J'ai visionné The Hurt Locker en m'attendant à un film un peu bébête, sans trop de scénario et bourré de clichés américains - c'est dire la surprise que j'ai eu quand, 5 minutes après le début du film, je me suis retrouvée accrochée et totalement fascinée par cet univers.

Jeremy Renner joue avec aplomb et une grande crédibilité le rôle du démineur: "rock star" parmi l'élite, il n'a pas froid aux yeux, il carbure à l'adrénaline et joue avec la mort comme avec un jeu. L'acteur apporte toute sa nuance au personnage qu'il rend crédible jusqu'à la fin et même attachant.

On parle souvent, et on peut comprendre, la détresse psychologique des soldats qui ont été confrontés à la guerre et à la mort. Ce que Bigelow nous dépeint dans son film, et comme elle le cite si bien d'entrée de jeu, c'est que la guerre est une drogue pour certain: "War is a drug". Le personnage principale carbure tellement à l'adrénaline que lui procure le combat qu'il se retrouve complètement démuni et vide quand il réintègre sa vie: faire les courses, entretenir la maison, jouer avec son fils, tout ce qu'il croyait aimer n'a soudainement plus autant de saveur.

The Hurt Locker est donc un film difficile sous bien des aspects, mais plus encore que le suspense qui nous tient en haleine tout au long du film, c'est la réflexion qu'il déclenche qui le rend unique. Et il faut dire que la direction artistique continue grandement à cette réflexion: les images ne sont pas ultra-léchées, et on nous donne parfois l'impression d'assister à un documentaire, de recevoir les confidences les personnages qui s'adressent directement à nous.

Bref, The Hurt Locker ne vole pas les honneurs qu'il reçoit ces temps-ci, et j'espère sincèrement que Jeremy Renner amorcera ainsi un tournant dans sa carrière et que nous aurons la chance de le voir plus souvent à l'écran: il roule sa bosse depuis longtemps, mais The Hurt Locker lui offre le rôle de sa carrière.

Ma visite chez Hosaka-Ya m'a comblée à tous les niveaux: c'est presque dommage d'en parler, car le restaurant est si petit qu'il devrait afficher complet à peu près tous les soirs!

Cette petite merveille est le fruit d'une combinaison parfait de cuisine authentique, d'un décor simple mais efficace jusque dans ses moindres détails et d'une passion contagieuse qui anime la jeune équipe de propriétaires.

La nourriture était délicieuse et inventive, et constitue un véritable souffle de dépaysement dans le paysage culinaire de Québec. J'ai été surprise par les trouvailles que j'y ai faites, et on a eu la gentillesse de répondre à toutes mes questions en souriant, avec humour et détails.

À eux seuls, les sushi se tailleront certainement une place enviable dans le cœur des amateurs de Québec: je vous mets au défi de les essayer!

Bref, on ne peut y apporter notre vin, mais c'est là la seule chose qui m'a un peu déçue - petit détail vite corrigé par les prix abordables des vins qu'on y offre, et surtout, du saké qui complète à merveille le repas.

Il serait facile de réduire Le Palier à la somme des clichés qui s'y accumulent.

La vie de Julie est un copié-collé de la vie de plusieurs femmes de 60 ans, qui ont trimé dur pour combiner leur rôle d'épouse, de mère et de professionnelle, avec un mari qui les regarde de loin, sans participer à la vie de famille, sans mot dire.

La vie de Nicolas pourrait être celle de nombreux enfants trimballés de familles d'accueil en famille d'accueil, laissés à eux-mêmes face à une vie dans laquelle ils doivent faire des choix pour un avenir auquel ils ne croient pas.

La solitude des deux personnages, leur vie, la maladie et même leur rencontre et le dénouement de la pièce, tout est cliché.

Je ne sais pas pour votre vie, mais la mienne, parfois, elle regorge de clichés! C'est ce qui fait la beauté du Palier: c'est une histoire ordinaire comme il y en a tant, et puis après?

Là où la pièce se distingue, c'est avec le jeu des comédiens, brillamment dirigés par Frédéric Dubois. On remarque tout d'abord Lucien Ratio: le jeune comédien est excellent, tout à fait crédible et naturel. Et ce qui est remarquable, c'est qu'il tient son rôle solidement face à la remarquable Marie-Ginette Guay. Pour ceux et celles qui n'ont jamais eu l'occasion de voir cette femme de théâtre à l'œuvre, ne laissez pas passer la chance de la voir: elle ne joue pas, elle EST Julie, qui prend son jeune voisin sous son aile.

La pièce se déroule doucement au rythme des pièces musicales contemporaines: ça fonctionne drôlement bien, qui aurait cru que Coldplay pouvait servir de trame sonore théâtrale?

Bref, si on croit savoir à quoi s'attendre avec Le Palier, on reste quand même ébahi devant le talent immense qui nous est offert,et on ne peut que s'incliner bien bas devant Mme Guay!

