Inciter les ados à fumer, c'est du passé. Les cigarettes dans la bouche du capitaine Haddock ou de Lucky Luke, ce n'est plus très joli. Mais encourager les jeunes à vider leur compte en banque pour mettre la main sur la dernière application iPhone de Lady Gaga ou à courir au Blockbuster pour louer le dernier Twilight et recevoir en prime une affiche du film, ça, c'est plutôt cool. Pourtant, c'est du pareil au même. Deux cinq sous pour un dix cennes.

Il y a trois semaines, je dénonçais dans cette chronique toutes les mesures prises depuis quelques mois pour enrayer la cigarette de nos films et de nos émissions de télévision. Des moyens souvent draconiens allant des simples campagnes de sensibilisation à la censure d'affiches de films montrant une clope fumante. Plusieurs lecteurs m'ont fait connaître leur désaccord, croyant dur comme fer que l'usage du tabac au cinéma pouvait inciter les jeunes à la consommation. Je ne reviendrai pas sur la chose. Simplement, j'ai l'impression que le fait d'inclure la cigarette dans le scénario d'un film ou d'une série télévisée n'est rien comparé à tout ce à quoi on expose les adolescents en ce moment. Récemment, l'entreprise alimentaire Saputo faisait ainsi les manchettes avec son nouveau site Web What Up Gangstars, un blogue destiné aux jeunes et annoncé dans les boîtes de gâteaux Jos. Louis qui utilise le vocabulaire et l'imagerie des gangs de rue. Les femmes-objets et la violence y sont donc présentes, tout comme des clips d'artistes associés aux gangs de rue tel Lil Wayne. En surfant sur le blogue en question tout en avalant deux Jos. Louis, j'ai moi-même l'impression que c'est maintenant "in" de faire partie d'un gang, d'un "hood". "What's up, mon bro?!"

Je plains les adolescents d'aujourd'hui. Pas qu'ils aient la vie plus difficile ou que les choses aient bien changé. Seulement, je me dis qu'ils ne doivent plus savoir sur quel pied danser à force de recevoir autant de messages contradictoires et de se faire taper sur les doigts pour avoir adhéré à ce qu'on leur avait pourtant vendu. "Cessez de voir la vie en noir et de penser au suicide!" Mais achetez le nouveau disque de Tokio Hotel qui va vous montrer à quel point le monde est sombre... "Soyez bien dans votre peau!" Mais procurez-vous la garde-robe des pop stars à peine plus âgées que vous qui débarquent sur les tapis rouges les lèvres botoxées et le cul pimpé comme un Hummer...

Autrefois, pour se rebeller et se trouver une identité, les jeunes écoutaient Elvis ou s'habillaient en punks. Aujourd'hui, ils consomment. Des applications iPod du rappeur T-Pain, des Jos. Louis à saveur de gang de rue ou des perruques de Lady Gaga commandées sur eBay. Elle en est là, la rébellion. J'achète, donc je suis.

La vie secrète des adolescents

Tous les parents rêvant d'entrer dans la tête de leurs adolescents devraient sauter sur la dernière édition du magazine Colors, qui donne la parole à des jeunes du monde entier. De Téhéran à Melbourne, en passant par l'Italie et le Brésil, les ados se révèlent sans fard et sans filtre et s'étendent librement sur leurs rêves et leurs aspirations profondes. Rajesh Tumjella, un habitant de Mumbai de 19 ans, rêve par exemple au jour où il deviendra un célèbre acteur de Bollywood et pourra fuir son village, tandis que Vuyo Ndima d'Afrique du Sud raconte comment elle a économisé son argent pendant des années pour se procurer la robe qui l'a transformée en véritable princesse lors de son bal de finissants. Certains, comme Verneri Pouttu de la Finlande, triment dur pour devenir un jour des rock stars et faire le tour du monde, alors que d'autres, comme la chanteuse pop allemande de 17 ans Kim Petras, sont maintenant des cas mondialement célèbres. Copie de Hannah Montana, Kim est en effet devenue l'une des plus jeunes transgenres de l'histoire. Un petit garçon, devenu fillette, puis copie de Hannah Montana, puis pop star modèle pour la jeunesse allemande. Mes maths ont beau être loin derrière moi, il y a plus d'une inconnue dans cette équation. Il faut de tout pour faire un monde...

