan est un véritable artiste car malgré le carcan dogmatique du Refus GLobal, il a continué à créer et surtout expérimenter! C'est un véritable amant de la peinture et non un intellectuel qui produit des croûtes comme Borduas! Même si beaucoup de ses oeuvres ont plutôt mal vieillis, son travail est très contemporain et il s'inscrit dans l'histoire de l'art!
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Je vis des hauts...
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Ce que j'aime du MAC c'est qu'il peut proposer des trucs très hermétiques, puis se retourner avec des propositions plus populaires... Comme dans cette salle de ''Projections'' qui avait eu peu de vidéos intéressants et surtout le dernier très ennuyant et prétentieux: Tunnel de Thomas Demand. Je ne désire pas que les Musées ne deviennent des centres d'achat, mais je crois qu'il faut que ces établissements demeurent vivant et c'est le cas avec cette salle pleine! Chapeau donc à cette initiative, car la majorité des vidéos choisis sont passionnants. Il est très amusant de regarder le vidéo de Pascal Grandmaison et d'y chercher les éléments connexes avec son exposition! Donc à voir absolument pour toute sorte de raison, même si ce n'est que par pur plaisir...
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Pour qui est cette chronique?
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Quand je lis: ''À midi, comptez environ 40 $ pour deux, avant les boissons, les taxes et le pourboire; le soir, comptez au moins le double'' faite le calcul et cela donne tout compris: $40 pour dîner et $80 pour souper. Je suis très déçu par Paul Gagné qui se laisse avoir par cette mode de n'importe quoi servi comme si c'était du pur génie culinaire à des prix faramineux! Je pose encore ma question: quel est le pourcentage de vos lecteurs qui ont les moyens de se faire rouler à ce point? Je crois que l'on devrait encourager les gens à ce faire des petits gueuletons gastronomiques à la maison et allez manger de la bonne cuisine ethnique dans des restaurants digne de ce nom. Je suis complètement ''choqué'' que la douloureuse ne semble qu'un simple détail, en partant ce payer une bonne bouteille de vin dans un resto: c'est le double plus 30% (pourboire + taxes) alors buvez en beaucoup pour oublier les enfants qui crève de faim et faite vous plaisir vous valez bien un repas à $100 par personne!
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Quand le peintre dépasse la critique!
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Si l'on compare Dorion avec tout ce qui ce fait aujourd'hui en art actuel, Nicolas Mavrikakis a partiellement raison, mais Nicolas est aussi trop ''borné'' pour reconnaître le grand talent de cet excellent peintre, surtout que cette exposition présente des oeuvres impeccables! Voila pourquoi j'apprécie tant cet artiste:
1- Il ne suis pas les tendances de l'art actuel.
2- Il sait peindre avec des techniques dignes des plus grands maîtres.
3- Il a sa propre démarche et ce n'est pas un critique branché qui peu la comprendre.
4- Son art est intemporel et cause un certain malaise...
5- On reconnaît un Dorion: quand on se pose la question photo ou peinture?
6- Mais surtout il prouve que l'on peu savoir peindre et avoir une démarche actuel!
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L'ennui c'est génial?
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Je m'excuse mais 99.999% des vidéos d'art sont prétentieux avec cet acharnement pour nous démontrer comment l'insipidité est génial et Jocelyn Robert nous en a trouvé d'excellent exemples! Je suis désolé mais moi quand je me promène dans la rue tout est intéressant: les odeurs, l'architecture, la couleur, la lumière et les gens et je ne m'ennui jamais, alors je n'ai pas trop de patience avec les théories pseudo-intello de professeur d'art plastique désabusé. C'est dommage car le commissaire Jocelyn Robert est un artiste que j'admire beaucoup car il est l'un des rares à produire d'excellent vidéo d'art...
Mais je dois admettre que la mise en scène est exceptionnelle et que la photocopieuse qui fait battre de l'aile à un avion (comme l'un des vidéos de Jocelyn Robert) m'a tiré un sourire et que le bouc d'Éric Gagnon est très bien. Par contre je demeure inconsolable de réaliser que même un John Oswald peu nous proposer une platitude digne des années quatre-vingt!
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Machine à voyager dans les émotions!
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Je suis très impressionné par la présentation que la galerie de l'UQAM a faite de cet oeuvre: on peu même y voir toutes les caisses qui ont servi aux transport de cette minuscule salle de cinéma et surtout il est très réconfortant de pouvoir discuter avec la personne responsable, car c'est une expérience un peu traumatisante et il y a même des gens qui sortent avant la fin. Quand une oeuvre est si ludique et intense, on se dit que cela valait la peine d'avoir subit beaucoup d'autres expositions d'art visuel plutôt médiocre, car on peut apprécié pleinement la créativité, la technique, la générosité et les émotions d'un tel chef d'oeuvres! Je suis encore abasourdi par cette trame sonore si complexe et qui vous immerge dans plusieurs univers en même temps!
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Désolé aucun signal!
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Si je fais la moyenne de toutes les expositions que j'ai vues depuis 2 ans (une centaine), Oboro est de loin l'endroit qui sait trouver et présenter les artistes les plus créatifs et ludiques! Donc pour la première fois et à mon grand étonnement pas de ''sensor'', juste quelque chose d'extrêmement bien liché et très ennuyant... Vous me direz que je n'ai pas eu la patience de me laisser imprégner par cette ambiance, mais il y a une chose que je suis allergique en art et c'est la transcendance du rien.
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