À peine sorti au Québec, le film le plus attendu de cette année suscite un accueil plutôt mitigé alors qu’en France, les critiques furent tout simplement sanglantes.

Et avec raison !

Il faut savoir c’est vrai, que le dessinateur Uderzo n’ayant pas beaucoup aimé la version « améliorée » d’Alain Chabat (Mission Cléopâtre, 2002) n’avait pas non plus aimé le premier projet du film initialement réalisé par Gérard Jugnot. C’est pourquoi Thomas Langmann qui proposait une mouture beaucoup plus proche de la BD fut installé à la barre d’un navire censé battre tous les succès du cinéma français…

Au final, on sort de ce film avec l’impression d’avoir été victime de l’arnaque du siècle. Depardieu, Cornillac, Rousseau et même Delon déçoivent beaucoup et n’eut été la solide performance du belge Benoît Poelvoorde , le film laisserait un profond gout d’amertume. Les sketchs sont idiots. L’ensemble du scénario est pathétique. Et c’est même à se demander si la version de la Bd dans nos souvenirs reflète vraiment la réalité. Il n y a rien d’intéressant.

Et les scènes ou les Guest Stars apparaissent sont encore plus pathétiques que l’ensemble du film. Un Zidane perdu et presque victime de coup de boule cinématographique, un Tony Parker donnant l’impression de sortir d’une énième défaite en NBA contre les Lakers, une Mauresmo décidemment à rue depuis longtemps et finalement un Jamel qui pourtant flamboyant dans la version Chabat et qui là parait s’offrir un passage dans le film non pas par envie de faire rire et faire plaisir mais plus pour des raisons économiques. Seuls Jean Todt et Michael Schumacher réussissent à nous arracher un sourire dans leur parodie de la F1 et de Gladiateur en compagnie de Poelvoorde.

Et dire que le budget du film avoisinait la rondelette somme de 78 millions d’Euros. Il faudra voir la réaction québécoise. Les gens voudront forcement aimer le film puisque Stéphane Rousseau digne représentant de la belle province fait partie d’une belle brochette d’acteurs et d’actrices. Malheureusement, si on reste objectif, le film  deviendra comme en France l’un des plus beaux navets de sa génération.

Ave César !

Ce film ressemble beaucoup à un ami avec qui on entretient une relation de je t’aime moi non plus. Au début, vous êtes persuadé que c’est un imbécile. Vous apprenez à le connaitre et là vous vous dites qu’il est plutôt sympathique. Et finalement lorsque vous le connaissez bien, vous vous rendez compte que vous aviez raison : C’est définitivement un connard !

Récapitulons l’histoire.

Au début du film, on voit deux imbéciles saouls à bord d’une Mustang sans âme ni conducteur et on se dit qu’un des deux ne finira pas le film et que l’autre va nous faire le combat du siècle en souvenir de son vieil ami. Et en fait, on se trompe et on se dit alors, qu’on est parti pour 1 h 42 de bonheur et d’excellence. Tout va bien

Et là, quand on croit que tout va comme sur des roulettes, voilà qu’on aperçoit un pied, une image, un souvenir et un film qui s’écroule tellement les évidences débordent de la coupe. Pourtant, tout avait bien commencé. Mais les scénaristes n’ont su que faire de ce chef-d’œuvre manqué. Prévisible, le film finit par agacer. Une histoire d’amour mal utilisé, une haine incompréhensible, une vengeance encore moins compréhensible, le tout dans un film mal achevé.

Pourtant, les acteurs sont splendides. On a beaucoup parlé de la prestation de Guillaume Lemay-Thivierge qui a surement dû travailler très fort pour paraître plus boxeur que l’ensemble des Rocky Balboa réunis. Mais la palme de l’interprétation dans ce film revient sans aucun doute au boxeur Messier joué par David Boutin. Il sait tout faire. Boxeur, macho, parano, barjo, amoureux, suicidaire, mais aussi ami.

On retiendra aussi les quelques piètres scènes de footing à la mémoire de Rocky et de tous ses films de boxe aux chansons ringardes et langoureuses ainsi que la triste volonté du réalisateur de faire dans l’univers hollywoodien tout en oubliant justement ce qui fait la force de ces films : drame romantique se terminant avec l’homme et sa rédemptrice sous le perron de leur balcon s’en allant courageusement faire la paix et pleins de bébés…

Crédit photo : Daniel Desmarais

Connaissez-vous Joe Strummer ? Peut-être pas. Mais en fait si, vous le connaissez forcement. C’était le leader du groupe The Clash… Toujours pas ? Pourtant vous avez surement déjà crié sur des chansons comme Rock the casbah ou Should I Stay Or Should I Go. Et oui c’était eux.

Le groupe s’est dissous en 1985 suite à des divergences inexplicables (comme tout bon groupe Rock qui se respecte).

Dès le 22 Février, le Cinéma du Parc diffusera le film documentaire Joe Strummer - The Future is Unwritten. Réalisé en 2007 en Irlande et en Grande Bretagne, le film de Julien Temple retrace l’histoire du groupe mais surtout de son leader John Graham Mellor. De son enfance, jusqu’à sa mort le 22 décembre 2002, le réalisateur décrypte le parcours atypique de ce surdoué de la musique. On y apprend ainsi comment il a successivement changé de groupes et de noms pour devenir dans les années 1980 Joe Strummer, le leader controversé du groupe de rock le plus controversé de cette période.

Et c’est Bono, autre leader d’un autre groupe tout aussi légendaire (U2) qui décrit avec justesse le phénomène : « If the Clash could dot it, you could do it ». Ce témoignage comme pleins d’autres apporte et donne à ce documentaire toute la profondeur nécessaire pour contenir le spectateur. Johnny Depp, Mick Jones, Steve Jones, Matt Dillon, Martin Scorsese sont quelques uns des “grands” de ce monde qui ont bien voulu dire tout le bien qu’il pensait de Strummer.