Être ado en 2010, ce n'est pas du gâteau. Et on dit qu'être adolescent est pire qu'être un enfant parce qu'on est conscient de tout ce qui nous arrive... Souvent, je me dis qu'au fond d'eux-mêmes, entre deux textos envoyés sur leur téléphone édition limitée U2 et un appel pour faire augmenter la limite de leur carte de crédit, les jeunes de 2010 sont conscients du sapin qu'on leur passe. Il ne faut pas prendre les ados pour des cons.

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La semaine prochaine à l'émission, Guylaine Tremblay, Maude Guérin et Marie-Thérèse Fortin deviennent les nouvelles Belles-Sœurs de Michel Tremblay, un tête-à-tête avec Martin Matte, et le groupe Misteur Valaire s'éclate en musique dans un restaurant bondé de la Plaza St-Hubert.

Mercredi à 21 h, Télé-Québec

Pendant un spectacle, souvent, je grince des dents. Pas que le groupe sur scène soit mauvais ou que la soirée soit désagréable. Ce sont plutôt les téléphones cellulaires qui m'horripilent. Le fait de voir autant de gens les brandir au bout de leur bras comme on brandissait autrefois un briquet durant une power ballad. Cette manie de vouloir tout filmer et tout prendre en photo, comme cette fille que j'ai vue regarder la prestation complète de Franz Ferdinand sur l'écran de son téléphone, l'automne dernier. "Baissez-vous! Votre tête me cache!" criais-je autrefois aux colosses qui m'empêchaient d'apprécier ce qui se passait sur scène. Maintenant que l'expérience physique d'assister à un spectacle se doit d'être vécue virtuellement par appareil interposé, j'ai dû changer mon discours. "Baisse ton bras! Ton BlackBerry me cache!"

Que l'on assiste à un concert rock, une pièce de théâtre ou un spectacle de danse, il existe une étiquette. Des règles non écrites de savoir-vivre qui rendent le fait de braquer son portable en l'air durant la totalité d'une prestation plutôt désagréable pour ses voisins. Les mêmes conventions qui nous feraient sortir à grands coups de pied dans le derrière un insolent osant assister à un concert de l'OSM un iPod dans les oreilles. Tant qu'à se payer un billet à 30 $, une file d'attente pour le vestiaire et une heure et demie à suer tassé dans la foule d'une salle de spectacle humide, autant vivre l'expérience à fond. Suez, dansez et regardez de vos propres yeux. Sinon, restez en pyjama et tapez-vous sur YouTube les extraits de concerts tournés par d'autres amateurs préférant regarder la vie en 12,1 mégapixels. Certaines études indiquent qu'un conducteur qui utilise son téléphone cellulaire au volant court quatre fois plus de risques d'être impliqué dans un accident de voiture. Selon une autre étude pas scientifique pour deux sous menée par moi-même, un individu qui utilise son téléphone cellulaire pendant un spectacle réduit de 95 % le plaisir éprouvé pendant la soirée. Des chiffres qui font peur.

Le pire dans tout ça, c'est que les sérieux journalistes sont souvent les premiers à blâmer pour cette pollution par mini-écrans ACL. Il existe d'ailleurs un running gag dans le milieu au sujet d'un journaliste dont je tairai l'identité qui passe la majorité des projections de presse et des premières de théâtre à twitter sur son écran de BlackBerry. Un accro de la diffusion sur le Web de ses moindres gestes, états d'esprit et de la condition de sa flore intestinale minute par minute. La chose est maintenant à ce point connue de tout le monde qu'on peut savoir si le journaliste en question est présent ou non à une soirée: il suffit de repérer le faible éclairage d'un écran de portable dans la salle. Où est Charlie quelqu'un?!

