Ça grouille sur le Net. Ça se répand. C’est viral. Et pourtant, ce n’est encore rien de plus que les premiers signes d’une pandémie. Le blogue va débloquer, c’est certain.

Bien sûr, aujourd’hui, on se demande encore parfois s’il n’y a pas plus de blogueurs que de lecteurs de blogues. Et c’est à peine exagéré. Mais ça va changer.

Trouver un manque, combler ce manque. Belle devise pour un inventeur (dixit Bigweld dans le film d’animation Robots, 2005). C’est la même chose pour les blogueurs. Suffit de trouver un manque, d’écrire un blogue.

Il est de bon ton de croire que tout a déjà été écrit chez les littéraires de ce monde: c’est une marotte qu’on entend jusqu’à plus soif sur les bancs d’école quand on est passé par des études en littérature. Or, si tout a été écrit, tout n’a pas été publié.

Certains no name, qu’ils écrivent de façon anonyme ou non, ont déjà su tirer leur épingle du jeu. Ils ont trouvé un manque, comblé ce manque. C’est le cas de La Clique du Plateau, dont les billets incendiaires ont fait frémir la gent artistique (et médiatique) du Québec. Il faut dire que la critique manque tellement dans le milieu qu’on s’est jeté dessus comme des chiens sur le premier os de poulet, quitte à l’avoir pogné dans la gorge ensuite.

On pourrait parler aussi du blogue Conan Les bibliothécaires (anonyme, mais si on se fie à la plateforme Tout le monde en blogue, un palmarès créé par Canoë, il serait écrit à Chicoutimi… Tiens, tiens! On ne verra plus jamais nos gentils bibliothécaires de la même façon!). Racontant le point de vue ironique de bibliothécaires acariâtres, Conan (malgré un français souvent approximatif) a été récemment cité par Steve Proulx (voir.ca), Chantal Guy (Cyberpresse) et même à la Première Chaîne de Radio-Canada par Christiane Charrette dans le cadre d’une entrevue avec le nouveau PDG de Bibliothèque et Archives nationales. Rien de moins.

Il y a donc une place pour certains blogues, même si quelques initiatives méritent sans doute de sombrer dans l’océan du Web.

Les boomers qui réécriront

Phénomène qui méritera une lecture attentive au cours des prochains mois et des prochaines années, on verra l’arrivée massive dans la blogosphère de boomers retraités de l’industrie de l’information. Délestés du poids de la ligne éditoriale du conglomérat médiatique qui l’employait (évidemment, persooooone n’admettra que de telles contraintes existent), le journaliste retraité qui a encore à cœur la démocratie et qui croit en la nécessité d’informer la population pourrait bien, en effet, se tourner vers ce nouveau moyen de communication.

Avec à leur actif des dizaines d’années d’expérience sur le fil de presse, ayant déjà un lien privilégié avec nombre de lecteurs, parés d’une reluisante réputation, ils sauront pour plusieurs apprivoiser le blogue. L’administration publique et les organes médiatiques actuels − qui se vantent d’être garants de la démocratie − devront vivre avec.

Soudainement, le blogue acquerra ses lettres de noblesse. Ce ne sera plus l’outil de prédilection de quelque p’tit cul en mal d’attention, mais la poursuite d’une œuvre journalistique entamée bien plus tôt et libérée de toutes les contraintes qui ne sont pas inhérentes au journalisme.

Je jubile déjà.

Un orage sur l’océan

Au chapitre des journalistes retraités qui reprennent la plume, Christiane Laforge, qu’on a lue dans le Progrès-Dimanche, pave la voie pour ses suivants. Cette semaine, elle a d’ailleurs pris à bras-le-corps le dossier de la nouvelle salle de spectacle.

Sur son blogue intitulé Orage sur océan, elle propose un dossier étoffé, avec des liens fort pertinents (différents articles récemment publiés par le Progrès-Dimanche et un accès à l’étude réalisée par Go Multimédia à la demande de la Ville de Saguenay). Elle rappelle entre autres que le Théâtre du Saguenay, aujourd’hui réputé préférer la rénovation de l’auditorium Dufour, avait déjà donné son aval à la construction d’une salle polyvalente de 1200 places, un projet alors proposé par des gens d’affaires de Saguenay. C’était en 2005, avant qu’une décision unilatérale des élus ne sabote l’entreprise. Après ce revirement de situation, le TS avait d’ailleurs vu partir son directeur général, remplacé depuis par Robert Hakim, dont l’un des mandats à l’embauche était justement de mener à bien le projet de rénovation de l’auditorium.

