Littoral

Il y a de ces films que l'on souhaiterait pouvoir aimer davantage... C'est le cas de Littoral de Wajdi Mouawad. Poème funèbre à la fois sombre et resplendissant, ce premier long métrage du dramaturge et metteur en scène bien connu semble hésiter entre la fiction et le film d'art et d'essai. Serait-ce parce que ce dernier n'a pas toujours tenu tête à son entourage? "La création est si urgente chez moi, explique Mouawad, que je ne peux pas attendre cinq ans pour faire un film. En pré-production, tout doit être pensé à l'avance; or, quand je décidais de changer un plan au tournage, on paniquait. Il fallait donc que je revienne parfois à l'idée première. En fait, le cinéma m'aura rendu plus gentil..."

À la lecture de la pièce (publiée chez Leméac / Actes-Sud-Papiers), force est de constater l'énorme sacrifice auquel a dû se livrer l'auteur, secondé par Pascal Sanchez, qui signe une adaptation libre de son œuvre sans pour autant en renier l'essence: "Étrangement, c'est l'entreprise de faire un film le plus silencieux possible qui a été pour moi la plus grande découverte de ce médium-là", d'avouer Mouawad, dont la seule préoccupation est de raconter des histoires.

Ici, pas de Chevalier Guiromelan ou d'équipe de tournage aux trousses de Wilfrid devenu Wahab; reste cependant le spectre du père qui suivra son fils à travers ce long parcours initiatique. À des lieues de la simple captation scénique, Littoral nous transporte donc sur les traces d'un Odipe inversé - Wahab croyant avoir tué sa mère et fait l'amour avec son père - , de la sombre métropole enneigée au lumineux Liban (l'Albanie, pour les besoins du tournage), où les frontières entre le rêve et la réalité se dissipent, et le passé et le présent se réconcilient afin qu'un futur soit possible.

Avoir su conserver le symbolisme de la pièce demeure sans contredit la grande force de Mouawad; ironiquement, c'est également ce qui rend l'œuvre par moments maladroite. C'est ainsi le cas pour les dialogues que les interprètes, reprenant les rôles qu'ils ont créés à la scène, déclament à la manière d'incantations. À l'instar du Dogville de Lars von Trier, qui avait partagé le public, Littoral comporte sa part de conventions scéniques qui s'acceptent moins facilement à l'écran qu'au théâtre.

Par ailleurs, certains ressentiront un malaise en voyant des comédiens québécois "pure laine" incarner des Arabes: "Je trouve que cela soulève un problème proprement québécois, s'étonne l'auteur. C'est comme si au Québec, nous étions incapables de nous projeter dans l'autre, de nous imaginer être quelqu'un d'autre et, par le fait même, d'imaginer que l'autre puisse être Québécois. Pourtant, nous n'avons pas de difficulté à accepter que Tom Hanks joue un Européen de l'Est [...] Au Québec, il y a quelque chose de très rigide par rapport à la fiction; pourtant, en disant fiction, nous pouvons bien nous imaginer dans la peau d'un assassin. Comme nous avons de la difficulté à nous imaginer qui nous sommes, cela crée un rapport à la réalité qui est complètement tordu."

Enfin, on a beau dire qu'une image vaut mille mots, celles de Littoral, malgré leur grande beauté lyrique, que l'on pense à cette magnifique et audacieuse scène de funérailles où le verbe n'a plus sa raison d'être, rivalisent difficilement avec la richesse du texte original. De conclure le réalisateur: "Si j'avais mieux fait le film, on aurait peut-être eu plus de facilité à y croire. Cela dit, je refuse de prendre entièrement toute la responsabilité, je crois que les gens doivent faire la moitié du chemin. " Une invitation qui ne se refuse pas.

Voir calendrier Cinéma