Selon l'agence de télécommunications des Nations Unies, approximativement 5 milliards d'êtres humains auront un abonnement auprès d'une compagnie de téléphonie mobile d'ici la fin de l'année. Cinq milliards de potentiels petits écrans flottant devant la scène pendant un spectacle ou durant le monologue d'ouverture d'une pièce de Shakespeare. Ça ne me dit rien qui vaille.

Il n'y a plus de service au numéro que vous avez composé

Le fléau cause désormais à ce point problème que plusieurs organismes culturels doivent se montrer créatifs. Puisque le simple et traditionnel rappel "Merci de bien vouloir éteindre vos téléphones portables pour ne pas gêner le travail des acteurs" ne semble plus suffisant, certaines salles de spectacle se sont ainsi munies de systèmes de brouillage qui rendent l'accès à un réseau impossible. La Ville de New York a même adopté en 2003 une loi interdisant complètement les téléphones cellulaires dans les salles, sous peine d'une amende de 50 $. Mais puisque le maire Bloomberg n'a jamais réellement cru en cette mesure plutôt drastique après s'y être fermement opposé, il est plutôt rare de voir des propriétaires de salles de théâtre ou de concert appliquer la fameuse sanction.

C'est dimanche dernier qu'avait lieu la Journée mondiale sans Facebook. La plus grande grève virtuelle de l'histoire, alors que des dizaines de milliers de junkies du site de réseautage ont boycotté la page durant une journée. Une cure de désintox à l'échelle planétaire. Des journées du genre sont aussi organisées ailleurs dans le monde pour inciter les gens à lâcher leur sans-fil pendant 24 heures. J'attends avec impatience la version québécoise de la chose.

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La semaine prochaine à l'émission, Tricot Machine réchauffe notre hiver avec un nouvel album, Anne-Marie Cadieux débarque dans nos bureaux et la nouvelle star de la chanson française, Rose, chante dans une buanderie.

Voir, mercredi à 21 h, Télé-Québec

Depuis qu'il a arrêté de boire, Éric Lapointe n'est pas parti se ressourcer sur le chemin de Compostelle, ne prie pas la bonne sainte Anne et n'est pas en train d'écrire ses mémoires. Non. "Je suis devenu addict aux séries TV!" a-t-il lancé à mon pote Alexandre, qui vend des DVD chez Archambault. "Et il connaît son affaire! m'a raconté mon copain. J'ai passé une heure à lui suggérer de bonnes séries et il avait tout vu. Il est finalement reparti avec le coffret de 30 Rock." Une nouvelle dépendance pour en remplacer une autre.

Les séries télé, j'en ai marre. Trop de choix, trop de coffrets trop chers à acheter, trop d'heures de ma vie à perdre rien que pour avoir l'air au courant dans les conversations autour de la machine à café. Non, je n'ai pas vu toutes les saisons de Six Feet Under, Mad Men, Heroes, How I Met Your Mother, The Big Bang Theory ou Rome. Je plaide coupable. Pourtant, j'aimerais bien, moi aussi, faire comme tout le monde et me convertir. Suivre la bonne nouvelle. Consacrer 24 heures de ma vie à une saison de 24 et aux aventures de Jack Bauer. Vingt-quatre heures scotché devant mon téléviseur à prendre la poussière et à fusionner avec mon divan IKEA. Mais la vie est si courte! Mieux vaut prendre 24 heures pour faire de la sauce à spaghetti, apprendre l'espagnol ou me lancer dans la culture de bonsaïs.

Selon la firme Nielsen, qui compile les cotes d'écoute pour la télévision américaine, 32,6 millions de téléspectateurs auraient syntonisé NBC pour regarder le spectacle d'ouverture des Jeux olympiques de Vancouver il y a deux semaines. Au réseau CBS, un seul épisode de la série CSI attire en moyenne 30 millions de fidèles. Si ça, ce n'est pas entretenir la flamme dans le cœur des gens... "Au Québec, c'est la folie furieuse et le marché continue de croître! explique Alexandre de chez Archambault. C'est pour ça que la chaîne V a fait un méchant bon coup en diffusant les grandes séries américaines en français. Une belle façon de faire du rattrapage!"