Laforge met en lumière la nécessité de connaître les véritables investissements qui seront nécessaires de la part de la Ville avant de se prononcer par voie référendaire. Elle s’applique aussi à montrer l’importance d’évaluer les retombées économiques (et ajoutons les retombées culturelles) de chacun des projets. Et dans un souci de rigueur, elle va jusqu’à poser la question d’une troisième option (par exemple, une nouvelle salle construite en un autre lieu).

Enfin, on apprend que la réalisation d’un stationnement dans le secteur de la nouvelle salle de spectacle est déjà prévue dans un projet de réaménagement du centre-ville de Chicoutimi, et ne devrait donc pas être comptabilisé dans les coûts associés à ce projet… Eh bien!

On dit de vous que vous avez passé le flambeau, Madame Laforge. Et pourtant, vous voyez toujours très clair. Il faut croire que vous l'avez toujours en main, votre flambeau, qu'il n'est toujours pas éteint.

Une analyse à lire absolument: oragesurocean.blogspot.com.

La journaliste retraitée Christiane Laforge propose aux lecteurs de son blogue personnel une analyse poussée et fort pertinente à propos du dossier de la nouvelle salle de spectacle où elle se penche entre autres sur l'étude commandée par l'administration Tremblay à la firme Go Multimédia.

Ne rejetant pas les conclusions de la firme, elle soulève toutefois quelques interrogations à propos de ce qui n'y est pas mentionné, des informations qu'il est sans doute nécessaire de connaître avant de se prononcer par voie référendaire:

• aucune comparaison n'est faite entre les deux projets qui sont actuellement sous les projecteurs,
  
• on ne connaît pas la proportion de la contribution financière qui serait impartie à la population en regard des subventions provinciale et fédérale,
  
• surtout, les retombées économiques de l'un et l'autre projet sont occultées.
  

Elle fait aussi remarquer que si, au cours des dernières années, le Théâtre du Saguenay s'est affiché en faveur de la rénovation de l'auditorium Dufour, l'organisme a déjà donné son aval, en 2005, à la construction d'une salle polyvalente de 1200 places. C'est d'ailleurs après la décision unilatérale des élus de ne pas donner suite au projet de construction d'une nouvelle salle de spectacle que l'organisme avait perdu son directeur général, alors remplacé par l'actuel d.g. Robert Hakim.

Une analyse qui doit être lue - et des commentaires de lecteurs fort pertinents - dans le blogue Orage sur océan, de Christiane Laforge.

On vient d'apprendre que la Ligue d'improvisation musicale déménagerait au Bunker de Chicoutimi... Mais pas de panique! Juste pour la durée d'un match hors-concours, qui se déroulera le 19 novembre. 

Sur une thématique rock, l'événement permettra aux amateurs de musique de Chicoutimi de se gâter en découvrant de nouveaux talents, dont un jeune guitariste, Samuel Dufour (photo), qui serait semble-t-il un véritable prodige. D'ailleurs, vous l'avez peut-être déjà vu offrir une performance au sein de son band hommage à Iron Maiden.

Une semaine comme celle-là ne peut qu’être marquante. C’est comme ça quand on sort par deux fois d’un théâtre bouleversé, les bras ballants et la bouche bée, l’esprit en surchauffe avec l’envie de le partager.

Dire que j’ai bien failli manquer ça. J’étais sujet à quelques quintes de toux – qui n’étaient absolument pas estampillées du sceau de cette peste grippale dont tout le monde parle –, et s’il avait fallu que ça m’arrive dans la pénombre du théâtre, je crois que je me serais décomposé sur place. Je craignais qu’on me sorte de là à grands coups de pieds au cul: «Va-t-en, pouilleux, pestiféré! Va contaminer quelqu’un d’autre!»

Une fois bien assis, les mains sur les genoux, une pastille sur la langue et d’autres dans la poche de chemise, prêtes à suivre le même chemin, on continue d’espérer que le pire n’arrive pas. Puis la lumière se fait devant, éclairant le décor de cet univers qui se déploiera devant nos yeux pour une heure ou deux. Et on se remet de cette peur qu’on croyait insurmontable.

