Le Zoobizarre, petite caverne de la Plaza Saint-Hubert si cruciale pour la scène locale, a été contraint de fermer ses portes après s'être fait retirer son permis d'opération lundi.

Les plaintes répétées du voisinage pour bruit excessif sont à l'origine de la décision. «On savait que ça s'en venait. Ça faisait quelques mois qu'on se faisait harceler par la police et les voisins. Une pétition a circulé», explique Alexandre Lemieux, co-fondateur et co-gérant de l'établissement.

Selon lui, il s'agit de l'aboutissement d'une offensive en règle. «On recevait constamment des agents, en uniforme ou undercover. À force de nous chercher des puces, ils ont réussi à trouver quelque chose. Ils nous ont eu par une brèche dans le zonage... Techniquement, t'es pas supposé avoir de salles de spectacles au deuxième étage»,  poursuit Lemieux.

Le bar et salle de spectacle d'un peu plus d'une centaine de places, affectueusement surnommé «Le Zoo» par ses réguliers, restera donc fermé pendant tout le mois d'octobre pendant que ses gestionnaires évaluent leurs options. «Déjà qu'on ne roulait pas sur l'or... Ça nous porte à réfléchir à l'avenir», témoigne Lemieux, clairement dépité par la tournure des événements. «On ne sait pas encore ce qu'on va faire. Le problème, c'est que ce sont toujours ceux qui s'opposent à la présence d'une salle de spectacle dans leur quartier qui chialent le plus fort.»

Les concerts qui devaient avoir lieu au Zoobizarre dans le cadre du festival Pop Montréal ont donc dû être déplacés. Celui du jeudi 1^er octobre, avec Sally Paradise et Balacade, a été déplacé au Playhouse (5656, Parc), tandis que ceux de Polipe, Bocce, Gobble Gobble et Miles, le vendredi 2 octobre, et de Mixylodian, Pick a Piper, Braids et Bent by Elephants, le samedi 3 octobre, auront lieu au Saphir (3699, Saint-Laurent).

Au fil des ans, le Zoobizarre a accueilli plus d'une soirée DJ courue, comme Bounce le Gros, Sharp à l'os et Baile Montréal, de même que les premiers concerts de formations comme Duchess Says, We are Wolves et Les Georges Leningrad.

Dure année pour les petites salles de spectacles montréalaises, quand on pense aux problèmes semblables qu'ont récemment éprouvé la Casa del Popolo et le Green Room.

Le nouveau Festival musical indépendant Diapason (FMID) a dévoilé cette semaine la programmation de sa première édition, qui aura lieu à Laval du 5 au 8 novembre.

Axé sur la relève et les musiques émergentes, le nouvel événement accueillera plus d'une quinzaine d'artistes dans trois salles (le studio-théâtre de la Salle André-Mathieu, le TRAC et la Maison des arts).

Malajube, Think About Life, You Say Party! We Say Die!, Xavier Caféïne, Caracol, Mille monarques, Imposs, Koriass et MC La Sauce figurent parmi les convives.

Il n'en coûtera que 3$ pour entrer aux concerts de Mille monarques et de Think About Life.

Site officiel du festival

Ça n'est pas pour rien qu'en fait de dynamisme et de créativité, la scène anglophone prend souvent les dessus sur la scène francophone, à Montréal. Quand les jeunes anglos fêtent, ils fêtent fort! Fêtent-ils bien? Alex Lemieux, gérant du Zoobizare (et des Silly Kissers) était en droit de se poser la question, hier, en nettoyant les dégâts laissés par les quelques 150 fêtards venus se trémousser devant les Silly Kissers, les Makeout Videotape, Tonstartssbandht (là, enfin, je crois avoir le bon orthographe) et les Pop Winds. Bilan de la soirée: plusieurs bouteilles brisées sur le trottoir, des haut-parleurs et des projecteurs malmenés, un fêtard blessé par une voiture en traversant la rue et pas moins de quatre voitures de police, une ambulance et deux camions de pompiers appelés sur les lieux pour veiller au grain!

Au moins, l'ambiance était au rendez-vous! Le bal a commencé doucement avec les Pop Winds, dont j'ai beaucoup aimé le premier EP lancé récemment. Le trio - un guitariste, un claviériste et un saxophoniste, qui chantent tous (et bien - bonjour les belles harmonies!) et manipulent des effets sonores - est sur scène comme il est sur disque: appliqué, précis, mais tout de même vivant et dynamique. Ça fait toujours du bien d'entendre un groupe se donner la peine d'amener des effets sonore live. Voix et claviers étaient agréablement baignés d'écho et de reverb. Comme on a pu l'entendre sur le EP, le groupe emprunte beaucoup à Animal Collective mais il a aussi un petit côté jazz bien intégré. Sur ses nouvelles chansons, on peut aussi entendre quelques clins d'œil aux Talking Heads. Très bien. Public attentif, un peu blablatteux sur les bords mais encore assez calme. Par contre, c'est déjà rempli à ras bord.

