Le Musée de l’Amérique française a inauguré une exposition sur le parcours du monde francophone en Amérique du Nord depuis le 17^e siècle. Un hommage à cette communauté qui a traversé l’océan, afin de réaliser de nouveaux rêves. De la Louisiane à Terre-Neuve, en quête d’un destin inédit, ces hommes ont tracé des migrations peu communes dans un monde à découvrir.

120 artéfacts, des objets du quotidien et certains du patrimoine religieux, se joignent à des projections, où des comédiens nous racontent des histoires de leurs vies. Un budget de 300,000 $ appuie cette installation.

Il fait également plaisir de revoir les murs du Petit séminaire, sa chapelle majestueuse et sa splendide cour, un bijou de notre monde architectural québécois. La francophonie mérite la reconnaissance qu’on lui accorde. Survivre sur ce continent nécessite des appuis que seule la langue ne peut supporter.

Moine échanson s’avère un restaurant fort original et avec un art culinaire relevé. Que de bons souvenirs de cette table, mais un moins bon relativement à une dent cassée par une olive non-dénoyautée.

Une idée intéressante que de servir une petite pizza, avec des anchois et des olives non-dénoyautées, mais les recouvrir de roquette (une petite salade), peut cependant devenir dangereux. Et cette mésaventure m’a malheureusement heurté dans mon élan de retourner à cette table à la fois divine et infernale.

Ayant rencontré le cuisinier et le propriétaire pour leur faire part de cet incident, le cuisinier me rapporte qu’il s’agit de la recette originale. Je ne sais pas si cette pizza est encore servie de la même manière, mais je ne la recommande pas, à moins de posséder des dents d’acier.

Rien ne justifie la violence, mais on cherche toujours à la comprendre et à l’expliquer. Ce film aborde à la fois la vengeance, la détresse et la violence. La crédibilité des personnages et la force de l’interprétation justifient sa raison d’être.

Croyant d’abord à une nouvelle forme du film français « Contre-enquête » (2006) avec Jean Dujardin, où un père s’en prend au tueur de sa fillette, la réalisation joue finalement sur des variantes différentes et des sentiments distincts. On oublie finalement de créer des rapports entre les deux.

Le sujet demeure lourd, puisque la perte d’un enfant, et surtout dans ces circonstances, demeure une des pires épreuves de la vie. Sans trop d’exagération, malgré que cette forme de vengeance sadique reste exagérée, on présente la réaction d’un père que l’on peut facilement comprendre sans l’approuver.

Une bonne note pour l’adaptation cinématographique du livre, les images, les décors, la direction d’acteurs et principalement l’interprétation font que ce film touche et capte l’attention fortement. Plusieurs scènes se veulent cependant difficiles à supporter.

Il semble que le gouvernement Charest songe à sabrer parmi les avantages sociaux de la fonction publique, par souci d’économie. Une belle façon de se tirer dans le pied, puisque ces avantages sociaux demeurent un des intérêts majeurs pour travailler dans ce milieu. Les salaires demeurent souvent inférieurs à ceux du secteur privé.

Les jeunes paraissent bouder la réalisation dans cet environnement et on peut comprendre. Peu de stimulation à performer, puisque le patronage et la camaraderie, d’où le favoritisme, règne plus fort que dans le secteur privé, étant donné que dans ce domaine, on privilégie la compétence, puisqu’il faut arriver financièrement.

Rien ne sert d’étudier à l’université pour obtenir un poste professionnel dans la fonction publique. De nombreuses secrétaires atteignent ce statut par de bons rapports et de la complaisance tout simplement. Et pendant ce temps, les universitaires occupent des emplois subalternes, sans que personne de la direction ne se préoccupe de leur sort et du malaise généré par cette situation, qui peuvent parfois mener à la dépression et à de profondes remises en question.

On peut apprécier la permanence de l’emploi, mais bien des ombres planent tout de même dans cette belle cage dorée.