Dire que jusqu'aux années 90, les critiques américains aimaient bien cracher sur les séries télé. Rien de plus que les enfants pauvres du cinéma, qu'on se disait. Pourtant, les temps ont changé. "Le plus grand chef-d'œuvre de pop culture de son époque!" a-t-on ainsi dit dans le Vanity Fair au sujet des Sopranos, une des séries qui ont donné leurs lettres de noblesse au genre et que le génial écrivain Norman Mailer a même qualifiée de "grand roman américain". Une bonne série vaut donc maintenant autant qu'un grand film, rapatriant au passage de grands noms comme Al Pacino ou Glenn Close pour faire le plein de cotes d'écoute et se payant un Tarantino pour réaliser des épisodes de CSI. Les temps ont changé.

Peut créer une dépendance et une forme légère de fanatisme

C'est ce qu'on devrait maintenant lire sur les boîtiers DVD de séries télé. Une industrie en constante évolution qui voit des fans de True Blood se prendre à leur tour pour des vampires sur un des milliers de blogues consacrés à la série et qui fait prendre pour du cash tout ce qui se passe dans The Sopranos aux ligues italo-américaines, offusquées de voir leur "vraie vie" montrée de façon irréaliste.

Quand j'étais petit, j'ai longtemps pris ma grand-mère pour une fanatique parce qu'elle se tapait chacun des épisodes de la série Top Models en anglais puis en français. "Ça m'aide à mieux comprendre l'intrigue quand je la revois deux fois!" qu'elle me lançait depuis sa chaise berçante. "Et puis de toute façon, j'ai pas l'impression de me répéter parce que ces séries-là, ça se ressemble toujours un peu!" Pas folle, ma grand-mère. Et de toute façon, les vrais fanatiques, je les ai connus il y a deux ans quand j'ai eu la chance de tourner un reportage télé dans les studios de son Top Models, à Beverly Hills. "Ridge et moi, on reçoit constamment des demandes en mariage et des lettres d'amour", m'avait confié l'interprète du patriarche Eric Forrester au sujet des admirateurs un peu trop fidèles de la série. "Certains fanatiques dépassent par contre les limites, comme cette femme qui voulait recevoir par la poste une photo de mes pieds!" Les risques du métier.

Chers fidèles à télécommandes, en vérité, en vérité je vous le dis, vous saurez tout de la bonne nouvelle. À condition de vous taper les 56 épisodes de la série et de flamber vos paies pour acheter des coffrets que vous ne regarderez qu'une seule fois. De mon côté, je crois rester athée encore un moment. Résister à l'envahisseur et vivre ma vie. J'irai vous rejoindre en dedans quand j'en aurai assez de jouer dehors.

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La semaine prochaine à l'émission, Pascale Bussières de retour sur les planches, un face-à-face avec l'auteure à succès Amélie Nothomb et l'art infiltre les souterrains de Montréal.

Mercredi à 21 h, Télé-Québec

Malgré son œuvre immortelle, le grand Gilles Vigneault n'a jamais remporté de Félix en carrière. En fait, oui. Un seul. Celui de la plus belle pochette. Avec leurs trophées de l'ADISQ, les membres de Star Académie, eux, pourraient sans doute meubler trois manteaux de cheminée.

De nos jours, notre culte de la célébrité transforme à peu près tout ce qui connaît du succès ou tient de la vedette en relatif chef-d'œuvre. Et l'expression est tellement galvaudée qu'une chanson peut autant être qualifiée de "chef-d'œuvre" que la recette de lasagne de ma mère ou les pantoufles en Phentex de ma tante Rita. En d'autres mots, le mot "chef-d'œuvre" ne veut plus rien dire.