J'avais très hâte d'enfin voir Tonstartssbandht (on prononce apparemment «tâhne-starts-bandit»), après avoir beaucoup aimé leur album, An When, mais je ne m'attendais pas du tout à ce qui a suivi. An When est après tout un disque assez space, éparpillé, expérimental, qui rappelle vaguement Animal Collective (encore?) sur les anti-douleurs... Je m'attendais à voir les deux frères Andy et Edwin White gosser sur des machines et chanter occasionnellement, de façon décousue et distante. Je m'attends à une prestation de nerds. J'ai plutôt vu une espèce de version absurdiste de House of Pain. Ou une version hardcore de Ween, je ne sais plus. Les frères White (deux Américains établis à Montréal) chantent avec tonus, gueulent parfois et prennent beaucoup de place. À mi-parcours, ils ont troqué le sampler et les micros pour la batterie et la guitare pour offrir une portion vaguement grunge/noise/punk. Il n'y a pas à dire, la pop fantaisiste et déconstruite qu'on entend sur disque est rendue de façon vivante. Mais le gros du show était donné par les fans... Car le groupe en a, même s'il s'agit encore d'une affaire confidentielle. Après quelques minutes, quand les morceaux plus rythmés sont sortis, ça s'est mis à «moshpitter» et à «crowd-surfer» joyeusement, pieds au plafond et tout! Tendance qui s'est maintenue jusqu'à la fin de la soirée.

Voici quelques images prises juste avant que ça ne dégénère:

Ah oui, le groupe rejoue ce mercredi, 23 septembre au Friendship Cove avec Wavves, Ganglians et les Little Girls.

Légère accalmie durant Makeout Videotape, de Vancouver (seule présence non-locale de la soirée). Et pour cause: le duo, un guitariste et un batteur debout qui chantent tous deux, joue à bas volume. J'ai d'abord peine à me laisser accrocher par leurs morceaux crus, minimalistes et interprétés maladroitement mais en m'approchant, je découvre de bonnes mélodies et j'arrive à entrer dans leur trip. Il y a un peu de Velvet Underground et de Vaselines dans tout ça. La paire reçoit divers choristes plus ou moins invités sur scène et, avec un peu de nudité en prime, leur set finit par lever.

Quant aux Silly Kissers, ils n'ont eu évidemment aucune difficulté à animer et «moshpitter» à nouveau un public longuement mariné et mijoté. En revanche, ils n'ont pas donné leur meilleur concert. Primo, la sono n'était pas de leur côté - on n'entendait à peine les claviers, les trames programmées ni la voix de la chanteuse Jane Penny.  Secundo, la séquence des pièces était discutable et ils ont omis plusieurs morceaux importants. Soit, le groupe est toujours passablement tout croche, sur scène (leurs chansons sont beaucoup plus soignées sur disque), mais ce soir, il l'était encore davantage. Au moins, la pièce-titre de l'album Love Tsunami est revenue sur le set list. Et leur fun est toujours contagieux. En effet, on ne va pas voir les Silly Kissers pour assister à une démonstration de rigueur musicale, mais plutôt pour danser et déconner. Ce qui fut fait.

Fait étrange: Sean Nicholas Savage, ex-voix masculine de la troupe, qui a levé les voiles en juin pour s'occuper de son trip solo, était dans la salle durant la première partie de la soirée. Il n'était toutefois plus visible quand les Kissers sont montés sur scène... Weird! Et moi qui espérait qu'il monte sur scène le temps d'un ou deux morceaux...

Dernière entrée tardive. Mine de rien, ces départs hâtifs dans la nuit vers Montréal, immédiatement suivis de l'obligatoire retour à la réalité des échéances, ont tendance à ralentir les ardeurs d'un blogueur. Et puis, revenir d'un FME, c'est réapprendre à dormir, à vivre à des heures normales... Ma parole, on jurerait que je me plains!