Les statues de chair

Catatonie II. Une pièce qui m’effrayait. À quoi aurais-je droit si trois acteurs sur quatre incarnaient des personnages incapables de se mouvoir? Comment réussirait-on à garder mon attention pour la durée d’une représentation avec le spectacle de l’immobilité, de l’impuissance, de l’incapacité?

La réponse se moule sur les quatre comédiens participant à cette exploration théâtrale du corps. La performance des Vicky Côté, Martin Gagnon et Dany Lefrançois déstabilise: leur façon d’incarner ces personnages amorphes – les trois patients catatoniques kidnappés et séquestrés – est tout simplement bouleversante. Et tout au long de la pièce, devant cette démonstration de force, le spectateur, incapable de garder la même position sur sa chaise, comprendra à quel point le jeu de ces statues de chair est spectaculaire. À cela s’ajoute le travail irréprochable d’Émilie Gilbert Gagnon, méconnaissable – et fort convaincante – dans le rôle de Grâce Castonguay, épousant les formes et l’attitude d’une femme particulièrement renfermée.

La scénographie réaliste de cette nouvelle production du Théâtre CRI est particulièrement remarquable. Alors qu’elle nous a surtout habitués à une ligne épurée et ingénieuse, la compagnie y va cette fois d’un décor occultant la place de l’imaginaire du spectateur, préférant faire un clin d’œil à son intelligence par différents détails et procédés nuancés.

À la fin, certaines questions demeurent en suspens sur le plan de l’histoire racontée par la pièce. Pourquoi trois patients kidnappés plutôt qu’un seul, ou deux? Qu’est-ce qui a plongé Grâce Castonguay dans cette folie? Une femme si longtemps seule, qui converse même avec sa télé, n’aurait-elle pas eu plus à dire à ses trois invités? Difficile à croire.

La grande force de Catatonie II se situe ailleurs que dans l’histoire qu’elle raconte. Elle se trouve dans l’émotion partagée avec le public. L’intimité déployée sur la scène cruelle de la solitude de Grâce fait invariablement surgir chez le spectateur cette peur qui sommeille en chacun de nous: celle d’être au final seul au monde, enfermé dans la souffrance d’un quotidien que seulement le petit écran arrive à calmer, hypnotisant.

Un théâtre de l’émotion comme il s’en fait rarement.

Martin Gagnon, Émilie Gilbert Gagnon, Dany Lefrançois et Vicky Côté, dans Catatonie II, présenté par le Théâtre CRI. Photo: Jean-François Caron.

Chair à canon

Deux pièces la même semaine? Pourquoi pas? À la guerre comme à la guerre. Encore armé de pastilles, avec en plus une bouteille d’eau importée illégalement jusqu’à mon siège, j’espérais survivre à un nouveau spectacle.

Mais on ne survit pas à l’Ubu roi des Têtes Heureuses. Quand on s’en sort, la vie ne peut plus être la même.

C’est une pièce qu’on reçoit en pleine gueule dès les premiers instants, en partie par l’entremise des projections finement intégrées à la mise en scène. Une production dont on encaisse chaque scène comme des baffes.

D’abord, le travail des acteurs (exclusivement des hommes) est tout simplement remarquable, en particulier chez Christian Ouellet et Martin Giguère (respectivement Père et Mère Ubu), qui partagent tout sur scène avec une aisance désarmante.

Même si on est témoin de ce que l’humanité peut offrir de pire, même si on hait autant que cela est possible tout ce qu’incarne Christian Ouellet en donnant la vie au roi Ubu, la pièce, rythmée, arrive aussi… à nous faire rire. Pas seulement sourire. Rire. Bien plus que je ne l’aurais cru. Parmi les moments les plus drôles, on ne peut que souligner la performance chantée de Guillaume Ouellet (Bougrelas). Tout simplement inoubliable. Rodrigue Villeneuve peut se féliciter d’avoir exploité ce talent clownesque qu’on connaît au jeune comédien.

Il est sans doute déplorable qu’on perde parfois les paroles de certaines chansons entonnées en chœur, étouffées par la musique des instruments joués sur scène. Cette faiblesse est toutefois corrigée par la présence des textes de chansons dans le programme de la soirée. Et au-delà, un travail de maître qu’il ne faudrait absolument pas manquer.