On n'oublie de mentionner que deux choses dans votre article: tout d'abord, oh! bonheur, les portions qu'on retrouve dans cette charmante boutique se déclinent en portions individuelles ET familiales!

Pour les célibataires comme moi qui se retrouvent souvent à manger des restes pendant 2 ou 3 repas parce qu'on n'a pensé qu'à la typique famille québécoise de 4 personnes, c'est là une trouvaille extraordinaire!

Et, en plus, les prix sont tout à fait abordables: si abordables en fait qu'on se débarasse illico de la petite voix de culpabilité qui nous chuchote qu'on devrait cuisiner soi-même, que ça serait bien moins cher!

Je vous avoue que Ma Cuizine entre amis est ma solution préférée quand mon frigo est vide, que les journées de travail s'allongent et que je rentre chez moi bien fatiguée: au diable les "toasts au beurre de pinottes", vite un savoureux boeuf mijoté à la jamaïcaine!

Le personnage du clown offre un terrain fertile aux artistes: le Soucide collectif en fait la preuve avec cette pièce grinçante, poétique et éclectique.

Avis: cette pièce se destine aux amateurs de théâtre avertis, capable de suivre des comédiens agiles, un texte nerveux et qui apprécient les lectures à plusieurs niveaux. Alors que Mammouth et Maggie nous servait une pièce toute en douceur avec le couple en toile de fond, "Quand le sage pointe la lune, le fou regarde le doigt" est beaucoup plus torturée et acide, étrangement lucide sous son couvert clownesque face à la réalité d'aujourd'hui. Le clown utilise la dérision, l'humour noir et l'ironie comme arme face au quotidien souvent gris.

Par ailleurs, cette pièce nous donne l'occasion de découvrir Serge Bonin et Nicola-Frank Vachon sous un jour pas assez souvent exploité. Pour ma part, je les voyais généralement au Trident, dans des pièces plus convenues et plus classiques, où leur talent, bien que certain, n'est clairement pas exploité à son plein potentiel. Ils sont dans cette pièce complètement déjantés et font montre d'une énergie hors du commun. À lui seul, le numéro du mime sur fond musical vaut la pièce au complet: bien que déjà vu, Nicola-Frank Vachon amène cet exercice à un autre niveau, non seulement grâce à sa gestuelle expressive, mais grâce aussi à ses expressions qui se passent aisément de mots.

À mon humble avis, seul un sketche tombe à plat: celui du balayeur qui tempête contre les accommodements raisonnables. On peut bien dire tout haut ce que tout le monde pense tout bas, mais ici, le tout est assez grossier, sans imagination, simplement méchant et assez bébête pour qu'on ait hâte que le sketche se termine. Si tel était le but, il est atteint: toutefois, ce numéro détonne vraiment de l'ensemble poétique.

Bref, on ne peut qu'avoir hâte que Marc Doré récidive et perpétue le clown dans notre imaginaire. Une suggestion: pourquoi ne pas créer un événement "clown" lors d'un des prochains festival de théâtre? Bien entendu, je prêche pour ma paroisse tant j'aimerais revoir le Soucide Collectif et Mammouth et Maggie!

Depuis ses débuts, le Théâtre des Trois Soeurs nous offre de véritables bijoux de confidences féminines: Histoires d'hommes ne fait pas exception à la règle! Tous les ingrédients sont réunis pour que Sylvie Cantin brille de tous ses feux.

Tout d'abord, la mise en scène est des plus engageante: la petite salle du Périscope s'ouvre littéralement sur une arène, une minuscule scène circulaire où les spectateurs se retrouvent dans l'intimité de la comédienne. Les grandes tentures rouges, les banquettes rouges, le tout dégage une impression de maison close, mais aussi de cirque. La comédienne est assise sur le coin d'une banquette, pensive, un verre à la main, parmi les spectateurs, et déjà, on se sent un peu voyeur car on ne peut s'empêcher de la regarder du coin de l'oeil.

La comédienne nous raconte ses hommes, ceux qui l'ont aimé, ceux qu'elle a aimé; ceux qui l'ont utilisé, ceux qu'elle a utilisé; les amours trop présent, les amours absents... Le tout pourrait être anodin: ces histoires d'amour sont les nôtres, celles de nos amies, nos soeurs, nos mères... Ce qui rend cette pièce exceptionnelle, c'est la performance de Sylvie Cantin.

Elle nous parle, l'un après l'autre, en nous regardant droit dans les yeux, en nous interpellant: les spectateurs hochent la tête, sourient... La comédienne arpente la scène comme chez elle, avec assurance, tantôt presque avec arrogance, tantôt fragile, tantôt forte. On reçoit ses confidences en se sentant un peu voyeur tant elle nou fait place dans son intimité.

Bref, Histoires d'hommes est une pièce aérienne, tout en subtilité et en émotion, une histoire d'hommes au pluriel et l'histoire d'une femme au singulier. Sylvie Cantin s'y démarque et s'y impose comme une grande comédienne, avec force et douceur à la fois.