Ce dernier jour aura débuté un peu abruptement itou. Le patron (ORL) et moi devons nous rendre à Rouyn de bonne heure (1h, tout de même...) pour participer à un iPod Battle à la taverne chez Bob. C'est l'honorable Éric Parazelli, ancien locataire de la présente chronique et maintenant fier Rouynorandais, qui organise. À Montréal, on s'est lassé de ces événements dès 2007 mais ici, c'est le premier du genre. Y'a du monde mais pas un monde venu prendre un coup, se faire voir ni danser sur le dernier tube branché et/ou la pochade kitsch la plus surprenante, comme à Montréal. Comme ça a été le cas pour presque tous les événements du festival, le public est varié - étudiants, baby boomers, trentenaires, jeunes familles - et on est venu pour écouter. Je ferai donc tristement patate avec «J'lâche pas» de Corbeau et «Donnez-moi de l'oxygène» de Diane Dufresne, mais aurai plus de chance avec La Roux, NOFX et André Gagnon. «Les Oliviers» font bonne figure et se rendent en demi-finale mais se font hélas éliminer au dernier tour par des programmateurs d'un festival français et un «1990» de Jean Leloup bien placé. Vaincus par nos propres armes... Je persiste à croire que cette soudaine affluence de supporteurs français en dernière manche était louche et arrangée.

Détour par la salle de presse, où je tombe par hasard sur un concert privé d'Oliver Jones! Ça ne se refuse pas, même si le jazz et moi avons une relation tendue... Puis, retour au camp pour un dernier souper. On jase écologie, végétarisme et valeurs morales avec les gars de Radio Radio et on s'attarde quelque peu. On reviendra donc un peu tard à Rouyn, mais à temps pour attraper le discours de clôture du président Sandy Boutin, au Paramount. Il remercie presque un à un les nombreux bénévoles qui oeuvrent pour le festival, fait chanter les dignitaires français puis introduit Oliver Jones -  concert officiel de clôture et dernier candy pour les oreilles moins coriaces.

Ailleurs en ville, ça se poursuit jusqu'à plus tard. On écoute un ou deux morceaux de M. Jones puis on file vers le Petit Théâtre, où Movèzerbe se produit sur la scène extérieure. Il n'y a pas foule mais l'ambiance est bonne. Le band prend même une demande spéciale. Sa prestation, en revanche, est plutôt bordélique, confuse. L'octuor mêle hip-hop, reggae et funk de façon ambitieuse et signait plutôt cette année un premier album plutôt réussi, mais sur scène, son affaire ressemble encore à une ébauche. Sons qui manquent de caractère, manque de cohésion entre les musiciens, jams superflus, séquençage hirsute... Difficile, toutefois, d'en tenir rigueur à Movèzerbe... Le groupe fait l'effort d'apporter un peu de vie et de fraîcheur au monotone paysage hip-hop local et on continuera par conséquent de le suivre.

Brève incursion dans le Petit Théâtre pour entendre Valet, un combo métal-hardcore du coin qui rassemble des membres d'Archons et de Despised Icon. Bon son, attaque brutale et précise, le problème étant seulement qu'après cinq jours de défonce, on a les tympans un peu moins résistants à ce genre d'assaut. Il ne reste en effet que juste assez d'énergie pour un bon petit dernier party facile... Ça tombe bien: Radio Radio est sur la scène du Cabaret de la dernière chance. On y retrouve la salle remplie, festive, dansante par moments... La scène étroite transforme le clan (maintenant un trio, Timo n'y étant définitivement plus) en combo de hip-hop old-school échangeant accolades et pitreries. Y'a les tubes («Cliché hot», «Forme elliptique», «Brume sous les streetlights», «Lève tes mains»...), mais y'a aussi beaucoup de nouvelles pièces. Qui augurent bien pour le prochain album.

C'était, hélas, notre dernière escale au FME 2009. On rentre au camp épuisés, rassasiés... Pas le temps de faire dodo, on a un avion à prendre à 5h. Après avoir bouclé nos bagages, on va donc s'asseoir quelques heures autour du feu pour échanger quelques dernières blagues/bières.

Mon post-mortem est déjà paru dans la dernière édition du journal donc inutile de répéter qu'il s'agissait, encore une fois, d'une édition réussie. On a l'air répétitifs et complaisants à conclure la même chose, d'une année à l'autre, mais c'est que le festival tient tout bêtement une recette gagnante: le meilleur de la relève, des salles intimistes dans une ville festive où les visiteurs sont, de toute façon, captifs tout au long de leur visite, une organisation accueillante et relativement efficace... If it ain't broke, don't fix it, comme on dit en bon français.