Encore une fois – et plus que jamais, peut-être, mais je suis un peu jeune pour l’affirmer avec certitude –, le metteur en scène atteint la cible. Parce qu’au sortir de cette percutante représentation où pratiquement tout était à bonne dose, j’avais les idées claires et une certitude en tête: c’est ça que doit être le théâtre.

Cette semaine, ce n’est pas ma toux qui m’aura mis k.o.

C’est la première fois de ma vie que j’ai vraiment envie de retourner voir une pièce de théâtre.

Martin Giguère, Christian Ouellet et Patrice Leblanc dans Ubu Roi, présenté par les Têtes Heureuses. Photo: Jean-François Caron.

On annonce que le texte de la pièce Une maison face au nord, du dramaturge originaire de la région Jean-Rock Gaudreault, sera finaliste pour la première édition du Prix Michel-Tremblay, soulignant «l'excellence d'un texte d'un auteur d'ici qui crée en langue originale française et porté à la scène au Canada ou à l'étranger durant la saison précédente». En compétition avec son texte: Les pieds des anges (Évelyne de la Chenelière), La grande machinerie du monde (Patrice Dubois), Bob (René-Daniel Dubois) ainsi que Pierre-Luc à Isaac à Jos (Cédric Landry).

Notons que le prix est assorti d'une bourse de 20 000$.

Crédit photo: Jean-François Caron.

Les réalisateurs de courts métrages qui n'auraient pas réussi à faire parvenir leur oeuvre à temps pour l'appel de films du Festival Regard sur le court métrage au Saguenay souffleront d'aise en apprenant la nouvelle. L'organisation du festival a décidé de reporter la date de tombée des films au 13 novembre prochain, à 17h. C'est un pensez-y bien:

«En plus d’être considérés pour la compétition, les courts métrages québécois soumis seront considérés pour la compilation DVD SODEC – cette vitrine de choix pour le cinéma québécois rassemblera les meilleurs films courts de l’année. Ce DVD promotionnel sera distribué par Danny Lennon de Prends ça court! aux programmateurs et acheteurs internationaux de courts métrages dès la fin janvier 2010.»

Plusieurs expositions à voir présentement, que vous soyez à Saguenay ou à Alma. Bref tour d'horizon:

Au centre d'art contemporain Séquence, Charnières et autres objets de transfert, un projet de Pierre Dumont qui se produisait devant une galerie pleine, vendredi dernier, aux côtés  de Michel X. Côté et André Duchesne. Jusqu'au 13 décembre.

À Langage Plus, les expositions de Paul Souviron (Alsace), présent grâce au programme de résidences croisées que le centre entretient avec la France, ainsi qu'Elvira  Santamaria, qu'on a aussi pu voir se produire lors de l'événement d'art performance Art Nomade (Mexique). Jusqu'au 22 novembre.

À Espace virtuel, vernissage ce jeudi de Peur et barbarie, de Pierre Durette. Une trentaine de dessins (série Dévotions) occuperont les deux salles du centre d'artiste, rappelant sans doute à certains les aventures de Où est Charlie, où chaque détail peut surprendre, faire sourire ou réfléchir.

Le Lobe présente Louis Fortier en résidence. Son exposition sera toutefois différée en raison de rénovations importantes dans l'édifice qui abrite le centre.

Au centre d'arts contemporains numériques Sagamie d'Alma présente jusqu'au 11 décembre le travail d'Annie Baillargeon, Emballage anatomique, dont il a déjà été question ici. Profitez aussi de votre passage pour rencontrer l'artiste en résidence au laboratoire de Sagamie - un nouveau résident chaque semaine!

À la galerie de l'UQAC, l'Oeuvre de l'Autre, on propose une exposition collective dont le commissariat a été assumé par James Partaik: médium && outil, qui s'intéresse à l'art numérique. Parmi les artistes invités (étudiants et chargés de cours), on compte entre autres Mathieu Tardif - dont on a pu apprécier le travail cet été au Lobe dans une collaboration avec Cindy Dumais - et Janine Fortin, que j'ai déjà présentée dans Pop Culture. Aussi, Rodrigue Bélanger, Constanza Camelo, Michel Pedneau, John Tremblay, Chirstophe Viau et Jean-François Lahos. À voir avant le 21 novembre.