Et pourtant, une appellation pareille, ça se gagne. La Joconde, de Léonard de Vinci, vous connaissez? Sans doute le chef-d'œuvre d'entre les chefs-d'œuvre, qu'on était pourtant loin de vouloir canoniser lors de sa création en 1506. Pendant près de 300 ans, l'œuvre resta dans l'oubli, passant entre les mains de plusieurs membres de la royauté française avant de finalement atterrir au Louvre en 1809. Puis, il fallut attendre qu'un criminel la vole de façon rocambolesque et qu'on la retrouve trois ans plus tard à Florence, au début des années 1900, pour qu'on daigne finalement s'y intéresser. Aujourd'hui, le légendaire portrait est connu partout sur la planète et se décline en affiches, cartes postales, tasses à café, casse-têtes, t-shirts, jaquettes pour dormir, porte-clés, tapis de souris, shampoings pour la douche, boîtes de céréales... La Joconde peut bien sourire dans sa barbe.

Au printemps, le nouveau Centre Pompidou-Metz français ouvrira ses portes avec l'exposition Chefs-d'œuvre?, qui tente justement de déterminer quelles œuvres méritent la prestigieuse étiquette. Pour l'occasion, 1000 Français ont été sondés par la revue Beaux Arts sur ce qu'ils considèrent comme des chefs-d'œuvre absolus dans les collections du Louvre et du Centre Pompidou. Résultat? Selon monsieur et madame Tout-le-monde, plus une œuvre a de l'âge, plus elle risque de mériter une place aux côtés de La Joconde et du Penseur de Rodin. Les personnes sondées ont ainsi préféré qualifier une chapelle datant de 2400 ans avant J.-C. de "chef-d'œuvre" plutôt que les peintures plus contemporaines de Piet Mondrian ou Mark Rothko, qui sont pourtant elles aussi étudiées dans les écoles et les universités.

Si un star académicien a battu Vigneault au jeu de l'ADISQ en remportant davantage de trophées en carrière, je doute fort qu'on continue de se bercer en écoutant ses chansons dans 250 ans. Les disques du poète de Natashquan, eux, devraient survivre au test du temps après avoir gagné en maturité comme une bonne bouteille de vin. Déjà un must dans les collections de disques du futur avec Jaune de Ferland et L'Heptade d'Harmonium. "Un chef-d'œuvre est une œuvre qui accompagne une vie, dont on ne se lasse jamais, à laquelle on revient sans cesse", explique le président du Louvre Henri Loyrette. L'étiquette de "chef-d'œuvre", ça se gagne.

Tout est parfait

Alice in Wonderland, le nouveau film du cinéaste américain Tim Burton, sort début mars. Personne ne l'a encore vu. Et pourtant, déjà, dans la blogosphère, on s'énerve le poil des jambes. Un chef-d'œuvre.

Marcel Duchamp, génial artiste du ready-made qui a remis en question la notion de chef-d'œuvre en exposant un urinoir dans une galerie d'art, disait que "ce sont les regardeurs qui font les tableaux". En d'autres mots, à peu près n'importe quoi peut maintenant devenir un chef-d'œuvre. Même une œuvre qu'on n'a pas encore vue. Tout est une question de perception. Au cours des derniers mois, on a ainsi qualifié de chef-d'œuvre le dernier disque de Massive Attack, le premier film de Xavier Dolan, l'Avatar de Cameron, Le Ruban blanc de Michael Haneke, la pièce Sextett présentée à l'Espace Go, le Precious d'Oprah Winfrey... Alors que La Joconde a mis 300 ans à devenir un chef-d'œuvre, voilà qu'on vient d'en produire trois pelletées en l'espace de quelques mois. Tout est parfait.

En 2010, un vrai chef-d'œuvre aux qualités artisanales exceptionnelles, qui possède une aura immortelle, ça n'existe plus. Aujourd'hui, les œuvres n'ont plus rien d'unique et peuvent être reproduites à la perfection à l'infini. Nos séries télé sont des chefs-d'œuvre. Les tournées de Madonna sont des chefs-d'œuvre. Les pubs de ShamWow sont des chefs-d'œuvre.

