Je m'attendais à un bon spectacle.  Or, j'ai assisté au spectacle le plus puissant et le plus festif de ma vie.

Dès le début, Samedi soir à Beyrouth donne une idée de la ligne idéologique du chanteur: sensualité par la musique et critique sociale par les paroles. Le choix des chansons s'inscrit en effet dans cette recherche d'équilibre entre la force de rassemblement de la musique et la nécessité de savoir ce qui se passe dans le monde lorsqu'il est question d'abus de pouvoir, que ce soit sur le plan des dictatures en Afrique, des pertes d'emploi partout dans le monde à cause de la technologie ou du travail au noir en France. Sujets graves inscrits dans un univers musical et scénique festif!  C'est cela la particularité de Bernard Lavilliers: dénoncer sans renoncer à la fête que permet la musique puisque sans musique, le mal en ce monde est encore plus terrible.

La mise en scène du spectacle donné dans le cadre des Francofolies 2009 était magnifique. Lavilliers épouse la scène de façon naturelle et sait en occuper chaque parcelle. Mais l'artiste est aussi très généreux: envers le public et envers ses musiciens à qui il donne l'opportunité de nous offrir aussi un spectacle au-delà de leur talent musical. Ainsi le trio des cuivres capte notre attention par cette façon de bouger sur scène qui démontre qu'ils sont totalement impliqués dans l'affaire. Les percussionnistes sont fabuleux et, nombre de fois, ils font trembler la scène par leur maîtrise des tambours. Lavilliers fait totalement équipe avec eux et quelques-unes des chansons qui nous permettent de les voir tous ensemble, les uns à côté des autres, font voir que les musiciens sont également partie prenante de ce que veut transmettre l'artiste. Je pense ici à la magnifique Les mains d'or qui prend un caractère encore plus dénonciateur lorsque tous les musiciens se présentent devant nous sur un même plan scénique. Lavilliers dénonce mais Lavilliers convie également à la fête. Et vraiment, je n'ai jamais vu une telle fête sur scène.  Lorsqu'il nous offre Viens danser, c'est le moment d'un plaisir infini pour les amateurs de musique et de spectacles: les musiciens envahissent la scène et poussent leurs instruments dans leurs derniers retranchements, Lavilliers danse pendant de longues minutes et se réjouit que tout le monde dans la salle en fasse autant. Florence K, avec qui il avait précédemment fait une chanson, rejoint toute la bande et le plaisir qu'ils ont à faire cette chanson, à être ensemble, à jouer de la musique pour en jouir est palpable. Je n'avais pas assez de yeux et d'oreilles pour tout extraire de ce moment. Un pur bonheur, une émotion à fleur de peau.

Un grand spectacle et un artiste profondément humain qui n'est pas du tout racoleur envers son public mais qui le respecte intensément. Une seule envie: le revoir très bientôt! Bravo et merci pour ce spectacle précieux.

Il est vrai que Québec continue la fête commencée l'an dernier. Et l'un de ses atouts est certainement le magnifique jardin situé sur les toits du Musée de la civilisation. Reprendre l'expérience de l'an dernier était certes une bonne idée. Avant de m'y rendre au début de la présente semaine,  je croyais que les arrangements seraient sensiblement les mêmes. Erreur de ma part! C'est une toute nouvelle expérience à laquelle on nous convie et, ma foi, elle est encore plus captivante que l'an dernier.

Cette fois, la présentation vise moins l'histoire que la réflexion sur l'importance de la méditation, de la réceptivité à ce qui est différent autour de soi et qui peut vibrer en soi. Au gré d'une musique qui nous donne envie de demeurer des heures sur les lieux, nous percevons l'étroit rapport entre la beauté de la nature et l'introspection nécessaire à l'équilibre du coeur et de la tête. Fleurs, plantes, passage des heures dans le bleu, toiles d'artistes soucieux du bien-être des enfants, tout est pensé pour rendre hommage à ce qu'il y a de bon et de beau chez l'être humain. Une invitation au rêve, qu'il fera bon répéter avant la fin de l'été.

L'attente est toujours longue entre deux romans de Jacques Poulin. L'attente d'un bouquin dans lequel se révéleront des personnages connus, de près ou de loin, réconfortants dans la mise en perspective de leur bel univers québécois. Monsieur Poulin nous donne encore un vrai joyau, une histoire jolie comme tout racontée avec des mots savoureux, sur un rythme qui nous ramène à l'ordre que doivent avoir les choses, tranquilles et mesurées.

Voilà une histoire d'amour à laquelle on veut bien croire puisque des rencontres qui se font dans le désordre de la vie, et qui s'avéreront signifiantes constituent ce qu'on appelle habituellement le destin. Dustin Hoffman et Emma Thompson forment à l'écran un superbe couple dont l'amitié, sans aucun doute, formera le ciment des années qui les verront vieillir ensemble.