Ce qui ne veut pas dire que le FME fait tout parfaitement. On a appris, avec le temps, à éviter la nuit électronique du Paramount, qui lève rarement. Le festival a clairement une spécialité rock et gagnerait à garnir un peu mieux sa programmation urbaine. Pour sa nuit électronique, il pourrait inviter un ou deux DJ de renom pour rallier le public aux convives plus cérébrales qu'il place en tête d'affiche. Même pas besoin d'aller chercher à l'international: on aurait bien vu des Jordan Dare, Megasoid, Duvall, Tiga, Cherry Cola, Thomas von Party ou même les Nu Ravers on the Block mettre un peu de piquant dans l'affaire. Idem pour l'événement hip-hop... Soit, le bassin québécois est un peu étroit de ce côté et son public est pratiquement impossible à rassembler complètement, mais parions que des Canadiens comme K'naan, k-Os ou Kardinal Offishall auraient transformé le petit rassemblement de dimanche soir en party majeur, si on les avait jumelé avec des pointures locales.

Reste à savoir si des noms comme ceux-là sont vraiment à la portée d'un petit festival artisanal. En attendant, le FME réussit admirablement à faire beaucoup avec relativement peu et vient encore de boucler un autre foutu bon party dans l'nord.

Le FME, c'était aussi:

-Un voyage d'aller des plus sympathiques et un premier feu de camp sans feu avec Chinatown;

-Des contrastes cocasses: quand d'autre peut-on apercevoir les gars d'Omnikrom à un show de Malajube, ou bien la gang du Nombre au Picnik électronik?

-Des feux de camps mémorables avec les gangs de Géraldine, Hollerado, Lake of Stew, Ariane Moffatt et j'en passe;

-Des trajets Rouyn-Lac Flavrian plein de rires avec les gangs de Bang Bang, Rue Frontenac et La Bouche croche;

-Une inévitable hâte à l'année prochaine.

La scène émergente et ses fans avaient à nouveau rendez-vous à Rouyn-Noranda, du 2 au 6 septembre, pour le septième Festival de musique émergente d'Abitibi-Témiscamingue. Encore une fois, on a vécu un gros party surréel de cinq jours, fait de rencontres animées dans des rues pourtant taciturnes, de concerts qui dégénèrent et de fêtes dans le bois. Encore une fois, l'opération a pris du galon par rapport à l'année précédente: plus de concerts, plus de diversité dans la programmation, plus d'invités internationaux, plus d'heureux imprévus... Parlons de l'année de l'étalement et des débordements.

Les Rouynorandiens ont en effet eu droit à une édition spéciale du Piknic Electronik, au jazz haut de gamme d'Oliver Jones, à trois concerts extérieurs, à la présence de Stereo Total, Mother Mother, The Magnetix et Burning Brides, de même qu'à des partys afterhours dans une église transformée en lounge (dont un mémorable avec Afrodizz).

LE gros fun du FME demeure néanmoins d'assister à ces premiers contacts entre des jeunes groupes et un public réputé pour son côté curieux et festif, le tout dans des petites salles intimistes. Il peut alors arriver des choses magiques, comme Clues qui se transforme en groupe punk-rock au Cabaret de la dernière chance, Hollerado qui devient soudainement un groupe de stars au Petit Théâtre ou Lake of Stew qui réussit à faire sourire, chanter et taper dans ses mains une brasserie entière en moins de deux, deux soirs d'affilée. Random Recipe a aussi assurément laissé sa marque en improvisant un concert dans le restaurant Chez Morasse à 2 h 30 du mat'.

D'autres fois, c'est juste une rencontre parfaite: Géraldine et les Cagoules Duguay et L'Écart (galerie d'art gérée par le tandem absurdiste Geneviève et Matthieu), Priestess et un Petit Théâtre rempli de métalleux affamés, Feathership et un Paramount attentif, Radio Radio et un Cabaret avide d'un dernier party le dimanche soir... Ou encore un contraste amusant, comme les Cougarettes et leur chanteuse menaçante devant un assortiment de hipsters et de quinquagénaires éméchés, dans une brasserie très Top 40.

Grande représentation montréalaise oblige, on n'y allait pas pour faire des découvertes mais les occasions se sont tout de même présentées: le quintette français Montgomery, qui donne dans un rare mélange de shoegazing britannique et d'indie pop dansant chanté en français, de même que Berithan Berio, nouveau projet du chanteur et guitariste Brad Barr, du groupe The Slip. L'Américain qui vit à Montréal est à repérer pour les fans de Tom Waits, M Ward et Cie.