Et si vous êtes un fan de Strummer, vous allez être comblé. En plus de ses entrevues, le film regorge d’une multitude d’extraits de ses chansons. Une belle façon de rendre hommage à celui qui nous a donné Rock the Cashah.

Extrait du film

http://www.youtube.com/watch?v=xg3md__8IaQ 

«Joe Strummer naît le 21 août 1952 à Ankara en Turquie où son père, employé du Ministère britannique des Affaires étrangères est en poste. En 1976, Strummer découvre le groupe pionnier du punk les Sex Pistols en concert. Il abandonne aussitôt son premier groupe au style pub rock, The 101′ers, avec lequel il commençait à connaitre un certain succès pour former les Clash avec Mick Jones, un rocker prolo, ainsi qu’avec Paul Simonon, tous deux originaires de Brixton, un quartier du sud de Londres. Il se sépare alors radicalement de son entourage plus ou moins hippie et quitte le squatt où il vivait pour entamer ce qui lui semble une nouvelle vie.

Il devient alors le chanteur et seul leader de Clash jusqu’en 1985, au moment d’une tournée américaine où le groupe est devenu énorme. Il a continué ensuite différents projets musicaux, notamment en remplaçant Shane MacGowan comme chanteur du groupe The Pogues puis en créant le groupe The Mescaleros jusqu’à sa mort» (WIKIPEDIA).

Rock the casbah

http://www.youtube.com/watch?v=OAkfHShATKY 

Après avoir vu dans la même journée le film documentaire Kurt Cobain, about a son, le film Juno a mis du bonheur dans mon existence. C’était soir de première au cinéma Quartier Latin de Montréal, et la présence de plusieurs jeunes dans la salle laissait présager de la légèreté du film.

Et ce fut un magnifique film léger. Comme on les aime, bien fait, bien écrit, bien filmé, bien joué, bref tout bon (pour la faire à la cool). Une production d’acteurs et actrices excellents tournant autour d’une Ellen Page (Juno McGuff), canadienne et nominée aux Oscars. Les autres, Cotillard, Blanchette, Christie et Linney n’ont qu’à bien se tenir. La jeunesse arrive, toujours aussi insolente et irrévérencieuse et n’hésitant pas une seule seconde à déboulonner de leur piédestal l’archaïque génération d’antan.

Mais Ellen Page n’est pas seule. Au contraire elle est bien entourée. Le père (Jason Bateman, canadien) et le fils (Michael Cera) Bluth dans l’excellente série Arrested Developement livrent dans Juno une interprétation exemplaire. Ils ont fini de jouer dans la catégorie série et se sont enfin révéler au grand public. Jennifer Gardner n’est pas en reste aussi. Elle savait déjà tout faire dans la défunte série Alias. Dans ce film, elle est la mère qu’on voudrait pour n’importe quel enfant.

Juno, c’est donc l’histoire d’une jeune ado de 16 ans qui découvre malgré elle les joies et les peines de la vie adulte. Le film commence lorsqu’elle se rend compte après trois tests (dans la même journée) qu’elle est porteuse d’un petit Bleek (son « chum »). C’est alors que commencera une longue aventure, de l’avortement au bonheur de l’accouchement.

Un film touchant, émouvant et à voir absolument avec ses enfants, surtout s’ils sont jeunes, adolescents et prêts (ou non) à une sexualité « active ». On regrettera toute fois, la mauvaise traduction franco-française qui parfois enlève au dialogue son naturel.

L’histoire de venus se déroule à Londres, dans la city de sa majesté. Deux vieux amis en pleine prolongation dans leur vie vont voir leur vie changer et se compliquer lorsque la petite nièce d’un des deux (Ian) débarque de sa province natale. C’est alors que commencera une longue période de fiançailles entre les trois personnages.

Oui c’est un film de répertoire. Non ce n’est pas un film Hollywood, encore moins Bollywood. Effectivement c’est-ce genre de film qu’il faut regarder lorsqu’on est bien dans sa peau, qu’on a la tête sur épaule et surtout quand on se sent le besoin de réfléchir plus que deux secondes.

Venus, c’est une histoire de vieux pour jeune mais tourné dans un esprit de jeune pour vieux. Mais c’est aussi l’inverse. Il se situe entre une histoire d’amitié véritable et sincère entre deux pachydermes de la vieille époque, un vieux couple uni comme le dit dicton pour « le meilleur et pour le  pire » et finalement une histoire d’amour légère, perverse et profonde entre deux solitaires.

Les plans sont géniaux et les scènes sont magnifiquement filmées, avec le plus grand soin et la plus grande minutie, à la manière British. Rien n’est laissé au hasard et le moindre détail ici à une haute importance là. Le réalisateur  Roger Michell qui nous a donné Nothing Hill ou Changing Lanes a réussit là un film à point. Tantôt loufoque, on nage souvent en plein burlesque sans jamais parfois s’éloigner du dramatique ou du romantique. La scène dans le magasin où Peter O'Toole s’apprête à payer une robe pour venus avec un zeste d’orteil est à pleurer de rire, tout comme celle ou dans le bar, les deux habitués du coin contemple l’énorme page nécrologique.

Que dire de la performance des acteurs ? Un Peter O'Toole dont la nomination en 2007 comme meilleur acteur n’est que trop évidente, une jeune actrice Jodie Whitaker qu’on devrait revoir très bientôt  et Leslie Philips en seconde rôle, ami et surtout en pépé brailleur mérite que vous ailliez vous procurer le DVD.