Le texte que vous venez de lire est un pur chef-d'œuvre.

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La semaine prochaine à Voir, la contre-attaque des Vulgaires Machins, une rencontre avec Biz de Loco Locass, et Mara Tremblay enfile une robe de mariée pour chanter l'amour sur la Plaza St-Hubert.

Mercredi à 21 h, Télé-Québec

Oh qu’il était bon de voir Ariane Moffatt et ses deux acolytes Marie-Pierre Arthur et Joseph Marchand sur la scène du National hier soir.  Tout au long de ce nouveau spectacle TRIO, les trois vieux chums ont fait la démonstration de ce à quoi pouvait ressembler un show quasi parfait et en ont profité pour ramener un élément qui manque trop souvent à bien des performeurs : le plaisir.  Le plaisir de se retrouver sur scène avec des amis sans autre mise en scène que la convivialité et la passion.  Celui que peut éprouver une artiste accomplie qui après 10 ans de tournées à bâtir des spectacles aussi complexes au niveau technologiques que touffus côté mise en place, se paie le trip de l’année : revisiter son répertoire comme on le ferait autour d’un feu de camp, avec juste ce qu'il faut de "broche à foin" pour qu'on se sente comme dans son salon.  Un réel retour aux sources et une lettre d’amour passionnée au geste de jouer de la musique lui-même.

On a donc eu droit à un « Point de mire » dénudé de ses rythmes et bidouillages électroniques, à une version toute en douceur du « Cœur dans la tête » contrastant avec la fougue de l’original, et à un « Je reviens à Montréal » rebaptisé « Je reviens au National ».  On nous avait promis des reprises?  Chose dite, chose faite!  Ariane et sa bande ont donc revisité la superbe « Nobody’s fault but my own » que Beck avait enregistrée pour son « Mutations », et à un « Man in the mirror » de Michael Jackson donnant la chair de poule présenté en rappel pour complémenter le hit « Je veux tout ». 

Une soirée jouissive donc, et une belle façon pour Ariane Moffatt de rappeler à son public que même si son aventure en France commence à prendre de sérieuses proportions, elle est loin de l’avoir oublié...

0 0 0 Je déteste les plogues, mais j’en fais une quand même.  On n’a qu’une seule vie!

Je tenais donc à souligner que c’est la semaine prochaine que se tiendra le Festival CHANTIERS OUVERTS tenu par les finissants en art de l’Université du Québec à Chicoutimi.

Du 17 au 27 février, j’aurai en effet le plaisir d’agir à titre de président d’honneur de cette manifestation culturelle bouillonnante de projections vidéo, représentations théâtrales et vernissages d’art visuel.  10 jours de party artistique à tout casser en compagnie de nos artistes de demain.

Pour connaître le calendrier de le 8^e édition du Festival, visitez le http://www.uqac.ca/chantier/index.html

Visionnez la publicité de l'événement tournée par Télé-Québec ici.

Le père de Maya Picasso était le plus fort. Sans farce. Un certain Pablo qui aurait co-inventé le cubisme et qui dessinait lui-même un peu comme un enfant. D'ailleurs, Picasso était un papa si gentil qu'il aidait souvent sa fille à l'heure des devoirs. "De temps à autre, il faisait des dessins à ma place et je les rapportais à l'école", raconte-t-elle aujourd'hui à l'âge de 74 ans. "Mais il avait toujours de très mauvaises notes... autour de 8 sur 20!"