Les images du film sont belles, elles donnent envie de se retrouver dans l'une de ces villes formidables (ici Londres) et de rencontrer quelqu'un qui, comme Kate (Emma Thompson) saura nous la faire voir avec les yeux de qui en connaît les plus beaux atours. Le fait que Kate demeure rationnelle face à cette soudaine rencontre qui manifestement la secoue et lui donne espoir, s'incarne justement dans ce rapport à la ville tout à fait simple puisque le couple marchera beaucoup mais discutera tout autant.

Un très joli film qui nous fait partager un week-end dans la vie de deux personnes semblables à nous tous. 

N'ayant pas lu le livre, je ne savais pas vraiment à quoi pouvait ressembler cette histoire. Le duo d'acteurs ne me plaisait guère et je craignais le pire. Mais mon chien venant de mourir et le temps des Fêtes aidant, je me suis dit que cette sortie au cinéma en valait peut-être la peine.

J'ai vraiment été séduite par Marley, ce beau chien que personne ne pourrait vraiment supporter sans devenir cinglé. À lui seul, il réunit tous les problèmes que peuvent nous causer les animaux de compagnie. Et à lui seul, il réussit à capter notre attention puisque l'histoire, comme c'est souvent le cas avec ce genre de film, est cousue de fil blanc. Par exemple, comment croire qu'un journaliste de si bas niveau puisse gagner autant d'argent? Comment croire que cette jeune femme qui a autant d'ambition et qui tient une liste de ses projets devienne enceinte sans l'avoir voulu? Mais surtout, comment ne pas se questionner face à ce couple qui accepte les pires problèmes causés par Marley sans que jamais l'un ou l'autre ne soit vraiment en colère?

Malgré cela, une certaine magie opère et probablement est-elle due à tous les souvenirs que chacun des spectateurs entretient avec ses propres animaux, surtout ceux qui sont disparus.

J'ai bien apprécié Mes amis, mes amours. Ce n'est peut-être pas là un film qui révolutionnera le genre mais l'histoire qui nous est racontée, le jeu des acteurs, la musique et la belle lumière qui nimbe la plupart des scènes constituent un amalgame fort intéressant pour passer un bon moment de cinéma.

Le duo Lindon-Elbé est un choix pertinent. Lindon, en Mathias écervelé parce que trop prompt, nous rappelle toutefois que la vie a de ces saveurs qu'il ne faut pas rater, dans le quotidien le plus bête comme dans les occasions qui s'offrent à nous de modifier notre plan de vie. Pascal Elbé campe un Antoine très rigide qui amuse par ses manies exagérées mais qui laisse planer un doute sur la rigidité de la cuirasse dès que la caméra se braque sur son regard compréhensif lorsque Mathieu fait des siennes. Même s'il est difficile de croire qu'il changera si rapidement son point de vue sur la vie et sur l'amour à la toute fin du film, le personnage d'Antoine est le pivot de cette histoire, celui qui rend possible les liens entre tous les autres personnages, par ses connaissances, sa bonté et sa rationalité.

Malgré certaines scènes ou certaines répliques prévisibles, ce film offre cette qualité essentielle, à mon avis, de nous convier à célébrer la vie. Nous connaissons tous des échecs et des souffrances mais il y aura toujours aussi de beaux rapports humains qui demeureront intacts ou qui seront à construire avec d'autres, et toujours de beaux lieux qui nous rassureront  (ici, la librairie, la boutique de fleurs, le restaurant).

J'ai fait aujourd'hui une belle découverte au Musée d'art de Joliette. Les défibrillateurs, exposition d'oeuvres de Diane Landry, nous confronte à la fois à des thèmes tout à fait d'actualité et à des mécanismes répétitifs quant à la forme mais qui permettent un panorama de perspectives variées et surprenantes.

Diane Landry crée des installations avec automatisation. Sur le plan visuel et auditif, le spectateur entre en relation phénoménologique avec les installations puisque, pour bien comprendre le sens de ce que nous voyons, il nous faut regarder l'oeuvre par -dessus, par-dessous, attendre, regarder encore, se laisser envahir par les sons, les lumières, les jeux d'ombre, etc. Et tout cela est beau. Il faut voir les parapluies munis d'harmonicas et de rubans à mesurer (École d'aviation). Magnifique!

Diane Landry critique la société: utilisation d'animaux à des fins mercantiles et abusives, perte de sens dans la vie des femmes lorsque les tâches ménagères leur incombent, solitude dans la ville, utilisation de l'eau.

Un montage d'extraits de performances en public laisse entrevoir la richesse de la démarche de cette artiste qui, à partir de ce que j'ai découvert aujourd'hui, me laisse entendre qu'il s'afit d'une créatrice résolument engagée dans la sociéété et qu'il me tarde maintenant de mieux connaître.