En plus d'être une belle tribune et d'allumer la ville, le FME a également poursuivi sur sa lancée verte en encourageant de plus belle les festivaliers à se procurer, pour leurs consommations d'alcool, le bock réutilisable introduit l'an dernier plutôt que des verres jetables, de même qu'en compostant la nourriture des convives, entre autres.

Bref, une autre édition réussie. Et maintenant, dodo.

À SOULIGNER /

- Portions de fibres et de résurrections au week-end Rock en grain, les 11 et 12 septembre au Bain Mathieu: WD-40 se relève le premier soir, avec projection en rappel du documentaire Né pour être sauvage en première partie, et les mythiques Vent du Mont Schärr revivent le second, en compagnie de Camionnette et Les Nonchalants.

- Funk et overdose de lettre k avec Barton Fink et Elektrik Bones le 12 septembre au Club Lambi.

- Les maîtres locaux de l'ambient AUN et thisquietarmy ouvrent pour le combo torontois Nadja le 16 septembre à la Casa del Popolo.

DISQUE LOCAL /

Jingafly
Niveau supérieur
(Mon œil)

Issu du dur hood de Lachine PQ, cet octuor de blancs-becs prétend avoir été le premier crew à tâter du crunk à Montréal et défend assurément une variante plus dure et street du genre que, disons, Omnikrom ou Arvida Crew. La production est plus "char"; le flow est plus classique et américain, tandis que les textes sont gangsta à souhait. Toutefois, les skits loufoques, les interventions colorées du MC Beretta et des pièces plus grosses que nature comme États d'alerte (C.I.A.) ne mentent pas: on nage en plein humour. Le groupe navigue assez bien à travers cette ambiguïté et se montre capable de bons bangers chromés (Si ou pa ré mé nou) comme de savoureuse dérision. Reste à savoir qui, des puristes ou des amateurs de second degré, endossera le mélange. 3/5

Le Matos et Poirier opèrent au soleil devant une assistance clairsemée mais enthousiaste, quoique peu portée sur la danse; Berithan Berio charme le Paramount avec un mélange de blues et de folk aérien à souhait ainsi qu'un jeu de guitare épatant; Priestess fait headbanger ferme au Petit Théâtre; Lake of Stew remet ça à la Salle des Patriotes et met aussi facilement la foule dans sa poche que la veille tandis que For Those About to Love a raison de mes réticences au Cabaret de la dernière chance (le secret est dans le volume). Après avoir rempli le Groove à pleine capacité, Random Recipe investit le resto Chez Morasse  pour un concert-surprise parmi les mangeurs de poutine à 2h30.

Mais surtout, ceci:

Déjà, on sent que le Festival a atteint son rythme de croisière. Après un méchoui d’ouverture quelque peu abrégé par la pluie, ceux qui ont envie de douceur se rendent au Paramount, pour entendre Barnabé Pomerleau, Élisapie Isaac et Martin Léon, tandis que ceux qui sont d’humeur plus rock traversent la ruelle pour se rendre au Petit Théâtre, où Hollerado et Xavier Caféïne doivent jouer un peu plus tard. Je me range avec le second groupe et fais d’entrée de jeu une fort agréable découverte: le quintette français Montgomery, qui donne dans un rare mélange de shoegazing britannique et d’indie-pop dansant chanté en français. Textures denses, effets sonores abondants, mélodies accrocheuses et rythmes légers avec attaques occasionnelles à deux batteries… Fort. Le tout n’est pas sans rappeler le groupe de Hamilton Sianspheric, qui donnait dans un mélange semblable durant les années 90. Aux trois-quart pleine, la salle ne s’embrase pas mais on sent que le courant a passé.  

Après un peu de blabla sur le trottoir, c’est direction Le Groove pour les Cougarettes. Le quatuor semble plus ou moins à sa place dans ce bar étroit et anonyme, visiblement pas fait pour accueillir des concerts, mais ne tarde pas à s’approprier les lieux. La chanteuse Cardi crache bière et autres liquides sur le public, vient chanter à quelques pouces du nez de plusieurs membres de l’assistance, se perche sur le bar… Certains trouvent cette attitude quasi-menaçante un peu calquée sur celle d’Annie-Claude de Duchess Says. Je trouve pour ma part que c’est le complément idéal à la musique: un mélange de punk électroïde 8-bit à la Crystal Castles et de new french-touch à la Justice. On peut difficilement parler d’une proposition vraiment originale mais puisque les arrangement sont rudement bien conçus, que tout est joué 100% live et que l’énergie est au rendez-vous, on danse et on se laisse aller. Même quelques habitués de l’endroit nettement plus âgés s’y frottent vers la fin.