La revue française Art Magazine consacre sa dernière édition aux enfants d'artistes. Un passionnant dossier sur les bambins qui ont grandi dans l'odeur des tubes de peinture et de la glaise à sculpture et qui ont sué toute leur vie pour sortir de l'ombre d'un père génie qui, à leurs yeux, n'avait rien de plus que les autres papas. Après tout, que ton père soit Pablo Picasso, Pierre Paul Rubens ou Auguste Renoir, il demeure celui avec qui tu manges tes toasts chaque matin. "On n'était pas des gosses d'artistes. On était des gosses!" explique ainsi la fille de Picasso en relativisant les choses. Maya Picasso, celle qui recouvrait les sculptures de son père d'une serviette pour les transformer en chaises longues sur lesquelles prendre du soleil durant l'été. Celle qui acceptait de dormir dans la même chambre que son formidable paternel pendant leurs nombreux voyages malgré le fait qu'il ronflait comme un 18 roues. La Maya Picasso qui n'avait que deux ans et demi lorsque Pablo se mit à bosser sur Guernica, une des œuvres-clés du 20e siècle. "Je mettais ma main sur des visages en criant "Maman! Maman!" parce que je l'identifiais partout sur la toile. Pour moi, c'était naturel. Je voyais simplement mon père écrire le journal de sa vie dans ses tableaux."

Être élevé par un artiste... Je me souviens de certains collègues de l'école secondaire dont les parents aux emplois plus traditionnels auraient bien fait une attaque si leurs enfants avaient troqué le destin d'avocat ou d'ingénieur contre celui d'artiste visuel ou de chanteur lyrique. Le célèbre peintre impressionniste français Pissaro, lui, voyait les choses tout autrement. Son fils ne put ainsi jamais poursuivre ses études vétérinaires. "Dans la famille, on est peintre de père en fils!" disait-il. Résultat? Ce sont 19 artistes répartis sur 4 générations de Pissaro qui perpétuèrent la tradition familiale. "Dans chaque enfant, il y a un artiste", disait Pablo en croyant à la postérité du talent créatif naturel des Picasso. "Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant."

Dans l'ombre de papa

Si la rumeur dit vrai, Charlotte Gainsbourg a bien failli jouer elle-même le rôle de son père dans le film qui lui est consacré et qui prendra l'affiche au Québec le 12 mars prochain. L'hommage ultime à celui qui fut un paternel exemplaire malgré son image publique de gueulard un peu trop ami de la bouteille. Mais, trop bouleversée à l'idée d'incarner au grand écran celui qui, encore aujourd'hui, lui donne des complexes en tant que chanteuse, elle aurait cédé sa place à Éric Elmosnino.

On a beau répéter que les artistes sont souvent des êtres légèrement dysfonctionnels (c'est bien Van Gogh qui mangeait parfois de la peinture directement du tube?!), je suis persuadé qu'ils font en général de très bons parents et des conseillers très avisés et ouverts d'esprit sur la vie en général, envers qui on demeure plein de gratitude pour le restant de ses jours. Si le grand Jean-Paul Belmondo n'est jamais devenu sculpteur comme son père Paul, mais qu'il est tout de même arrivé à sortir de son ombre, c'est peut-être grâce à la folie créatrice dont il a hérité et à l'admiration pour la beauté très esthétique de l'anatomie féminine que son père lui inspira durant sa jeunesse: "À l'adolescence, quand nous allions le voir travailler dans son atelier, c'était surtout pour reluquer les petites modèles qui posaient nues pour lui!" se souvient-il aujourd'hui. Robert De Niro n'a lui non plus jamais souffert d'être né fils de Robert De Niro senior, peintre et poète américain de talent qui fut même exposé en France. Seulement, s'il a réussi à ce point en tant qu'acteur majeur de sa génération, c'est un peu grâce au front de bœuf de celui qui l'a élevé. "Ce que je retiens de mon père? Si quelque chose me déplaît, je ne dois pas le faire!"

Qu'il soit chauffeur d'autobus, inventeur du bouton à quatre trous ou peintre de La Joconde, un père demeure un père. Celui avec qui tu manges tes toasts chaque matin.

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La semaine prochaine à Voir, Antoine Bertrand se transforme en porc-épic, Pierre Lapointe dans nos bureaux, Gad Elmaleh en balade dans Montréal et nos suggestions culturelles pour la Saint-Valentin.

Voir, mercredi à 21 h, Télé-Québec