Les conséquences grandioses d’un traumatisme cranio cérébral, suite à une chute à cheval, imaginées par Pirandello en 1921, a suscité l’imaginaire de Marie Gignac, qui signe la mise en scène. L‘actualisation de cette pièce se veut très réussie. Et l’homme blessé se prend pour Henri IV, encouragé par son entourage, qui se joint à son délire.

Avant que la pièce ne commence, un guitariste sans chemise, accompagne des morceaux rock des Rolling Stones et autres, supporté par des images bédéistes. Neuf comédiens sur scène portent un texte dense, appuyés par des décors et des costumes parfois d’époque, une scénographie vive et colorée. Des projections de l’arrière-scène apparaissent à l’occasion.

Et le Trident ne ménage rien pour redonner au théâtre ses lettres de noblesse. On peut percevoir le travail considérable et la minutie accordée à chacun des détails. Une ovation a évidemment couronné le spectacle.

Merci Voir pour cette sortie culturelle agréable et les places de choix qui nous ont été accordées.

À mon quatrième film sur le sujet, après « Hôtel Rwanda », « Un dimanche à Kigali » et « J’ai serré la main du diable », il m’est encore difficile de croire à cette histoire invraisemblable, d’une violence inouïe, qui a emporté plus de 800,000 personnes dans l’horreur. La barbarie qui a régné sur ce pays fait dresser les cheveux sur la tête.

Des victimes du génocide, qui ont survécu, ont participé à cette réalisation. John Hurt incarne bien le prêtre, qui tente de sauver un groupe de Tutsis, bien supporté par Hugues Dancy. Les images heurtent cependant la paix humaine et la compassion. L’ensemble demeure très crédible.

Dans la même veine qu’ « Hôtel Rwanda », un lieu devient le refuge d’un groupe dont la survie tient à un fil. Et ce fil sera bientôt coupé par le retrait de l’armée belge, qui les a abandonnés à leur sort.

Les Belges seraient à l’origine de cette discrimination raciale entre Tutsi et Hutu, en ayant créé cette distinction parmi ce peuple, à partir de critères physiques, sans grands fondements.

Sans négliger la noblesse de la monarchie, le cinéaste Jean-Marc Vallée a su donner un caractère humain, tendre et romantique, au couple royal. Loin de la familiarité de CRAZY, avec le faste du 19e siècle dans un régime mondain, la réalisation soignée nous plonge dans cette époque glorieuse avec finesse.

Martin Scorcese, l’un des producteurs et lui-même réalisateur, a recruté Jean-Marc Vallée pour faire ce film. Et la première a eu lieu en Angleterre. Il faut croire que le réalisateur québécois fait son chemin, puisqu’il obtient une coproduction des États-Unis et du Royaume-Uni, rien de moins.

Emily Blunt incarne admirablement bien la jeune reine et se veut très bien supportée par la distribution. Les images, les décors et les costumes témoignent d’une grande recherche. L’ensemble se veut très réussi. On oublie rapidement les sous-titres.

Bravo au cinéaste, qui poursuit sa croisière cinématographique, en sachant bien s’entourer et en prolongeant son regard sur le monde par la traversée de l’océan.

Magnifiques images que celles d’Almodovar, au souci esthétique, aux fortes traces culturelles et aux émotions divines. Un cinéaste talentueux et original, qui nous livre de nouveaux dessins de l’Espagne. qui savent marquer la mémoire.

Malgré la présence flamboyante de Penelope Cruz, il accorde cette fois-ci une plus grande place à l’homme et à son histoire, son rôle de père plus précisément. Sur quatorze ans, il revient sur les évènements troublants d’une passion amoureuse, dans le monde du cinéma et de la littérature. Un écrivain cinéaste et une actrice débutante se rencontrent et tournent vers un destin tragique.

Une histoire prenante, des dimensions techniques très maîtrisées, où costumes, décors et trame sonore, supportent très bien la distribution choisie, dont une courte apparition de Rossy de Palma.

À voir, afin de suivre la filmographie du cinéaste, dont le développement ne cesse de prendre de nouveaux tournants, des avenues insoupçonnées et des horizons inédits.